CinePride와 S.I.A.T.의 최대한의 즐거움과 풍부한 이야기

CinePride는 단순한 영화제가 아니라 퀴어 스토리텔링이 경계를 넘어서는 것을 상기시키는 행사입니다.
CinePride는 규칙을 넘어서 색을 칠하는 창작자들을 축하하며, 감정의 가장자리를 밀어붙이는 이야기를 제공합니다.
이 플랫폼은 가시성을 우선시하고 선택된 가족들이 앞자리에 앉는 공간입니다.
이 중 하이라이트로는 다음과 같은 형제 이야기가 있습니다 – 유머와 가슴 아픔, 그리고 완전히 자유로운 요소가 결합된 이야기입니다.

우리는 마크 A. 달 감독의 날카로운 단편 영화 “Wee Willie Winky”에 푹 빠졌습니다.
가족의 불행을 유머 있게 풀어내며, 한 손에 칵테일을 들고 다른 손에 올리는 눈살을 찌푸리게 하는 이야기입니다.
두 형제는 그들의 아버지가 실제로 오래전에 죽은 줄 알았지만, 최근에 죽었다는 소식을 듣고 혼란과 코미디의 소용돌이에 휘말리게 됩니다.
“The Royal Tenenbaums”가 존 워터스의 스타일로 할리우드 힐스를 탐험하는 모습이라고 생각해 보세요.

통렬한 재치와 트라우마의 여운이 흐르며, 리얼 하우스와이브스의 모든 사람을 능가하는 어머니를 가진 달 감독은 더 많은 이야기의 필요성을 느끼게 하는 증거로 이 작품을 만들어냈습니다.
전체 시리즈로의 발전을 꿈꿉니다.

기본부터 시작해 보죠. 아직 “Wee Willie Winky”를 보지 않은 사람들을 위해 한 문장으로 설명해 주실 수 있나요?
증오스러운 두 아이가 아버지가 죽었다는 말을 듣고 엄마를 방문하러 가는 이야기입니다.

아버지라는 존재를 언급했을 때, 이 영화에 분명한 아버지 문제가 있다는 점이 눈에 띕니다.
이 주제는 개인적인 것인가요?
정말 흥미로운 질문입니다. 저와 제 여동생 모두 아버지 문제를 가지고 있습니다.
제 아버지는 제가 6세 때 돌아가셨고, 그녀는 아버지와 결별했습니다.
그래서 그 점은 LGBT 커뮤니티와 공통된 고리라고 느꼈습니다.
특히 남자 동성애자들에게는 말이죠.
저는 타인을 대신해 이야기하고 싶지는 않지만, 이 작품에 가정의 중요성을 많이 느꼈습니다.

영화에는 교활한 형제들, 두 번 죽은 아버지, 그들 앞에 서 있는 어머니가 모두 등장합니다.
이런 종류의 기능 장애 가족을 탐구하게 된 이유는 무엇인가요?
또한 여기에서 당신의 톤에 영향을 미친 특정 영화나 창작자가 있었나요?
저는 항상 모든 형태의 어두운 유머를 정말 크게 팬이었습니다.
저는 어두운 코미디를 좋아하고, “The House of Yes”에서 큰 영향을 받았습니다.
파커 포지는 정말 재미있고, 이 영화의 모양도 twisted하다고 생각합니다.
이것은 확실히 작품에 큰 영향을 주었습니다.
그리고 제가 또 유명한 존 워터스의 팬이라면, 그의 영화에서도 항상 가족의 비극이 있었습니다.
모든 영화마다 자식이 부모에게 소리치는 장면이 있다 보니, 파괴된 가족을 지켜보는 것보다 더 재미있는 것은 없다고 생각합니다.

인스타그램에 가보니 존 워터스의 별이 있는 곳의 사진이 있던데…
네. 그가 별을 받을 때 가서 기념했습니다.
80년대 “Hairspray”를 영화관에서 처음 봤던 기억이 남아 있습니다.
우중충한 날이었고, 그 영화는 정말 저에게 큰 영향을 주었습니다.
그 당시에는 이런 영화들이 영화관에서도 상영될 수 있다는 것이 너무 기분이 좋았습니다!
그가 별을 받는 모습을 보며, 같은 갇힌 존재가 어떻게 헐리우드 명예의 거리 위에 쓸 수 있는지 보았습니다.
정말 멋진 날이었습니다.

