영화계의 새로운 소식: 토론토 영화제를 마치고

안녕하세요! 저는 마크 올슨입니다. 여러분을 또 다른 ‘오직 좋은 영화들’의 세계로 안내합니다.

팀 LAT는 이번 주 토론토에서의 영화제를 마치고 많은 영화를 보고, 많은 사람들과 이야기하고, 가능한 한 많은 내용을 여러분께 전해드리기 위해 노력했습니다.

크리스티나 하우스는 앤젤리나 졸리, 제이콥 엘로르디, 테사 톰슨, 시드니 스위니, 엘 패닝, 레나트 레인스베, 이선 호크, 아만다 사이프리드, 더스틴 호프먼, 아메리카 페레라, 시고니 위버, 케리 워싱턴, 커스틴 던스트, 폴 메스칼, 조디 포스터 등 못지않게 아름다운 인물들의 극도의 수의 초상화를 찍었습니다.

에이미 니콜슨은 영화제에서 두 번의 보도를 했습니다. 첫 번째 보도는 라이언 존슨의 작품 ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery’, 얀 코마사의 ‘Good Boy’, 매트 존슨과 제이 맥카롤의 극도로 토론토 배경인 ‘Nirvanna the Band the Show the Movie’와 같은 영화를 다루었습니다. 두 번째 보도는 조지프 미초드의 ‘Christy’, 니아 다코스타의 ‘Hedda’, 기예르모 델 토로의 ‘Frankenstein’ 등의 작품을 살펴보았습니다.

조슈아 로스코프는 그의 새로운 프로젝트 ‘Sirât’에 대해 감독 올리버 라크스와 인터뷰를 진행했습니다. 이 작품은 올해 칸에서 초연된 이후 영화제 서킷에서 조용히 팬층을 얻고 있습니다.

저는 쿠퍼 호프만과 앤드류 바스 펠드먼과 함께 마우드 아파타우의 감독 데뷔작 ‘Poetic License’에서 그들의 실제 우정의 역동성을 스크린에 가져오는 것에 대해 이야기했습니다.

또한 아지즈 안사리와도 만났습니다. 그는 세계 초연 이튿날 자신의 feature directing 데뷔작 ‘Good Fortune’에 대해 이야기를 나누었습니다. 이 영화는 키아누 리브스가 실수로 음식 배달원(안사리)과 부유한 기술 투자자(세스 로건)의 삶을 바꾸는 천사로 등장합니다.

우리는 또한 ‘Couture’, ‘Eleanor the Great’, ‘Christy’, ‘Blue Moon’, ‘Tuner’, ‘The Lost Bus’, ‘Roofman’ 및 위에서 언급한 많은 영화들에 대한 팀과 인터뷰하여 영상 시리즈를 만들었습니다.

첫 번째 로스앤젤레스 무성 영화제

이번 주말에는 로스앤젤레스에서 첫 번째 무성 영화제가 시작됩니다. 미국 영화 협회가 레트로포맷 무성 영화와 마운트 세인트 메리 대학교와 함께 개최하며, 로스 펠리즈 3에서 상영이 진행됩니다. 모든 상영은 라이브 음악과 함께 진행되며, 이 시리즈는 9개의 영화로 구성되며, 6개의 새로운 복원작품 및 다양한 단편이 포함됩니다.

톰 반스는 “라이브 음악과 함께하는 무성 영화는 그 어떤 것도 비교할 수 없는 경험”이라고 말했습니다. 그는 지역 비영리 단체인 레트로포맷 무성 영화를 설립한 사람으로서, “많은 사람들에게 경험할 기회가 부족한 매우 마법 같은 경험”이라고 덧붙였습니다.

이번 다큐멘터리에서는 아주 독특하고 강력한 영화로서 무성 영화의 유산을 홍보하는 기회를 가집니다.

프로그래밍 팀은 저명한 기록 보관가 및 역사학자인 스티븐 K. 힐, 랜디 하버캠프, 마크 와나메이커로 구성되어 있으며 시리즈는 해롤드 로이드의 100주년 기념 상영으로 시작됩니다. 시리즈의 첫날에는 해롤드 로이드 가족의 개인 홈무비 상영과 함께 특별 상이 수여될 것입니다.

