창의성의 불꽃: 애틀랜타 예술가들의 창작 과정

창의성은 삶의 위대한 신비 중 하나입니다. 누구도 그것을 담아낼 수 없고, 요구할 수도, 그 출처를 정확히 정의할 수는 없습니다. 그러나 모든 장르의 예술가들은 영감의 순간이 그들에게 찾아왔을 때 이를 인식합니다.

애틀랜타의 16명의 예술가들, 즉 시각 예술가, 무용가, 음악가, 배우 등에게 그들의 창작 과정에 대해 이야기 나눴습니다. 무엇이 그들의 창의력을 자극하는가? 어떻게 아이디어를 예술로 전환하는가? 그리고 창의적 차단을 어떻게 극복하는가? 예술가로서의 비즈니스적 측면으로 전환하는 데 어떤 도전이 있는가에 대한 그들의 답변은 밝고, 가끔 유머러스하며, 종종 심오합니다.

창의성은 영혼을 자유롭게 하는 선물이며, 이러한 예술가들은 그 자유가 그들의 예술뿐만 아니라 세상을 바라보는 방식에도 어떻게 영향을 미치는지를 드러냅니다.

창의성의 불꽃

“몇 년 전, 앨리스 워커와 인터뷰할 기회가 있었고, 저는 그녀에게 이렇게 물었습니다. ‘오랜 세월 동안 글을 쓰면서 어떻게 음악을 얻고 있습니까?’ 그녀는 ‘내 일은 이제 개방적인 그릇이 되어, 영감이 올 때를 대비하는 것입니다’라고 대답했습니다. 저에게도 이는 사실입니다. 저는 내가 영감을 받을 수 있는 상태가 되도록 제 삶에서 여러 가지를 합니다.” —켈룬드라 스미스: 극작가, 극회 비평가, 저널리스트

“우리는 지금 매우 감각적인 세계에 살고 있습니다. 항상 무언가를 만지는 상황에 놓여 있습니다. 하지만 지루함은 창의력의 핵심입니다. 지루함은 당신의 마음이 도망치고 상상할 수 있게 해줍니다. 어렸을 적에는 수업 중에 날아다니는 꿈은 하지 말라는 말을 많이 들었습니다. 하지만 성인이 된 지금은 그런 날 꿈을 꿔도 괜찮다는 허락을 줍니다. 저는 ‘기술적 벌칙’이라도 걸어 자신을 방해하는 것들을 치워줍니다.” —쉐인퀴 그레이: 시각 예술가

“저를 계속 나아가게 만드는 것은 신비로움에 대한 탐구심과 사랑입니다. 저에게 있어서 창의력은 언어로는 설명할 수 없는 것을 공유하는 것입니다. 그것은 흥미롭습니다.” —조지 스테이브: 스테이브댄스의 창립자이자 예술 감독

“최근에는 친구들과 함께 작업하면서 창의력을 자극받고 있습니다. 사랑하고 존경하는 예술가들과 함께 작업하는 것은 정말 생산적이었습니다. 우리는 함께 만든 작업에 대한 책임을 느끼기 때문에 커뮤니티를 형성하는 것이 중요합니다.” —가렛 터너: 배우, 가수, 시인, 극작가

“제게 창의성은 재능을 발휘하는 것입니다. 내부의 충동이 결국 나와 다시 연결되어야 한다고 느낍니다. 창의력은 본능적입니다. 제가 제 창의력을 발휘하지 않으면, 주변에 있는 모든 것에 대해 위험할 수 있습니다.” —마이클 커스: 작곡가이며 애틀랜타 심포니 오케스트라의 더블 베이스 연주자

“저에게 창의성은 제 모든 부분을 활용하는 능력입니다. 주변 사람, 자연, 환경에서 영감을 받아, 제가 중요하게 여기는 것을 내놓는 것입니다. 매일 아침 문을 나설 때 저를 감싸고 있는 열매들, 저의 호기심을 불러일으키는 것입니다.” —네나 길리어스: 발레틱 무용 회사의 공동 설립자

