브로드웨이를 사로잡은 ‘리먼 트릴로지’, 미국의 꿈과 가족의 역사에 대한 고찰

스테파노 마시니의 원작인 ‘리먼 트릴로지’는 이탈리아 라디오 드라마 시리즈로 시작하여 2010년 첫 무대 제작이 이루어졌습니다.

이후 확장된 760페이지 분량의 소설화가 뒤따랐고, 영국 극작가 벤 파워와 감독 샘 맨데스가 번역된 무대 각색을 2018년 런던에서 선보였습니다.

이作品은 브로드웨이로 진출하고 토니상 베스트 플레이를 수상하는 등 많은 주목을 받게 되었습니다.

‘3명의 배우, 70명의 캐릭터, 160년의 역사’라는 마케팅 헤드라인은 과언이 아닙니다.

사실 ‘4시간’도 추가해야 할 것 같습니다.

긴 이야기를 전해야 하지만, 이 공연은 역동적이고 매력적여서 시간이 낭비되는 느낌은 들지 않습니다.

그러나 그 길이가 일부 관객들의 인내심을 시험할 수도 있습니다.

리먼 가문의 역사는 길고 복잡하지만, 본질적으로 미국의 꿈, 성공을 위한 이민자의 도전, 자기 재창조, 그리고 그 야망의 최종 비용에 대한 이야기입니다.

이 작품의 창의적인 접근과 교육적 흐름은 건조한 역사 수업이 될 수 있었던 것을 특별한 것으로 끌어올립니다.

개인적으로 리먼 가족이나 그들의 유산에 대해 잘 알지 못했지만, 공연이 끝난 후에는 마치 살아 있는 역사 속으로 안내받은 기분이었습니다.

스털링 스테이지에 들어서는 순간, 세트에 감동을 받습니다.

무대 디자이너 아프사네 아야니는 수십 년을 아우르는 변모한 사무실 공간을 창조했습니다.

형형색색의 형광등이 무대를 프레임으로 구성하고, 카펫은 완벽한 기업 베이지색입니다.

뒷벽은 성냥 상자로만 구성되어 있으며, 날개로 이어지는 모습이 인상적입니다.

공연이 시작된 후에야 바닥에 삽입된 디지털 화면들이 점차 활성화되는 것을 알아차리게 됩니다.

세트는 시간을 명확하게 나타내는 캐릭터가 되어갑니다.

소품들도 환상을 더해 줍니다.

유용한 나무 상자가 19세기에는 가구로 활용되었다가, 세 번째 막에서는 은행가 상자로 변모하게 됩니다.

그런 미세한 디테일이 정말 뛰어납니다.

모든 소품이 세심하게 디자인되었으며, 세 형제가 자신들이 직접 그린 상점 표지판의 노란색 악센트가 시각적으로 통합감을 형성합니다.

조명 디자이너 애쉬 파라, 비디오 디자이너 제임스 템플턴, 사운드 디자이너 예즈민 제페다 팀은 이 환경을 발판으로 삼아 각자의 기술을 사용합니다.

디지털 프로젝션과 사운드스케이프, 조명의 변화가 협력하여 수십 년, 장소, 기분을 명확하게 전달하며 배우들을 돕습니다.

은행가 상자 벽을 스크린으로 활용한 방식은 멋진 스케일을 제공하여 매우 효과적입니다.

세 명의 배우만으로 관객들은 마치 마라톤을 보는 듯한 긴장감을 느낍니다.

스펜서 플라키는 장남 헨리 리먼 역으로 등장하면서 첫 순간부터의 활기를 불어넣습니다.

그는 나중에 그의 조카 필립을 연기하며, 뉴욕 비즈니스맨의 전형이 되기 이전의 화려하고 말이 빠른 인물로 변모합니다.

올랜도 아리아가 연기하는 에마누엘은 강렬하고 우울한 매력을 지닙니다.

그의 변신은 정치에 전념하는 하버트로, 에마누엘의 무게를 해소하는 유머를 더해줍니다.

로비 매틀록은 평화를 이루는 에너지를 가졌던 막내형 마이어를 연기하며, 필립의 아들 바비라는 현대적이고 날카로운 에너지로 이를 이어갑니다.

이들이 수많은 지원 및 보조 캐릭터를 연기하며, 각자 선명하고 미세한 음성과 신체적 변화로 관객의 시선을 사로잡습니다.

이런 많은 캐릭터들을 다루면서도, 스크립트에서 캐리커쳐로 흘러가지 않게 훌륭한 지도를 보여준 것은 감독 데릭 찰스 리빙스턴의 공이 큽니다.

그의 프로그램 편지는 공연에 대한 개인적인 연관성을 전하며, 그 애정이 무대에서 느껴집니다.

시가로 쓰인 텍스트는 무겁지 않은 리듬으로 나타나며, 리빙스턴의 방향감을 다시 한번 증명합니다.

결국 ‘리먼 트릴로지’는 꼭 경험해볼 가치가 있는 작품입니다.

그 소재는 다소 생소할 수 있지만, 실행이 매우 세심하여 역사적 사실을 거의 피부로 느끼게 해줍니다.

느낌상으로는 시간’을 넘나드는 여정을 하게 되며, 이는 또한 야망, 가족, 그리고 위험을 통해 세운 유산의 취약성에 대한 명상입니다.

이탈리아 작가와 영국의 창작팀이 바바리안-유대인 이민자 가족의 서사에서 이러한 공명을 찾은 것은 이야기가 지닌 보편성을 나타냅니다.

자기 자신을 재발명하려는 노력, 무한 성장의 매력(그리고 위험), 성공과 몰락의 세대적 여파는 대양과 세기를 넘어 공감됩니다.

이미지 출처：broadwayworld