아버지 문제를 다룬 후, 이제 어머니에 대한 이야기도 해봅시다.
영화 속 어머니 캐릭터는 매력적이며, 그녀가 부른 Gwen Stefani의 “Chala Bread Girl”도 정말 대단했습니다.
이 캐릭터는 실제 삶을 기반으로 한 사람이나 대중문화에서 영감을 받았나요?
100% 제 여동생의 실제 어머니에서 영감을 받았습니다.
그녀는 강력한 인물이고 목소리와 말하는 방식, 그리고 말을 던지는 방식이 모두 여동생의 어머니에게서 영감을 받았습니다.

LA는 영화의 톤에서 중요한 역할을 하며, 그로 인해 느껴지는 강렬함과 화려함이 돋보입니다.
LA는 당신에게 어떤 의미를 가지며, 시각적으로 이를 어떻게 포착하고 싶었나요?
우리가 처음 이곳에 왔을 때 – 그리고 ‘우’라는 단어를 썼다고 말씀드려야 합니다.
제 여동생과 그녀의 제작자들이 그녀의 거주지를 미리 시 scouting 했기 때문입니다.
네가 꺼낸 대로, 우리는 이곳에서 한 달, 그리고 웨스턴 샌타모니카에서 한 달, 그리고 마침내 우리는 할리우드 언덕에서 한 달 동안 지냈습니다.
그곳은 정말로 뇌를 해치는 경험이었습니다.
우리는 그곳서 대대로 찬란한 부유한 사람처럼 과거의 한 성을 세운 집에 순식간에 살고 있었습니다.
이곳은 한 복고풍의 의상 디자이너가 소유하고 있었고, 이 주택에서 그들에게 임대되었던 것입니다.
그 집에는 앤틱과 이상한 옷들이 가득했던 정말로 놀라운 공간이었습니다.
매일 변형된 터번을 쓰고 도시를 내려다보며 심지어 꿈처럼 느껴졌습니다.
그것은 바로 할리우드의 꿈이었습니다.
입니다.
그것은 웨일즈와 고정된 모양, 그리고 아름다움 그리고 약간의 초현실적인 것을 가지고 느꼈습니다.
비주얼적으로, “The Royal Tenenbaums”에 크게 영감을 받았습니다.
그 종류의 미적에 크게 영향을 받으려고 했습니다.

소셜 미디어에서 자신을 “고등학교 드라마 여왕”이라고 지칭합니다.
당신의 연극 배경은 어떤 것이며, 그것이 당신의 영화 제작 스타일에 어떻게 영향을 미쳤나요?
실제로, 제가 처음 무대에 서게 된 건 5세 때였습니다.
저는 대단히 종교적인 가정에서 자랐고, 어린 시절은 교회에서 불렀습니다.
내 첫 번째 연극의 주연은 ‘양치기의 증언’이었습니다.
공연 도중, 상대 배우는 대사를 잃었고, 저는 그 상황에서 보고서를 읽고 “당신의 대사를 알겠습니다!”라고 외쳤습니다.
그런 뒤 저는 바로 그 장면을 마쳤습니다.

그 이후로 저는 드라마 키드로서 자신을 잃고 비슷한 공연을 하기에 더욱 몰두하였습니다.
결국 우리는 필라델피아에 비영리 영화 및 극단을 차리게 되었고, 15년 동안 운영했습니다.
그냥 이야기를 하고 싶었습니다.

우리는 실제로 영화 제작에 대해 배우지 않았습니다.
어렸을 때 슈퍼 8 카메라와 작은 비디오 카메라를 가졌습니다.
재미있게도, 우리는 그런 영화라는 무엇인지 전혀 모르고 시작했습니다.
그래서 우리는 사실상 우리의 학교를 스스로 만든 셈입니다.
우리는 내용을 만들어 보기 시작했죠.

그렇다면 이러한 배경이 당신의 스토리텔링 스타일이나 영화 제작 접근 방식에 어떻게 영향을 미쳤나요?
100% 밀리터리 형식의 영화제로 여기까지 오기 위해서입니다.
어떻게든 끝내라 – 어떤 수단을 써서라도.
그게 우리 스타일입니다.
자기 기술용어를 잘 모르고, 영화 학교에 다닌 적이 없지만, 우리는 만들고 싶었습니다.
우리는 과정을 즐겼고, 그것이 우리가 계속하게 만든 것입니다.