금요일에는 빅터 쇠스트롬의 1924년 작품 ‘He Who Gets Slapped’의 세계 최초 복원이 상영됩니다.

토요일에는 새로운 복원이 이루어진 프랭크 튜틀의 ‘Lovers in Quarantine’과 킹 비도르의 ‘The Big Parade’의 100주년 기념 상영이 예정되어 있습니다.

튜틀의 1926년작 ‘Kid Boots’도 상영될 예정입니다.

일요일에는 윌리엄 데스몬드 테일러의 1918년 작품 ‘Up the Road With Sallie’가 상영됩니다. 이 영화는 거의 재상영된 적이 없는 진정한 희귀작입니다. 터일러 감독의 작품도 그의 실종 사건으로 인해 오히려 그 경험이 가려졌습니다.

일요일에 제임스 크루즈의 1924년작 ‘The Enemy Sex’ 상영 전에 역사학자이자 저자인 앤서니 슬라이드에게 장학금이 수여되는 프로그램이 진행됩니다. 영화제는 폴 레니의 1928년작 ‘The Man Who Laughs’로 마무리됩니다.

바나스는 무성 영화 관람을 처음 해보는 분들에게 “한 번 시도해 보세요”라고 권장했습니다. 그는 “무성 영화 시대 동안의 일들은 약 30년이라는 짧은 시간이었고, 사실 영화 역사 전반에 중요한 톤을 설정했습니다.”라며 “편집과 촬영 기술, 대본 작성 방식, 카메라를 위한 연기 방법, 그런 것들이 모두 무성 영화 시대에 조정되었습니다”라고 말했습니다.

그는 또한 “그 모든 것에는 흥미로운 역사적 감각이 있다”고 말하며, “1927년, 1928년에는 무성 영화 시대가 끝날 즈음 모든 것이 그 방법으로 이루어졌습니다. 그 시대의 최고의 작품들은 오늘날에도 절대적으로 통용됩니다”라고 덧붙였습니다.

‘린다 린다 린다’ 4K

일본 감독 노부히로 야마시타의 2005년 코미디 ‘린다 린다 린다’가 4K 복원으로 다시 개봉됩니다. 영화는 라엠블 NoHo 7에서 이번 주에 개봉되며, 이후 19일부터 아라모 드래프트하우스 DTLA와 프리다 시네마에서도 상영될 예정입니다. (그리고 주목할 점은 로컬 LA 밴드 린다 린다스가 이 영화의 이름을 따왔다는 것입니다).

시간이 지나면서 ‘학교의 록’과 ‘조시와 퍼시캐츠’, 루카스 무디슨의 ‘우리가 최고야!’와 비슷하다는 평을 받고 있으며, 이 영화는 4명의 소녀(봉준호의 ‘괴물’에 출연했던 도우나 배도 포함)가 급히 고등학교 재능 쇼를 위해 밴드를 결성하는 이야기를 담고 있습니다.

2007년 영화에 대한 글에서 데니스 림은 “야마시타는 일본의 짐 자무쉬 또는 리처드 링클레이터로서 이미 자신의 입지를 구축했다”며, “영화는 그들이 필요한 공연에 도달하는 데 충분한 시간이 걸리며, 흥미진진한 순간이 준비되지 않은 관객 앞에서 치러진 단순한 공연으로 더 인상적이다”라고 적었습니다.

영화의 클라이맥스는 여러 사람에게 가치 있는 3분 동안 소녀들이 곡을 배우고 함께 연주하는 것 외에는 너무 많은 것이 중요하지 않다는 사실을 드러냅니다.

