미국의 공예를 성장시키는 주 축제: 로렌윅 갤러리 특별전

로렌윅 갤러리에서는 ‘주 축제: 미국 공예의 성장’이라는 독특한 전시가 진행되고 있다.

이 전시는 메리 사빅이 큐레이팅하였으며, 19세기 중반부터 현재까지의 240점 이상의 예술 작품을 선보인다.

텍사스 주 축제의 상징인 사이즈 96의 부츠가 갤러리 입구를 장식하고 있으며, 아이오와 주 축제의 공식 버터 조각가인 사라 프랫이 현장에서 제작한 인생 크기의 버터 소도 구경할 수 있다.

또한, ‘캔닝 슈퍼스타’ 론 자이트러의 700개 이상의 유리병으로 구성된 과일과 채소 보존 식품 피라미드도 전시되어 있다.

갤러리의 그랜드 살롱에서는 저스틴 파벨라의 사이트 특화 설치 작품인 ‘마이즈 성당(Capilla de Maiz)’이 관심을 끌고 있다.

이 전시는 예술가들과 4-H 클럽의 작품을 포함하여 43개 주와 부족 국가에서 온 작품들을 선보인다.

각 갤러리는 축제의 다양한 지역에서 발견된 개인적인 공예 이야기를 다루고 있으며, 예술 전시, 문화 마을, 퍼레이드, 유제품 헛간, 로데오 등을 포함하고 있다.

곧이어, 내셔널 갤러리에서는 ‘사진과 흑인 예술 운동, 1955-1985’라는 전시가 열린다.

이 전시는 흑인 예술 운동의 문화적, 미학적 운동을 중심으로 하여 흑인 역사와 정체성을 기념한다.

150점의 작품이 전시되며, 빌리 아버네시, 로마레 비어든, 쿼미 브라사이트, 로이 드카라바, 도리스 더비, 에모리 더글라스, 바클리 헨드릭스, 바바라 맥컬러, 베티 사르, 민 스미스와 같은 작가들이 포함된다.

이 전시는 내셔널 갤러리 사진 큐레이터 필립 브룩먼과 뉴욕 대학교의 데보라 윌리스가 공동 큐레이팅을 하였으며, 2026년에는 게티 미술관과 미시시피 미술관으로 이동할 예정이다.

세 번째 전시는 ‘플란더스에서 암스테르담까지의 여성 예술가들, 1600-1750’이다.

내셔널 여성 미술관에서 진행되는 이 전시는 17세기와 18세기 초기에 여성 예술가들이 만든 회화, 레이스, 인쇄물, 종이 자르기, 자수 및 조각 작품을 포함한다.

40명 이상의 여성 예술가의 작품이 소개되며, 기세이나 테르 보르흐, 유디스 라이스터, 클라라 피터스와 같은 유명 화가부터 세련된 레이스를 제작한 무명 여성들이 포함된다.

이 전시는 최근의 학술적 연구를 바탕으로 하여, 여성 예술가의 교육과 경력 선택에는 가족과 사회적 기대가 얼마나 큰 영향을 미쳤는지를 보여준다.

네 번째 전시는 ‘익명은 여성이었다(Anonymous Was a Woman)’라는 제목의 전시이다.

이 전시는 재이에 코, 린 마이어스, 조이스 J. 스콧, 레니 스토우트의 작품을 소개하며, 2025년에 뉴욕 대학교 그레이 아트 뮤지엄에서 열리는 그룹 전시와 연계되어 있다.

이 프로그램은 1996년 자선가이자 예술가인 수잔 운터버그에 의해 설립된 미드 캐리어 여성 예술가들을 위한 그랜트 프로그램으로, 버지니아 울프의 수필 ‘자신만의 방’에서 따온 제목이다.

연합 전시에 참여하는 다양하고 역동적인 작품들로, 이 전시는 DMV 지역의 네 명의 수혜자들의 최근 작품에 집중하고 있다.

다음으로 ‘우리가 보지 못하는 별들: 호주 원주민 예술’이라는 전시가 내셔널 갤러리에서 열린다.

이 전시는 현대 및 현대 아보리진 및 토레스 해협 섬 원주민 예술의 중요한 예시를 경험할 수 있는 드문 기회를 제공한다.

200점 이상의 작품은 멜버른의 빅토리아 국립 미술관 소장품에서 전시되며, 130명 이상의 예술가들에 의해 창작된 작품이다.

이 전시의 제목은 ‘별 여인’이라는 별명을 가진 원주민 아나트리 화가 에밀리 캄 깐구아레와 같은 혁신가들의 작품에서 영감을 받았다.

이 전시는 호주 원주민 예술의 모든 형태를 다루며, 옥색 나무 껍질 그림, 실험적 직조, 사진, 몰입형 사운드 및 비디오의 작품 등이 포함된다.

‘트루먼 로우의 예술: 물가’라는 주요 회고전도 이어진다.

이 전시는 고촉 (호청) 예술가이자 전 내셔널 아메리칸 인디언 박물관 현대 미술 큐레이터의 첫 번째 대규모 회고전이다.

로우는 1944년 위스콘신 예약지에서 태어나 2019년에 세상을 떠났으며, 그의 우아하고 미니멀한 조각 작품은 그가 자란 지역의 강과 시냇물, 폭포를 연상시킨다.

이 전시는 그의 작품 50점을 포함하여 조각, 드로잉 및 회화를 선보여, 그의 경력 전반에 걸쳐 작업의 진화와 주제를 탐구한다.

마지막으로 ‘한국의 보물: 수집되고, 소중히 여겨지고, 나누어지는’ 전시가 아시아 미술관에서도 진행된다.

이 전시는 삼성 그룹의 고(故) 회장 이건희가 한국에 기증한 걸작들을 소개하며, 고대시대에서 현재까지의 작품을 포함한다.

이 전시에서는 왕궁, 불교 사원, 유교 아카데미, 학자의 스튜디오 및 현대 미술 공간을 위해 제작된 다양한 개체들이 전시된다.

한국의 혁신의 흐름을 보여주는 이 전시는 스타일, 권력, 신념 및 기술의 변화를 설명하며, 작품을 만든 사람들, 사용했던 사람들의 목소리를 통해 그들의 삶과 의미를 엿볼 수 있게 해준다.

또한, 워싱턴 D.C.에서 개최되는 프레젠테이션에는 서울의 리움미술관에서 대여한 작품들이 추가로 포함된다.

이 외에도 DMV 지역의 여성 예술가들의 작품도 여러 전시장에서 선보일 예정이다.

미국 대학교 미술관과 15개의 다른 장소에서 진행되는 이 전시는 60명 이상의 참가자들의 작품을 보여준다.

마지막으로, ‘물질적 증인’이라는 전시는 루벨 미술관에서 30명의 현대 예술가들의 작품을 소개하며 진행되고 있다.

이들 작품은 비전통적인 자재와 과정을 사용하며, 미술관의 20개 이상의 갤러리에서 전시되고 있다.

관람객들은 이 독특한 예술 작품을 통해 현대 미술의 다양한 형태와 표현을 경험할 수 있을 것이다.

이 전시들은 미국 내에서 예술과 문화가 어떻게 변화하고 성장하고 있는지를 보여주는 좋은 기회이다.

이미지 출처：georgetowner