마이애미 음악 씬, 알고리즘의 틀을 벗어나 다채로운 아티스트 탐험하기

이미지 출처：https://www.miaminewtimes.com/music/10-new-songs-from-miami-artists-to-listen-to-this-week-40492697/

이 주 마이애미에서 어떤 일이 벌어지고 있는지 알고 싶다면 스트리밍 알고리즘을 벗어나야 한다.

랩, R&B, 록에서부터 에테리얼 소울, 인더스트리얼 노이즈, AM 골드에 이르기까지, 다채롭고 매력적인 마이애미 음악 씬은 여전히 그 힘을 잃지 않고 있다.

알고리즘이 전해준 것들을 잊고, 아래에서 여러분의 지역 사회에서 만날 수 있는 10명의 놀라운 아티스트를 확인해보자.

새로운 음악에 대한 정보가 있다면, 여기에서 댓글을 달아주길 바란다.

**Dez Stackz — “Don’t Mind If I Do”**

Dez Stackz는 이번 주 토요일 포트 로더데일에서 열리는 대규모 “Who Run It?” 여성 힙합 쇼케이스의 특별 게스트로 출연을 불과 며칠 앞두고, 라임으로 가득 찬 비디오를 공개했다.

“Don’t Mind If I Do”는 훅과 “리더가 아닌 추종자”의 바이브를 자랑하는 팝과 R&B의 혼합 곡이다.

작년의 에픽 “Opps”와 잘 어우러진다.

Dez Stackz는 10월 4일 토요일에 포트 로더데일의 Club Nu Vibes에서 SavageXPrincess, Soul Relevant, Myna Tha One 등과 함께 라이브 공연을 할 예정이다.

**Leitvox — “Ghosts”**

“Ghosts”는 이전의 Leitvox 작업보다 더 영화적이고 몰입적인 곡으로, 결함 있는 종족과 세상을 위한 감동적인 애가를 담고 있다.

언론 보도에 따르면, 이 곡은 “눈에 보이지 않는 디지털 힘들이 우리의 일상생활에 거의 뗄 수 없이 삽입되어 있다는 사실”을 살펴보고 있다.

이러한 힘은 우리가 의존하게 되는 편리함과 효율성을 제공하지만, 동시에 감시, 자율성, 통제에 관한 질문을 던지기도 한다.

다가오는 ‘Post-Era’ EP가 우리가 어떤 집단 문화의 회복으로 이끌지, 아니면 단순히 퇴락을 기록할 것인지는 오직 청취자에게 달려 있다.

**N.G.Y. — “M2S”**

전설적인 Dead Kennedys의 프론트맨 젤로 비아프라는 2013년 가디언과의 인터뷰에서 “팝 펑크 세대가 자란 것을 두려워한다”는 걱정을 표명했다.

“많은 것들이 단지 소음을 동반한 이글스와 같다.”

여기 나오는 N.G.Y.는 마이애미 가든스 출신의 ‘하드코어 그런지’ 트리오로, 이들은 안정된 펑크 세계에 필요한 불확실성과 위험한 사고 방식을 환기시킬 예정이다.

이들은 “우리의 메시지는 무지와 자기혐오의 죽음”이라 밝히고 있다.

N.G.Y.는 오늘, 10월 3일 금요일, 그램프스에서 누클리어 몽키 및 빅 차일드와 함께 공연할 예정이다.

**Neptune Muse — “Verde”**

Eden은 이제 새로운 사운드트랙을 얻었다.

이 곡은 몹시 사랑스럽고 해방감이 있으며 힘을 주는 음악이다.

최근 마이애미 비치 반도에서 열린 필름게이트 뮤직 비디오 페스티벌에서 가장 매혹적이고 마법 같은 비디오 중 하나로 평가되며, 70년대 소울과 재즈의 현대적 해석으로, 인디 팝과 Sade의 중간에서 매혹적이라는 평을 받고 있다.

**Paiige — “Ring Me Up”**

“내가 너에 대한 노래를 쓰게 하지 마라”라고 Paiige는 인스타그램 프로필에서 경고한다.