흥미로운 점들

‘네온 데몬’

니콜라스 윈딩 레프의 2016년작 ‘네온 데몬’이 거의 10년 전 개봉했음을 믿기 어렵고, NWR이 그 이후로 어떤 장편 영화도 제작하지 않았다는 것이 더욱 믿기 어렵습니다. 그는 두 개의 스트리밍 시리즈에서 일하고 있었습니다. (그의 새 영화 ‘Her Private Hell’이 제작 중이라는 소식은 더없이 환영받는 소식입니다). ‘네온 데몬’은 수요일 브레인 드레드 스튜디오에서 상영될 예정입니다.

엘 패닝, 애비 리, 벨라 히스코트, 제나 말론, 크리스티나 헨드릭스, 알레산드로 니볼라, 키아누 리브스가 포함된 이 영화는 엘에 도착한 젊은 여성(패닝)이 모델로서의 꿈을 이루기 위해 경쟁하고 착취와 조작의 세상에 접하게 되는 이야기를 다룹니다. 그녀는 성공을 거두게 되지만 점점 더 환각적이고 신비로운 영역으로 하락하게 됩니다.

저스틴 창은 이 영화에 대한 리뷰에서 “‘네온 데몬’은 살인적으로 타락한 로스앤젤레스 패션 산업의 구석에서 펼쳐지는 초현실적인 도시 동화로, 포식자적 야수와 매끄러운 조작자, 스틸레토 힐을 신고 있는 아름다운 금발 뱀파이어들이 출몰하는 이야기를 다룹니다”라고 언급했습니다.

그 영화의 수개월 전, 저는 레프와 많은 출연진과 대화하며 현장에서 몇 시간동안 작업을 하기도 했습니다. 저는 리브스에게 영화 제목에 대해 물었습니다. “영광의 무엇과 같은 것인가?”라고 하자 그는 “우리는 모두 네온 데몬이다”라고 장난스럽게 대답했습니다.

‘꿈의 밤 4회’ 4K

일요일에는 미국 영화 협회가 로버트 브레송의 1971년 작품 ‘꿈의 밤 4회’의 새로운 4K 복원작을 로스앤젤레스에서 처음 상영합니다. 이 영화는 도스토옙스키의 ‘백야’로 각색된 작품입니다.

이 영화는 파리의 거리를 홀로 배회하는 젊은 예술가(기욤 데 포레스트)의 밤의 마법 같은 로맨스를 포착하고 있으며, 어느 날 그는 한 젊은 여성(이자벨 웡가르텐)을 구하는 장면에서 시작됩니다. 이후 그는 그녀에게 집착하게 됩니다.

영화는 비평가 조나단 로젠바움과 미래의 감독 클레어 드니가 엑스트라로 출연하여 경과를 기록한 바 있습니다.

1973년 약 1년 후 Kevin Thomas는 이 영화에 관해 “브레송은 젊은 사랑을 진지하게 다루었지만, 젊은 연인들에게 너무 엄격하고, 너무 소란스러운 표정으로 너무 심각하게 보이므로 너무 많은 감정을 느끼기 어렵게 만든다”고 덧붙였습니다.

이 외에도

‘죠스’ 전시회: 아카데미 박물관

조쉬 로텐버그는 아카데미 박물관의 새 전시회를 위해 1975년의 ‘죠스’를 다루는 기자 프리뷰 행사에 참석했습니다. 여기에는 영화 제작에 사용된 의상, 소품 및 다양한 전시물이 포함되어 있습니다.

스티븐 스필버그 감독은 이 행사를 소개하며 “저는 원래 준비하지 않고 왔습니다. 원래 촬영 시 느낌과 같습니다,”라고 말했습니다. “저는 아무것도 준비하지 않았고, 단지 지난 한 시간 반 동안 전시회를 걸으면서 기억들을 떠올리게 했기 때문입니다.”

아카데미 박물관의 이사이자 회장인 에이미 호마는 특정 영화를 전시회로 선정할 과정이 복잡할 수 있음을 밝혔습니다.

“우리는 항상 균형을 고민하고 있습니다. 영화 애호가와 열정적인 팬들이 끌릴 작품과 영화 역사에 대해 잘 알지 못하는 관광객을 어떻게 끌어들일 수 있을지에 대한 고민입니다.”라고 호마는 덧붙였습니다.

이미지 출처：latimes