당신의 작품 제목인 “Wee Willie Winky”는 1937년의 셜리 템플 영화에서 의도적으로 던진 것인가요?
정확합니다.
실제로 “Wee Willie Winky”는 런던의 어린이 동요이기에, 아버지의 삶에 대한 단서로됩니다.
사실 이 작품은 시리즈로 만들어졌며, 이 것이 바로 전적으로 이 시리즈에 대한 증거인 것입니다.

이 두 자녀는 서로에게 인수인이 없어야 하며, 런던으로 다시 돌아가게 된다는 줄거리입니다.
그곳에서 그들 아버지에 대해 알아내는 대화가 필요하다면, 여기에 대한 주변 생활이 필요하다면 이 이야기를 준비하게 되었습니다.

당신은 엔터테인먼트가 정치적 책임이 있다고 생각합니까? 아니면 그냥 정치에 대한 탈출구라고 생각하십니까? 두 가지 모두 가능할까요?
그렇습니다, 두 가지 모두 가능하다고 느낍니다.
어떤 경우에는 단순히 폭발하는 장면을 보고 싶어서 영화를 보러 가는 경우도 있습니다.
이제까지 최소한 주 1회 영화를 보러 갔습니다.
굉장히 오랜 시간 동안 나의 가장 좋아하는 장소이며, 늘 머리를 걱정하고 있습니다.
영화관에 들어가서 어둠이 드리워지고 마법이 시작된다는 것과 그동안의 모든 것이 잊혀진다는 것에 대해 엄청난 기쁨과 안도감을 느낍니다.

하지만 어떤 경우에는 누군가를 감동시키고 싶다면 매력적으로 느껴져야 할 필요가 있습니다.
실제로 어려운 문제를 이야기하는 순수하게 정당한 것이기 때문입니다.

우리 이야기의 모태에서 당신의 선택의 음료들은 어떤 것일까요?
글쎄요, Len은 어떤 기포가 있는 것이라면, Mark는 그냥 무료로 주어진 음료일 것입니다.

영화 “Wee Willie Winky”를 본 후 관객이 어떤 느낌을 받기를 희망하나요?
어둠 속에서 웃을 수 있다면 좋겠습니다.
또한, 다음에 어떤 일이 일어날지 궁금해지고, 다른 누군가도 다음에 어떤 일이 발생해 물어봐줬으면 좋겠습니다.

한 문장으로 퀴어 영화에 대한 사랑의 편지를 쓴다면, 그 한 문장이 무엇일까요?

영화는 저를 보여주며 제가 옳고, 세상에 위치하고 있음을 확인시켜줍니다.

CinePride는 2025년 9월 11일부터 14일까지 Landmark Theatres Sunset에서 진행됩니다.

자세한 내용은 CinePride.org를 방문해 주세요.

현재 진정성과 문화 속에서 유통되는 캘리포니아에서 “Loud and Proud”는 궁극의 크로스오버 이벤트입니다.
이 행사는 8월 28일 목요일 The Abbey에서 불꽃놀이를 축하하며, 올해의 축제가 퀴어와 대마초 문화의 급진적인 즐거움을 새로운 차원으로 올립니다.
장르를 넘나드는 음악과 주장을 제공하는 Loud and Proud 무료 커뮤니티 이벤트는 모든 종류의 표현을 포용하는 내용을 제공합니다.

S.I.A.T.라는 자아를 가진 이 소울풀한 다중 장르 아티스트는 SLAPTUAL 사운드(영적인 음악)를 선보이며, 이 이름(및 이념)은 우연의 일치로 탄생하였습니다.
사이프라멘니에서 자생적으로 날아온 S.I.A.T.는 Loud and Proud 음악 축제에서 그녀와 함께하는 공동체와 소통하며, 그들의 진정한 감성과 R&B 진실성을 통해 모든 이가 느낄 수 있는 진짜 현장에 푹 빠지게 합니다.

연주를 앞두고 S.I.A.T.와의 인터뷰가 진행되었습니다.
대마초, 공동체 및 목소리의 존재감을 주장하는 것이 무엇인지에 대한 이야기.

8월 28일 The Abbey에서 진행되는 Loud and Proud에서는 “Trace the Smoke Back to Its Source”라는 주제가 선택되었습니다.
이 주제가 당신의 개인적 가치관 및 예술적 정체성과 어떻게 공명하나요?
정말 아름답습니다.
저는 직접적으로 LGBTQIA+ 커뮤니티의 일부는 아니지만, 음악, 대마초 및 모든 공간이 포괄적이고 확장적이어야 한다는 것에 완전히 동의합니다.

