댈러스 챔버 심포니, 새로운 수석 첼리스트 유흥희를 맞이하다

댈러스 챔버 심포니가 새로운 시즌을 맞이하며 수석 첼리스트로 유흥희를 임명했다.

유흥희는 10월 14일 댈러스 아트 디스트릭트의 무디 공연 홀에서 국제적으로 유명한 피아니스트 안톤 넬과 함께 시즌 개막 공연을 가진다.

California주 데이비스에서 태어난 유흥희는 다섯 살에 피아노를 시작했고, 여동생이 바이올린을 연주하기 시작한 여덟 살 때 첼로에 관심을 가지게 되었다.

“전 항상 자신보다 약간 더 잘하고 싶었던 어린 동생이었어요,” 유흥희는 말했다. “언니가 바이올린을 연주하는 모습을 보면서 비슷한 것을 하고 싶어졌어요.”

대학 시절, 유흥희는 생물학과 음악을 전공하며 의대에 진학하려는 목표를 갖고 있었지만, 첫 번째 대학원 교수의 조언으로 방향을 바꾸게 되었다.

“그분이 저에게 ‘음악에 진지하게 도전해보세요. 두 가지 일을 동시에 하려고 하지 말고, 보스턴에 와서 저와 공부해보세요. 2년 후에 이 길이 맞지 않으면 돌아가서 의대에 지원하면 됩니다’라고 설득하셨어요,” 유흥희는 회상했다.

그는 1989년 영화 ‘죽은 시인의 사회’를 보고 진로에 대해 다시 한번 고민하게 된 경험을 나누었다.

로빈 윌리엄스가 연기한 캐릭터 존 키팅이 시의 중요성에 대해 언급하는 장면이 인상 깊었다.

“의학, 법학, 비즈니스, 공학은 모두 고귀한 직업이며, 생명을 유지하는 데 필요합니다. 하지만 시, 아름다움, 로맨스, 사랑, 이러한 것들이 바로 우리가 살아가는 이유입니다.”

“상투적이라고 생각하실 수도 있지만, 저에게는 정말 큰 울림이 있었어요,” 유흥희는 설명했다. “예술가로서 여러분만의 목소리를 낼 수 있는 유일한 사람이 바로 당신입니다.”

유흥희는 뉴잉글랜드 컨서바토리에서 로렌스 레서와 폴 카츠의 지도로 음악 석사 및 음악 박사 학위를 받았다.

Schoenfeld International String Competition(중국)에서 2위와 특별상, Chamber Music Yellow Springs Competition(미국), Gustav Mahler Prize Cello Competition(체코), AEMC International Chamber Music Competition(이탈리아)에서도 상을 수상하였다.

현재 그는 트리오 마그놀리아나의 첼리스트로 활동하고 있으며, 휴스턴의 머큐리 챔버 오케스트라의 수석 첼리스트이기도 하다.

텍사스 음악 축제의 실내악 감독으로도 활발히 활동하고 있으며, 휴스턴 대학교의 무어스 음악학교에서 첼로를 가르치고 있다.

유흥희는 다양한 전공의 학생들과의 상호작용을 통해 그들의 교육 경험이 더욱 풍부해진다고 믿고 있다.

“이런 종류의 교육이 음악가에게 필요한 지식과 소통 능력을 익히는 데 매우 관련성이 있다”고 그는 말했다.

그는 또한 편곡 활동을 즐기고 있으며, 고등학교 시절 친구들을 위해 다양한 악기를 위한 편곡을 시작했다.

“단순히 제 영혼을 만족시키기 위해 이상한 현대 작품들을 프로그램하고 싶지만, 청중에게 전략적이지 않은 것을 아는 저는 인지할 수 있는 재즈 곡이나 대중 음악을 포함합니다,” 유흥희는 말했다.

오케스트라와 함께 연주하는 것은 그의 경력 초점이 아니었다.

심포니 오케스트라는 대개 12명의 첼리스트로 구성된 반면, 그는 다큐멘터리 챔버 심포니와 같은 작은 규모의 오케스트라에서 연주하는 것을 선호한다.

“저는 그 작은 팀에서 제 목소리가 훨씬 더 의미 있다고 느끼고, 10월 14일 연주할 베토벤 7번 교향곡과 같은 레퍼토리를 그런 맥락에서 연주할 수 있습니다,” 유흥희는 설명했다.

그는 작은 그룹의 친밀한 협력을 통해 생기를 느끼며, “제 인생의 초점은 항상 실내악이었고, 그래서 첼로를 연주합니다,”라고 말했다.

그는 댈러스 챔버 심포니가 주는 친밀함과 다른 오케스트라의 개인 플레이어들과의 상호작용을 소중히 여긴다.

그의 주 임무를 수석 첼리스트로 요약하면, “첼로 파트를 나머지 첼로 섹션보다 조금 더 많이 연습하는 것입니다,”라고 밝히았다.

그는 오케스트라 내 의사소통과 협력을 중요시하며, 이는 리차드 맥케이 음악감독과의 관계에서 특히 두드러진다.

“물리적으로 연주하는 방식이 더욱 중요해집니다. 특정 앙상블의 정밀도가 요구되는 순간에는 일반 첼리스트가 이해할 수 있는 방식으로 보여주어야 합니다,” 그는 말했다.

유흥희는 다양한 실내악 그룹과의 연주 및 교수 활동을 통해 자신의 음악 경력을 진정성 있게 구축하고 있다.

“전 단순히 인생을 즐깁니다. 제가 하는 모든 것이 제가 하고 싶었던 일이기 때문이에요. 제가 이러한 일들을 하는 이유를 충분히 이해할 수 있습니다,” 유흥희는 마무리했다.

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