시애틀에서 WALK DON’T RUN 미술 마라톤 첫 개최

지난 주, 시애틀의 거리에는 창의력이 넘치는 WALK DON’T RUN 미술 마라톤이 첫 번째로 열려 활기를 띠었다.

NEPO 5K에 영감을 받은 이 행사에서는 지역 예술가 Klara Glosova가 차이나타운 국제 지구 및 비컨 힐에서 주최한 미술 행사와 연결되어, 시애틀 중심부를 지나가는 다양한 설치 작품, 공연, 팝업, 오픈 갤러리 및 즐거움이 이어졌다.

행사는 옥시던탈 스퀘어에서 음악 및 드래그 공연과 함께 시작되었으며, Seattle Cheer의 경쾌한 응원으로 아트 워커들이 활기를 얻었다.

이 행사는 파이오니어 스퀘어, 다운타운 핵심, 파이크/파인 코리도르, 그리고 벨타운 등 네 개의 지역에서 시간대별로 진행되었고, 최종 목적지는 벨 스트리트와 세컨드 애비뉴 교차점이었다.

아트 컨설턴트 Kira Burge는 WALK DON’T RUN을 조직하며 이렇게 말했다. “팬데믹에서 나온 몇 년간의 격리 기간은 나와 많은 동료들에게 2008년 대침체 이후의 회복기와 비슷한 느낌을 주었다.”

2010년에 시애틀로 이사 온 Burge는 예술가들의 거주지와 스튜디오에서 열리는 모임을 통해 연결과 공동체를 발견하였다.

“우리는 갤러리나 퍼스트 목요일에만 가는 것이 아니었다.

Klara의 집에서, 닭우리 전시회에서, 그리고 El Capitan 건물의 Sierra Stinson의 아파트에서 모였다.”

Burge는 이러한 창의적 정신을 포착하고, 특히 여러 면에서 나누어진 분위기 속에서 사람들을 예술의 긍정적인 영향력으로 결합하고자 했다.

그녀는 Glosova와 함께 NEPO 5K를 부활시키자는 제안을 했지만 Glosova는 사양하면서도 Burge가 이를 추진하도록 허락하였다.

하루짜리 축제를 위해 Burge는 문화와 예술을 위한 시청의 Hope Corps 기금을 신청했고, 이를 통해 지정 기부금 및 4Culture 기금과 함께 예술가들에게 그들의 시간과 작업을 보상하는 데 필요한 자금을 모을 수 있었다.

“목표는 재밌고 창의적인 활동을 통해 시애틀 다운타운의 부흥에 기여하는 것이다.

아트는 단순히 상업이 아니라 더 큰 생태계와 결합되어 있다.

이벤트에 참여한 100명 이상의 시각, 무용, 음악, 공연 예술가들이 거리, 골목, 인도, 공공 공간 등을 활성화하며 20개 블록 넘는 지역을 커버했다.

푸른 색의 보도 도장과 QR 코드, 각종 기발한 리본이 찢어진 길을 따라 달리며, 참가자들은 옥시던탈 스퀘어에 있는 부스에서 나눈 “레이스 비브” 스티커를 부착하고, 그 위에 유머러스한 문구나 예술 관련 말놀이를 적었다.

“보기 드문 맥락에서 예술을 접하는 것은 예술과 그 맥락에 대해 느끼는 방식을 바꿀 수 있다.”

미술가 Britta Johnson은 Third Avenue와 Virginia Street의 모퉁이에 설치된 그녀의 조각 ‘Making Kin’에 대해 이렇게 말했다.

수정된 오일 배럴로 만들어진 이 작품은 미니 스크린을 통해 유령 같은 문어가 촉수를 흔드는 모습을 보여주었다.

“방문객들이 아름다움, 기이함, 즐거움 등을 경험하고, 새로운 방식으로 도시를 보게 되기를 바란다.”고 Johnson은 행사 며칠 전 말했다.

발견의 즐거움 또한 특별한 재미였다.

유명 예술가들과 신진 예술가들이 뒤섞인 가운데, SuttonBeresCuller는 전설적인 순백 점프슈트를 입고 각자 등에 불이 켜진 빨간 화살표를 달고 채소 방울같이 살아있는 순간을 제공했다.

우리는 Pike/Pine 코리도르에서 종이 마쉐 연어를 막대에들고 “헤엄치는” 퍼포먼스를 하는 참가자들을 만났다.

10년 이상의 경력을 가진 시애틀 아티스트 Margie Livingston은 자신의 ‘아트 드래깅’ 기술을 재현했다.

그녀는 12개 이상의 나무 액자를 하네스의 스트랩과 연결하여 인도를 끌며, 각 작품에 도시와 참가자, 그리고 행사 자체의 요소를 스며들게 했다.

2+U 빌딩의 안뜰은 특별한 공연으로 북적였다.

‘Dissolve’에서는 Alaina Stocker, Esther Loopstra, Alana O. Rogers가 가구의 뒤에서 실시간으로 그림을 그리며 혼란을 일으키는 배경으로 춤추었고, ‘Collective Echo’에서는 Samantha Fabrikant, Natalie Grant, Katherine Neumann이 듀엣으로 공연을 선보였다.

그 가운데서 Jesse Higman은 ‘The Collaborative Landscape’라는 상호작용적인 페인트 붓기 퍼포먼스를 선보였으며, 대규모의 낯선 사람들이 모여 16피트의 수평 캔버스 위에 반짝이는 미카 조각들을 부어놓았다.

“내 시점에서는 사람들이 옥시던탈 파크에 도착하고 행사에 대해 기대하는 모습들을 지켜봤다.”

현지 큐레이터 Jeremy Buben는 아트 콘시어지로 자원봉사를 하며 이렇게 말했다.

“나는 또한 파이오니어 플레이스 파크와 벨 스트리트의 결승점에서 자리를 잡았는데, 각 위치에서 참석자들은 방향, 추천, 예정된 활동에 대한 정보, 그리고 몇몇 존재론적 예술 질문에 대해 문의해왔다.

이번 행사에 참가한 많은 친구들을 만나는 것도 즐거웠다.”

Buben은 내년에도 이 행사가 있다면 돌아올 계획이라고 밝히며, 거리에서 만난 모든 사람들도 이 행사에 대해 격려하고 있었다.

“나는 이 행사가 계속 발전하길 기대한다.

시애틀의 예술가들과 음악가들, 공연자들이 시내를 탐험할 수 있도록 멋진 기회이다.”

WALK DON’T RUN은 가을의 멋진 시작이었다.

하루 날씨도 맑고, 청명하며, 푸른 하늘로 강조되었기에 더욱 좋았다.

이번 행사는 시애틀의 창의적인 장면과 재연결된 기분을 느끼게 해주었으며, 내 동네를 더 자세히 탐험하고, 오랜만에 얼굴을 본 사람들을 만나고, 도시를 위해 매일 출근하는 이들에게 대한 경의를 표하는 기회를 제공했다.

이미지 출처：seattlemag