“좋은 아이디어가 어디서 오는지 궁금합니다. 제가 알고 싶어지면 항상 그곳으로 돌아가곤 하죠. 저는 걷는 것을 좋아합니다. 산책을 하면서 영감을 얻기도 하고, 머리를 맑게 하기도 합니다. 고민을 해결하기 위해 걷습니다.” —리 오소리오: 배우, 극작가, 감독

아이디어를 예술로 전환하기

“성공적인 작가가 되고 싶다면, 자아를 체크해야 합니다. 자아를 모자에 걸어두는 것처럼 생각합니다. 첫 번째 초안은 끔찍할 것이라는 사실을 아는 것이죠. 소설을 쓰는 것은 마라톤을 하는 것과 같아서, 처음부터 26 마일을 쉽게 완주할 수는 없습니다. 이는 수개월의 과정이겠습니다.” —조이 피시맨: 소설가

“제 창작 과정은 제가 느끼는 감정과 본능, 직관과 제가 만들고자 하는 것의 무결성에 의해 영향을 받습니다. 많은 고뇌를 경험하면서 고민을 하고, 이리저리 돌아다니며 생각을 만듭니다.” —네나 길리어스

“주말의 시간은 제 것입니다. 저는 좋은 경계와 연락 방식을 만들었습니다. 그래서 제가 작업을 하고 있을 때, 그들은 오후 4시 이전에 저에게 연락하지 않도록 미리 이해하고 있습니다.” —켈룬드라 스미스

“좋은 것을 만들어낼 수 있기 위해 먼저 나쁜 것을 지나쳐야 합니다. 많은 나쁜 것을 써봤어요. 그들은 저의 몸속에 있는 충동이었지만 결국 힘들게 모아놨습니다.” —마이클 커스

“새로운 작업의 창조는 파도를 타고 그 흐름에 따라 어디까지나 가능한 한 관련 있는 형태로 펼쳐지게 하는 것입니다.” —조지 스테이브

“저는 제 삶의 구술에 대해 이야기하는 것입니다. 사람들이 안 본 이야기들로 보일 수 있는 조각들을 수집하는 것입니다.” —리 오소리오

“당신은 당신의 작품이 결코 완벽하지 않을 것이라는 사실을 미리 가정해야 합니다. 이 세상에서 완벽한 것은 없습니다. 되려 그 작품이 사람들과 연결될 수 있어야 합니다.” —펠리페 바라: 영화 제작자 및 음악가

완벽주의와 씨름하기

“저는 완벽함이 존재하지 않는다고 믿습니다. 그래서 최선을 다하려고 하지만, 무엇에 대해서도 너무 소중히 여기지 않는 것이 중요합니다.” —레이먼드 카르: 인형극사이며 영화 제작자

“젊었을 적에는 경쟁적이어서 스스로를 증명하려 했습니다. 하지만 최근에는 지금껏 준비한 것을 확고히 하기 위해 나아가려고 합니다. 전달 방법도 모두 다를 수 있습니다.” —쉐인퀴 그레이

“어렸을 적, 완벽함은 ‘맞는 방법’으로 모든 것을 하는 것이라고 생각했습니다. 하지만 성숙함에 따라 ‘올바른 방법’이 여러 가지가 될 수 있다는 걸 알았습니다.” —네나 길리어스

“저는 완벽주의 성향입니다. 이는 결과적으로 제가 출판할 때까지 작품을 가지고 오래 있거나 즉시 멈추게 만들 수 있습니다.” —다iane 듀레트: 음악가, 작곡가, 프로듀서

“완벽히 완성된 것이 무엇인지 모릅니다. 저의 작업은 지속적으로 진화하고 있습니다. 심지어 무대에서도 더 깊이 있는 방식으로 아이디어를 탐구할 수 있는 방법을 볼 수 있습니다.” —재클린(재크) 프리츠: 무용수, 안무가

“전문가로서 완벽함은 저에게 재앙입니다. 좋고 괜찮은 원고를 쓸 수 있겠지만, 창의적 노력은 정말로 완벽할 수 있을까요?

이미지 출처：atlantamagazine