우리는 그녀의 말을 가볍게 듣고, 다른 사람들이 실패하길 몰래 바라며 이 곡에서 탐구한 음악적 및 가사적 주제를 천 가지 더 듣고 싶다.

라일로 케일리와 레이디 람프가 섞인 음악을 지닌 Paiige는 최근 스웻 레코드와 라스 로사스에서의 공연을 통해 불을 지피고 있으며, 큰 성과와 찬가를 만들 준비가 되어 있다.

**Pocket of Lollipops — “Time Traveler”**

포켓 오브 롤리팝스는 이번 12월로 예정된 타이틀 미정의 정규앨범에서 또 다른 훌륭한 싱글을 발표했다.

이번 곡은 앙헬로 바달라멘티와 초기 모데스트 마우스를 합친 듯한 실험적인 음악을 탐구하고 있다.

지난 7월 이 공간에서 소개된 이전의 싱글 “슬링샷”과 함께, 이번 크리스마스에는 매우 매력적인 노이즈가 가득할 예정이다.

**Ryan Bauta — “Lucky Guy”**

“음악은 내 얼굴에 미소를 주고, 내 눈에 눈물을 흘리게 한다”라는 Ryan Bauta의 말은, 그가 리뉴 마이애미의 예배 밴드의 일원이라는 점에서 단순한 이유가 아니다.

그의 아름답고 복잡한 어쿠스틱 기타 연주는 천상적인 느낌을 준다.

그의 음악은 AM 골드 시대를 연상시킨다.

그가 만약 당신을 스릴 넘치는 음악으로 즐겁게 하길 원한다면, 그 또한 함께 공연하는 엘트 록 밴드, 잰더 & 바우타에서 그가 활약하는 모습을 통해 감상할 수 있다.

**Snowbros — “Swing Spell”**

1979년의 대표적인 호러 영화 ‘팬텀’의 태그라인처럼, “이 곡이 당신을 감동시키지 않는다면, 이미 죽은 것이다!” 라고 말할 수 있을 정도로, Danny Ae와 Howard Melnick의 다크 인더스트리얼 록 및 다크 리바이벌 보컬의 격렬한 소용돌이는 믿을 수 없을 만큼 뛰어나다.

이들은 뉴타임스에 발표한 앨범 “Swing Spell”이 “장르 간의 이탈을 통해 우리의 존재적 고통을 드러내는 것”이라고 설명하고 있으며, 이 앨범은 12월에 출시될 예정이다.

**SolyMar — “Outside My Door”**

마이애미 출신의 트랜스 쿠바계 아메리카 가수이자 다중 악기 연주자, 프로듀서 gen.wav와 에콰도르계 아메리카 아티스트 KHR!S João 간의 전기적인 콜라보레이션 앨범은 두 사람의 레게톤, 대안 라틴, 힙홉, 전자적 영향을 신선하고 대담한 태피스트리로 엮어낸다.

그들은 “SolyMar은 단순한 이름이 아니다 — 그것은 상징이다.”라고 설명하며, “Sol(태양)과 Mar(바다)는 수평선에서 만나는 두 개의 대립적 요소로, 영원히 서로를 반영한다.”고 이야기한다.

**Tess Grey — “Man or War”**

Tess Grey는 인간의 취약성을 다룬 스타디움 사이즈의 곡을 작곡하며, 이는 강력하고 카타르시스를 일으키는 조화를 이룬다.

그녀의 노래는 당신에게 깊은 감정을 불어넣고, 만약 그 가사가 공감된다면 당신은 그것을 극복하는 데 도움을 얻을 수 있을 것이다.

현대 메탈적인 무게감과 함께 큰 후렴구를 통해 그들의 곡들은 에반에센스와 비슷한 언급을 듣게 만들 가능성이 있지만, 나에게는 이 곡이 가진 뉘앙스와 다양성 덕분에 그녀가 기대되는 아티스트로 남을 것이란 생각을 하지 않을 수 없다.