정글의 격돌: 마이애미 언더그라운드 음악 신의 새로운 품격

이미지 출처：https://www.miaminewtimes.com/music/rumble-in-the-jungle-uncovers-miamis-sound-in-a-new-compilation-24003161

마이애미와 같은 대도시의 지역 음악 씬은 역동적이다.
새로운 인재가 등장하고, 오랜 지명도가 있는 아티스트들은 새로운 도시로 떠난다.
이러한 변화는 그 전체적인 범위를 포착하기 어렵게 만든다.
마이애미 기반의 DJ이자 프로듀서인 토퍼 디 엘리언(Topher The Alien), DB 쿠퍼(DB Cooper), DJ 탐솜(DJ Tamsom)의 긴밀한 삼인조가 현재 마이애미의 언더그라운드 음악 씬을 아카이브 한 첫 번째 컴필레이션을 발표했다.
이들은 집단적으로 럼블 인 더 정글(Rumble in the Jungle) 크루로 알려져 있으며, 오랜 시간 동안 간과되었던 공헌을 인정하고 싶어한다.
30개의 트랙으로 구성된 이 컴필레이션은 주로 마이애미에 기반을 둔 프로듀서들의 작품들로, 크루의 베이스 음악에 대한 헌신과 마이애미의 창의적인 커뮤니티에 대한 열정을 증명한다.
이들은 공식 출시의 여세를 몰아 보이콕스(Boombox)에서 열린 출시 파티에서 기자와 만났다.
토퍼는 “컴필레이션을 출시하는 것은 우리에게 큰 의미가 있다”고 말하며, “우리가 모아온 것에 정말 자부심을 느낀다”고 말했다.
2023년에 시작된 이 집단은 큰 성과를 이루어냈다.
서로의 궤도에서 만난 후 이들의 협업은 자연스럽게 진행됐다.
“저는 자레드(DB 쿠퍼)와 몇 년 전부터 알고 지냈습니다.
우리는 한동안 같은 파티에 참석했지만, 그렇게 가까운 사이진 않았습니다.
하지만 항상 같은 무대에 서던 사람들이었죠.
우연히 어떤 아메리칸 그라임 파티에서 브랜든(DJ 탐솜)을 만났는데, 우리는 세 사람 모두 잘 맞았습니다.”
연결된 후, 이들은 각자 다른 배경을 가져온 것을 발견했다.
“우리는 우리 도시에서 우리가 관심 있는 장르의 진행 방식에 불만이 있었습니다.
각자는 다양한 것을 가져왔고, 우리는 함께 파티를 열어 성공을 거두었고, 계속 그렇게 해보자고 생각했습니다.”
이들은 베이스 음악을 사랑하지만 스스로를 좁은 틀에 가두지 않기로 했다.
탐솜은 “우리는 단순히 하나의 스타일의 음악을 연주하는 것이 아니다.
우리는 사람들이 모여 다양한 스타일을 즐길 수 있는 공간을 만들고자 한다”고 설명했다.
좋아하는 아티스트를 초대하는 것이 항상 가능하지는 않지만, 컴필레이션을 통해 그들의 음악을 공유할 수 있게 되었다.
또한 이는 그들의 사운드를 반영하는데, 이는 토퍼의 EDM과 덥스텝에 대한 사랑, DB 쿠퍼의 브레이크스와 일렉트로 뿌리, 그리고 탐솜의 드럼 앤 베이스와 정글 시도 등 창립 멤버들의 배경이 만들어낸 치명적인 조합이었다.
이 컴필레이션은 마이애미의 언더그라운드 음악 씬의 다채로움을 보여준다.
“우리는 정글, 드럼 앤 베이스, 브레이크스, UKG 등 다양한 장르와 스타일이 혼합된 멋진 믹스를 가지고 있다.”
다양한 템포와 분위기를 특징으로 하며, 날카롭고 자유로운 것부터 더 분위기 있는 사운드스케이프까지 다양하다.
크루는 방대한 제출물 풀에서 트랙을 선택했다.
마이애미의 재능이 풍부한 덕분에 이 컴필레이션은 원래 계획했던 10개나 20개 트랙에서 30개 트랙으로 확대될 수 있었다.
잘 알려진 언더그라운드 아티스트인 셀.6(Sel.6), 라라(Rara), 브라이트윙(Brightwing)과 같은 아티스트들 뿐 아니라, 플레이샤도(Playshado)와 같은 떠오르는 신예들도 포함됐다.
이들은 제출물이 샘플 기반이 지나치게 많지 않도록 보장했지만, 준수해야 할 규칙은 없었다.
정글부터 플런더포닉스까지 많은 전자 음악 장르의 특성으로 인해 이를 피하는 것이 어려울 수 있다.
제작자와 DJ는 그들이 원하는 감정이나 스타일을 자유롭게 탐색할 수 있었다.
이 삼인조는 트랙을 더 잘 마스터하는 방법을 배우며 귀중한 경험을 얻었다.
“우리는 혼자 작업할 때와는 다른 차원이었기 때문에 우리의 기술이 확실히 향상되었습니다.”
기술적 물류를 많이 담당했던 쿠퍼는 “제출물이 들어오기 시작하자 전체 그림이 자연스럽게 드러났다”고 설명했다.
컴필레이션의 표지 아트는 럼블 쇼의 라이브 사진이다.
이는 밴드시장에서 컴필레이션 아트의 일반적인 형태인 간단한 스탬프 스타일 아트워크에서 의도적으로 벗어난 결과물이다.
흑백 사진을 바라보면, 표지에 그려진 군중 속으로 빠져드는 것을 느낀다.
이는 마이애미 파티 참가자들이 베이스 장르를 지속적으로 들을 수 있는 몇 안 되는 장소 중 하나인 그들의 파티의 중요성을 강조하는 데 집중하고 있다.
쿠퍼는 “마이애미의 파티는 때때로 지나치게 멋을 부려”라며, “모두가 선글라스를 쓰고 있는 상황이 되곤 한다.
그럴 시간과 장소도 있다.
때로는 사람들이 나가기 위해 보여지는 것을 원할 때가 있다.
하지만 우리는 사람들이 즐거워할 수 있는 환경과 플랫폼을 주고 싶다.
우리가 즐기지 않는다면 도대체 우리가 하고 있는 일이 무엇일까?”라고 덧붙였다.
토퍼는 쿠퍼의 의견에 공감하며 “어떤 파티들은 너무 심각하게 자신을 생각해버리는 것 같다.
다음에 올 것이 무엇인지, 전혀 못 들어본 아티스트의 이 곡에 대해 아는 것도 중요할 수 있지만, 그렇게 하면서 즐기는 것이 더 멋지다.
그래서 우리 파티가 인기를 끄는 것 같다.
사람들이 정글을 좋아하든 아니든, 때론 그들이 아는 곡을 듣는 걸 좋아하곤 한다.
아니면 우리가 무대에서 바보 같은 짓을 할 때, 사람들이 우리가 즐거워하고 있다는 것을 보고 즐거움을 느낀다.
“나는 저 음악은 별로 좋아하지 않지만 재미있었다.
다시 올 거야.”라고 말한다.”고 밝혔다.
럼블 인 더 정글, Vol. 1은 플로리다의 풍부한 전자 음악 유산이 현 트렌드 이전에 존재했음을 일깨워준다.
럼블 크루는 마이애미의 화려한 표면 아래에 숨겨진 본질을 밝혀낸다.
럼블 인 더 정글, Vol. 1은 이제 bandcamp.com에서 이용 가능하다.