앨리자베스 바흐의 음악에 맞춘 현대 발레, Carlyn Hudson의 댄스 공연

9월 12일 금요일 저녁, 포틀랜드의 바디복스 댄스 센터에서 어둠 속에 바흐의 신비로운 바로크 음악이 흐르기 시작했다.

조명이 켜지면, 무대 오른쪽에 누워 있는 댄서이자 안무가인 Carlyn Hudson이 보였다.

그녀는 투명하고 둥글게 부풀어 오른 시폰 톱을 입고 있었으며, 선은 설계된 목깃이 달려 있었다.

Hudson은 자신의 움직임을 시작하면서 세 명의 댄서들이 하나씩 그녀에게 합류했다.

그들은 각자의 스탭에 따라 자리의 위치를 바꿔가며 연결되는 동작을 이어갔고, 결국 모두 무대에서 위엄있게 서게 되었다.

이것은 Hudson의 최신 작품인 ‘A Presentation’의 첫 순간들로, 9월 12일 금요일 바디복스에서 개막한 후, 9월 13일과 14일에 계속 공연된다.

하루의 저녁은 두 개의 독립적인 작품과 20분 간의 휴식 시간으로 구성되어 있으며, Hudson 특유의 독특한 스타일을 충실히 반영하고 있다.

뉴욕 출신인 Hudson은 포틀랜드에서 10년 이상 현대 발레 작품을 창작하고 있고, SubRosa Dance Collective의 창립 멤버로 활동 중이다.

그녀의 음악 선택은 경과에 따라 정제되어 독특한 관점을 이룩했으며, 이는 그녀의 안무에서 분명한 선명성과 우아한 표현을 더한다.

‘팬데믹’ 이전에 위촉된 ‘A Predisposition’에서는 Hudson과 함께 Anika Devore, Anna Ruth Ellis, Grace Armstrong이 무대를 장식했다.

작품이 전개되면서 네 댄서는 차분한 순간에 에너지를 아끼고, 나중에는 큰 힘을 발휘하기 시작했다.

저녁에 처음 들린 바로크 음악이 끝나자, 네 명의 댄서는 바닥에 앉아 다리를 교차하고 빛의 풀이 중앙에 모였다.

날카로운 손과 무거운 팔꿈치가 그들의 몸통, 무릎, 엉덩이를 따라 트레이스를 하며, 팔을 뻗어 높은 하늘을 향해 날치기 신경과 같은 지느러미를 펼쳤다.

여기서 Hudson의 세밀한 주의가 잘 드러났다.

고개를 돌리는 것과 새끼 손가락의 위치가 작품에서 중요하며, 심지어 댄서들의 시선 또한 작품의 타이밍에 영향을 미칠 수 있다.

무릎을 꿇고 앉았다가 다시 서는 동안, 댄서들은 일체감 속에서 움직였고, 가끔씩 카논 스타일의 일시 중지를 보였다.

그들은 화려한 궁정의 역사적인 장면이나 동물들이 졸음에서 깨어나는 모습, 혹은 날씨가 좋은곳에서의 새나 곤충들이 그들의 환경을 탐험하는 장면을 떠올리게 했다.

고전적 스타일이 분명한 Hudson은 유머 감각을 첫 부분에서 기발하게 선보였다.

슬랩스틱 코미디의 취향이 넘쳐나는 순간, 그녀는 옆의 댄서 무릎을 때리며 팔을 휘저었고, 갑자기 그녀의 손으로 그 댄서를 가리켜 비난의 눈빛을 전달했다.

관객들은 웃음을 터뜨렸다.

그 후, 분위기는 다시 진지하게 돌아와 댄서들은 까다로운 균형에 집중하며, 한쪽 발을 들고 반대 팔을 엮어내며 어려운 동작들을 선보였다.

이어지는 다양한 장면에서, Hudson은 두 발로 넓게 벌린 준비 자세로 서 있다가 목회 예배를 보듯 여러 번 중단한 후, 다시 동작을 재개했다.

첫 번째 움직임의 끝은 생기 있는 침묵으로 끝났고, 세 명의 댄서가 바닥으로 쓰러지며 합창이 울려퍼졌다.

Anika Devore가 솔로를 시작하자, 파편적인 안무가 음악과 완벽하게 맞물리며 그녀의 강한 존재감과 명료함이 Hudson의 기술적인 작업과 어우러졌다.

Devore가 바닥으로 쓰러지자, Hudson과 Ellis는 자리 위치를 바꿔가며 다시 쓰러졌다.

이 만족스럽고 반복적인 도미노 효과는 Ellis와 Armstrong을 듀엣으로 이끌었다.

처음에는 앉아서 서로를 응시하며, 조용히 소용돌이친 후, 급하게 다가가며 강렬한 포옹 장면을 연출했다.

그들의 강렬한 연결고리는 비범하면서도 절제된 형태로 표현되었으며, 진심이 담긴 감정은 감정적이기보다는 감정의 깊이를 더해주었다.

