여성 스타일 작가들을 위한 ‘Queens of Style’ 이벤트, 애틀랜타에서 개최

그래피티는 버려진 건물들을 이끼가 축축한 바위에 덮이는 것처럼 자연스럽게 수용하는 힘을 지니고 있으며, 그 예술적 변모는 생동감 넘치는 그리고 종종 비밀스러운 스타일 작문 문화를 증명하는 가시적인 증거 역할을 한다.

스타일 작문은 많은 사람들에게 그래피티의 가장 기술적으로 실행되고 복잡하며 예술적으로 가장 높은 수준으로 여겨진다.

casual observer는 스타일 작문 행사인 ‘Queens of Style’의 장소인 지붕 없는 버려진 건물을 자연 발생적인 그래피티 장소로 오해할 수 있을 것이다. 그러나 그것이 바로 핵심이다.

애틀랜타 스타일 작가 협회는 ‘Queens of Style’ 이벤트를 계획할 때 진정한 애틀랜타 스타일 작문 경험을 창출하고자 했다.

8월 23일과 24일, 1141 Allene Avenue는 애틀랜타와 미국 전역, 유럽에서 초청된 8명의 여성 스타일 작가들이 재능과 스타일 작문 커뮤니티에 대한 오랜 헌신을 인정받아 모인 행사였다.

예술가들이 작품을 그리는 동안, 애틀랜타 거리 예술 전설인 Dr. Dax가 DJ로 활동했으며, Cat Eye Creative 갤러리 같은 판매 업체들이 상품을 판매했다. 애틀랜타 월드와이드 갤러리는 사진 콘테스트를 후원하고 1등에게 새로운 카메라를 상품으로 제공했으며, 애틀랜타 스타일 작문 커뮤니티의 회원들이 자신의 의류 브랜드를 판매하는 팝업을 열었다.

모든 작가들이 여성으로 구성된 라인업 덕분에 그래피티와 관련된 stigma를 극복하는 데 도움이 된 것 같았으며, 많은 이웃 주민들이 행사에 열정적으로 참석했다.

“나는 이미 그녀들 대부분을 친구이자 크루 동료로 알고 있어서 정말 행운이었다,”라고 ‘Queens of Style’의 큐레이터인 Whims가 말했다. “여성을 전 세계에서 모아 애틀랜타에 결코 보지 못한 것을 보여줄 기회를 가졌다는 사실을 깨달았다.”

2025년 행사에 참여한 작가들은 다음과 같다:

RUTHE는 애틀랜타 출신으로 Untouched Letters Crew의 일원이다. 그녀의 예술적 파괴에 대한 첫 시도는 7세 때 부모님 벽난로에 크레용을 쥐고 할 때 시작되었다.

POLEN은 메릴랜드주 볼티모어 출신으로, 2010년 워싱턴 D.C.에서 친구들이 그림을 그리는 모습을 촬영하면서 그래피티에 관심을 갖게 되었다.

MEME는 버지니아주 리치먼드에서 스케이트보드 애호가로, 여성 거리 예술가들을 위한 Few and Far 집단을 결성했다.

Wuna는 프랑스 파리 출신으로, 현지 스케이트파크 벽면에서 그래피티를 처음 접했다. 그녀는 여러 권의 책과 다큐멘터리에 소개되었다.

Lady Nina는 이탈리아 로마 출신으로, 그녀의 그래피티 핸들은 1976년 Hiroshi Sasagawa가 만든 애니메이션 캐릭터에서 유래되었다.

Dizy는 독일 베를린과 함부르크에서 거주하는 인도의 그래피티 개척자로, 인도 문화의 규칙과 규범에 도전하는 스타일 작문을 한다.

Whims는 애틀랜타 출신으로, 2012년부터 기차에 그림을 그리기 시작했다. 그녀의 발전하는 스타일은 때때로 꽃과 풍경을 특징으로 한다.

KSRA는 시애틀, 워싱턴주에 거주하며 애틀랜타 뿌리를 품고 있는 예술가로, 그녀의 미술은 시애틀의 폐업한 상점간판 왜곡된 이미지를 특징으로 한다.

“Queens of Style 애틀랜타는 정말 오랜 시간 기다려온 행사이다,”라고 애틀랜타 스타일 작가 협회의 창립자인 Naomi가 말했다. 그녀는 자신의 이름을 밝히기를 거부했는데, 그것은 자신에게 주목을 끌고 싶지 않기 때문이라고 했다.

“애틀랜타 스타일 작가 협회의 주된 목표 중 하나는 애틀랜타에서 스타일 작문 문화를 양성하는 것이다. 우리는 스타일 작문에서 여성들을 축하할 수 있었고, 이는 대단히 중요하다. 왜냐하면 스타일 작문은 전반적으로 축하받지 못하며, 스타일 작문 내에서 여성들은 소수 중의 소수 문화의 일원이기 때문이다.”

