LA 오페라, ‘웨스트 사이드 스토리’ 새로운 프로덕션으로 40주년 시즌 개막

스티븐 스필버그의 영화 리메이크와 이보 반 호브의 최근 브로드웨이 리바이벌이 웨스트 사이드 스토리의 리브레토에서 강렬함과 남성성을 끌어내는 것과는 달리,

프란체스카 잠벨로의 프로덕션은 이 작품이 미국 극장 정수로 자리매김하게 된 독특한 예술적 비전을 보존하면서 오늘날의 관객을 위해 캐릭터를 역동적으로 해석하는 데에도 관심이 많은 것 같다.

LA 오페라의 40주년 시즌 개막작으로 상연되는 이 프로덕션은 원래 시카고 리릭 오페라, 휴스턴 그랜드 오페라 및 글리머글래스 페스티벌의 공동 제작으로 시작되었다.

상징적인 ‘프롤로그’가 시작되면 제트단이 제시카 잰의 현대적 스트리트웨어를 입고 무대에 등장하며,

문신과 폭격기 재킷을 걸친 그 모습은 관객 중 일부 정통주의자들에게 즉각적인 불편함을 줄 수 있다.

하지만 LA 오페라 오케스트라의 벌렌스타인의 곡이 제임스 콘론의 열정적인 지휘로 연주되며,

제롬 로빈스의 원래 안무가 조슈아 버거스에 의해 멋지게 재현된 무대에서 흐르는 것을 느끼면,

이번 ‘웨스트 사이드 스토리’는 마치 종교적 경험과도 같아져 어떤 팬에게는 가치 있는 순례가 된다.

듀크 킴의 토니 해석은 깔끔하고 간결하다.

그는 사랑에 빠진 배달 소년의 모습을 자연스러운 매력과 끊임없는 카리스마로 생동감 있게 살려낸다.

그의 ‘Something’s Coming’은 엄청난 박수갈채를 받으며,

확장된 현악기 악단 덕분이라고 생각할 수 있을지 모르지만, 그의 무대 위 존재감이 그에 따른 결과이다.

킴이 부르는 ‘Maria’의 노래는 이름의 음성학에 관한 곡으로 반복되는 가사 ‘Maria, Maria, Maria, Maria’를 담고 있다.

킴의 해석은 이 반복되는 이름의 모든 음절을 미묘하게 채우며,

영어에만 익숙한 가수들에게는 쉽게 다가오지 않을 수 있는 감정을 담아낸다.

가브리엘라 레예스의 마리아를 만났을 때,

그녀는 첫 춤을 준비하는 순수한 10대 소녀로 완벽하게 그려진다.

그리하여 그녀의 표현력 있는 소프라노가 ‘Tonight’의 울림,

‘I Feel Pretty’의 경쾌함,

그리고 내면의 절규를 담은 ‘I Have a Love’로 진행될 때,

애통함이 더해진다.

레예스는 마리아의 여정을 훌륭하게 소화하며,

두 연인이자 킴과 함께 무대에서 사랑스러운 순진함을 드러내는 데 성공적이다.

다행히 나머지 캐스트 또한 의심할 여지없이 예술성을 발휘하며 공연을 끌어간다.

아만다 카스트로의 안니타는 21세기에 맞춰 ‘웨스트 사이드’를 가져오는 완벽한 연기를 보여준다.

그녀는 치타 리베라나 리타 모레노의 모방에 의존하지 않고,

모든 도약, 킥, 그리고 음절에 날카로운 기지와 망설임 없는 힘을 담아낸다.

안니타가 제트단에게 공격받을 때,

그 폭력은 관객에게 전해지는 불편함이 느껴지며,

이는 카스트로의 인간적인 묘사 덕분이다.

P. 터커 워리도 개막일에 리프 역할로 출연하며 매력적인 존재감을 드러낸다.

끊임없이 정교한 캐스트들 속에서,

워리는 자신 있는 카리스마와 안무 속에서의 편안함으로 두드러진다.

그는 마치 로빈스와 자연스럽게 통하는 같은 신체 언어를 가지고 있는 듯,

이 무대에서 춤을 춰야 할 사람이다.

‘웨스트 사이드 스토리’를 잘 모르는 관객들에게 LA 오페라는 훌륭한 소개를 제공하고 있으며,

이 작품의 새로운 애호가를 양성할 것이 보장되어 있다.

이 작품의 음악, 안무, 또는 영화를 사랑하는 팬들에겐

이번 프로덕션은 이 고유한 미국 예술 작품의 탁월함을 기념하면서도 원작의 긴박한 주제를 인간화하고 맥락을 부여하는 꼭 봐야 할 무대이다.

이미지 출처：broadwayworld