댄서들은 서로의 동작을 이해하고, 각자의 과제가 명확히 전달되었고, 수행되는 것에 있어서 탁월한 폼과 몸의 율동을 보였다.

음악 속에 “품위 있는 푸른 수정의 불길…”이 울려 퍼지자, 댄서들은 바닥에 누워 있는 상대를 찾아갔다.

노래가 끝나고, 그들은 일상적인 발걸음과 제스처들이 마주하게 되었다.

새로운 바로크 클래식 음악이 현악기로 들려오자, 댄서들은 사슬 같은 줄을 이뤘고, 찰랑거리는 팔이 얽혀 있었다.

그들은 다시 pas de bourrée를 하며, 돌아서고 무대 앞쪽으로 스케이트를 타듯 저벅 저벅 움직였다.

댄서들은 한쪽 발로 균형을 이루며 돌아가는 도전적인 타이밍을 테스트하기 위해 라인을 형성했다.

그 후, 댄서들은 또 다른 tight-knit circle을 더하여, 손과 무릎으로 서로에게 나아가며 물러서고, 한 명씩 차례로 무대 왼쪽으로 사라져갔다.

휴식 시간 동안, 저는 Anika Devore와 대화할 기회를 가졌고, 그녀는 Joffrey Ballet, Milwaukee Ballet, City Ballet of San Diego에서 훈련을 받은 배경을 멋지게 소개했다.

그녀는 ‘A Predisposition’에 대해 이렇게 말했다.

“이 작품이 특히 좋았던 점은 발레의 순환성과 정밀함이 현대 무용의 질감과 자유로움을 잇는 것이었습니다.

정신적으로 도전적이어서 배우고 결합하는 과정이 즐거웠습니다.”

휴식 후, 어두운 실루엣 조명이 섬세한 바로크 합창 음악에 맞춰 올라오자, 두 번째 작품인 ‘Songs About Love and Nature’의 공연이 이어졌다.

네 명의 댄서는 같은 의상을 착용하고, 검은 색 윗옷에 주름진 반바지를 입고, 왕관 혹은 땋은 머리로 관객을 향해 빠르게 원을 돌기 시작했다.

그들 사이의 대조적인 이동 방식은 조용하게 보이기도 했고, 날카로운 시각을 만든 비네트를 구성하며 이어졌다.

그들은 점점 하강하며 생성한 양파 같은 패턴을 조각내며, 각자의 팔을 머리 위에 쭉 뻗어 세밀한 움직임을 재현했다.

음악의 클라이맥스에 이르자, 그들은 앞 구석으로 서서 다가가며 시선들을 나누고, onmidd로 빠르게 움직였다.

Hudson의 작품에 내재된 경쾌함은 언제나 느낀다.

그녀의 예술적 성격은 그녀의 작업에서 나타나는 희망의 기쁨을 반영하며, 역사, 열망, 격노 등이 두드러지는 경계도 보인다.

‘노래에 대한 사랑과 자연’에서는 안무가 비슷하지 않았지만, 알빈 에일리의 상징적인 ‘Revelations’의 순간을 떠올리게 했다.

어쩌면 합창 때문이거나, 각 패턴의 보편성 때문이었을 수 있다.

또한, 메이폴 주위에서 춤을 추는 소녀들, 지휘자가 그의 합창단을 이끄는 것, 혹은 손을 펼치고 발을 튀기는 영국의 궁정과 같은 장면을 보여주고 있다.

다른 순간에는 스완 레이크를 떠올리며, 폭발하는 듯한 우아한 새의 고전적인 동작도 흘러가 있었다.

새로운 피아노곡이 시작되며, 조명이 붉게 변하고 댄서들은 군인의 자세로 서서 한 발 뒤로 물러서기도 했다.

그들은 호기심을 갖고 고개를 기울이며, 다시 서 있는 모습을 보였다.

Hudson은 이후 작은 공기 바이올린을 연주하며 음악에 맞추어 댄서들과 함께 무대를 꾸며내었다.

조그마한 앨레그로 부분에서는 순간적인 점프와 회전이 이어지며 각각의 손목이 휘청거림을 뽐냈다.

마지막 비네트에서 그들은 서로를 연결하며 음악이 사라지고 조명이 꺼졌다.

Hudson의 작업은 강한 톤에 비해 세심하게 실행되는 부분이 매력적이고, 관객들에게 호기심을 불러일으키는 신비로움을 담고 있다.

그녀는 추상적인 이야기를 통해 자신의 움직임의 언어를 진정으로 전달하고 있으며, 무대에서 자주 주목받고 있는 안무가로 자리매김하고 있다.

‘A Presentation’에서 그녀의 작업은 심장박동을 요구하는 심도 있는 요소들을 포함하고도, 마치 쉬운 것처럼 보인다.

그녀의 움직임의 명확성은 그녀가 자신의 몸을 완벽하게 통제한다는 점에서 더욱 빛난다.

댄서들도 뛰어난 기술을 가지고 있어 그녀와 함께한 실력과 동작 능력이 뛰어났다.

이미지 출처：orartswatch