그녀는 이 행사가 문화적이고 교육적이며 커뮤니티를 형성하는 예술 형식의 축하임을 강조했다.

“이 이벤트는 정말 즐거웠다,”라고 Whims가 덧붙였다. “우리는 함께 그리는 즐거움을 만끽했고, 다양한 스타일과 관점이 표현되는 기적을 보았다. 이것은 여성들이 그래피티 세계에 얼마나 많은 것을 가져오는지를 보여주었다.”

Whims는 남성 중심의 그래피티 세계를 탐색하면서 자신의 기준을 더 높이 설정하고 작업이 그 자체로 말하게 한다. “애틀랜타의 종종 남성 혐오적인 환경 속에서 10년 이상 그림을 그리는 것은 나를 강하게 만들고 더 단호하게 만들었다,”라고 그녀는 계속 말했다. “이것은 내가 earned 한 존경을 위해 더 열심히 일하도록 나를 밀어주었고, 이런 행사를 만드는 것이 얼마나 중요한지 느낀다.”

애틀랜타 현대의 Nexus Fund와 Artshare Foundation의 보조금은 팀이 외부 참가자들의 항공료를 지급하고 숙소 비용과 스프레이 페인트를 구매하는 소규모 예산을 제공하는 데 도움이 되었다. 애틀랜타 스타일 작가 협회는 또한 초청된 아티스트들이 애틀랜타의 스타일 작문 문화의 진정한 맛을 느낄 수 있도록, 애틀랜타 스타일 작문 커뮤니티의 거주자들이 비공식적인 환영 위원회 역할을 했다. 유명한 그래피티 작가 VAYNE은 So So Def 터널과 벨트라인의 역사적인 그래피티 장소를 안내하는 투어를 이끌었다.

‘Queens of Style’ 행사의 열린 장소는 이벤트의 별 중 하나이다. 그것은 스타일 작가의 꿈을 이룰 수 있는 장소로, 벌거벗은 콘크리트, 녹슨 기둥, 그리고 잡초가 자생적으로 자생하는 낡은 부지에 산재해 있는 대문 없는 하역장 등이 포함된다.

많은 나라에서는 우리가 이 도시에서 가진 순수하고 원초적인 힙합 미학을 갖지 못한다. 이탈리아의 Lady Nina는 이 장소를 처음 보고 감탄하며 “와, 그래피티는 이렇게 이루어지구나!”라고 외쳤다.

Naomi는 1141 Allene Avenue를 행사 장소로 선정하기 위한 가능성을 비교적 오랜 시간 지켜보아 왔다. 작년, 2024 애틀랜타 스타일 작가 잼을 준비하면서 Naomi와 Dr. Dax는 Lee Street Bridge 아래의 벨트라인에서 벽을 버프하고 있었다. Dax의 오랜 친구가 자전거를 타고 다가와 “아, 내 건물에 그림을 그려보면 좋겠다. 바로 거리가 멀지 않다,”라고 말했다. 운 좋게도 Dax의 친구의 건물이 1141 Allene Avenue가 되었다.

현재 이 구조물은 여전히 세입자가 거주 중이므로 담장으로 둘러싸여 있지만, 행사에서 그린 그래피티 작품은 인도에서 볼 수 있다. 이후에 이 사이트가 대중에게 더 열려질 것으로 보이지만, 구체적인 계획은 아직 확정되지 않았다. 그러나 ‘Queens of Style’이 단지 일회성 행사가 아닌 가능성이 높다.

애틀랜타 지역의 거리 예술을 자기 주도적으로 탐방하고 싶은가? ‘Queens of Style’ 작품을 1141 Allene Avenue에서 확인할 때, Allene Avenue를 따라 북쪽으로 조금 걸어간 다음 벨트라인으로 가서 Lee Street Bridge 아래의 애틀랜타 스타일 작가 잼 작품을 볼 수 있다. 벨트라인을 계속 따라가면 벨트라인과 화이트 스트리트 사이의 복합 단지 전역에서 스타일 작문과 벽화의 풍부한 자료를 볼 수 있다.

애틀랜타의 거리 예술을 2017년부터 기록해온 사람으로서, 거리 예술은 종종 전체 예술 세계에서 저평가되며, 그래피티는 거리 예술 장르에서도 저평가되고 있고, 여성은 그래피티에서도 저평가되고 있는 것 같다.

최근 몇 년 동안 애틀랜타시는 승인된 그래피티를 수용하고 보여주는 방향으로 나아가고 있으며, ‘Queens of Style’ 이벤트는 여성의 그래피티 존재감을 높이기 위한 큰 진전을 이루었다. 이러한 추세가 앞으로도 계속되기를 기대한다.

이미지 출처：artsatl