이는 모든 계층의 사람들이 편히 열려지는 공간이어야 하며, 그들이 어디에 있든지 모두를 느끼게 만드는 창작이 필요합니다.
그것은 제가 모든 커뮤니티에서 지닌 공통된 가치입니다.

“Stay In My Lane”, “Where’s the Lie”, “Thoughts of You”등의 곡들은 감정의 정직함과 동시에 매끄러운 R&B 프로덕션의 균형을 보입니다.
어떻게 이러한 감정 정직함을 스무드한 R&B 프로덕션과 결합하는지 접근하는 방식은 어떤가요?
솔직히 저는 그렇게 깊게 고민하지 않고, 그렇게 제가 이루고 싶어 하고 있습니다. 음악은 정말로 제 자신의 현실을 만들기 위한 수단입니다.

노래 속에서 창작하는 단어는 현실이 될 수 있는 힘이 있기 때문에, 저는 그것을 아름답고 진실된 것으로 형상화하려고 합니다.

R&B는 그 감정들을 표현하기에 완벽한 장르입니다.
저는 이 장르를 성장하면서 배우게 되었습니다.
그 리듬과 정서가 저에게 딱 녹아있는 것입니다.

인상 깊은 순간이 있었나요?
특히 “Where’s the Lie”에서 적어 헤여 나온 가사 중, “가끔 나는 방향을 잃기도 해 — 그게 바로 내 심장입니다. 하지만 내가 나 자신을 선택하지 않는다며, 내 일부를 잃게 될 겁니다.”
이 가사를 썼을 때, 자연스럽게 나갔습니다.
하지만 나중에 한 번 더 고민해보니 정말 강력한 것이라는 생각이 들었습니다.

우리는 모두 인간입니다.
실수를 하고 다른 사람에게 너무 많이 주기도 하고, 잘 주지 못하기도 하죠.
그것이 인생의 일부입니다.

그런데, 여러분이 스스로 선택하지 않는다면, 여러분의 불꽃, 동기, 정체성을 잃을 위험이 있습니다.

그 순간, 저는 마치 “나는 누구라고 생각하는 거지?!”라는 생각이 들였습니다.

꿈의 콜라보레이션 – 과거든 현재든, 누가 되었으면 좋겠나요?
Erykah Badu입니다.
너무 쉽죠.

그녀는 독창적인 소리를 가지고 네오 소울 영역에 들어왔습니다.
사람들은 그녀를 Billie Holiday와 비교했지만, 그녀 자신에게도 전례가 없었습니다.
Badu는 역경에 잊히지 않고 자신의 목소리를 내어왔다고 봅니다.

그녀의 음악, 선택한 멜로디, 그녀가 멜로디를 듣는 방식은 비전입니다.
그녀는 저에게 매우 많은 영향을 주었습니다.

또한 여러분은 원래 새크라멘토 출신입니다.
당신의 지역 씬과 “slap show” 사운드는 당신의 음악적 길을 어떤 식으로 형성했나요?
사크라멘토는 저의 음악적 여정의 시작이었습니다.
시작할 때 저는 비주얼 아트 씬과 훨씬 더 많은 관계를 맺고 있었습니다.
그것은 정말로 물질적이며 지원되는 공간이었습니다.
이후 음악으로 넘어가면서 다시 다른 사회의 층을 발견하게 된 것이랍니다.

“Slap show” 음악은 사실 TikTok 순간에서 비롯된 것이었습니다!
저는 동영상을 만들며 “나는 영적인 음악을 만드는 음악을 좋아해!”라는 말을 했고, 한 여성이 농담처럼 댓글을 남겼어요.
“그럼 당신은 ‘슬랩 쇼 음악’을 만드는 건가요? 이걸 막지 말아주세요!”라는 것이었습니다.

그래서 그 이름이 붙은 것입니다.
“Stuck In A Tree”라는 이름은 제 창작과 공동체의 과정 속에서 만들어졌습니다.

사실, 제 명칭이 “Stuck In A Tree”였던 것은 교수님이 동물성을 상징하는 동물기반 이름을 붙였던 것이었습니다.
저는 스쿼럴 테이블에 배정되었습니다.
상당히 활기차고 기세가 매력적이었던 것 같습니다!

그렇게 음악 작업에 들어가면서 저는 사운드 스튜디오에 제 이름을 “Stuck In A Tree”로 걸어가게 되었습니다.
스튜디오 사람들이 그것을 줄여 S.I.A.T.로 만들어줬습니다.
그 순간, 굉장히 자극적이었고, 저는 “오케이, 나는 SI입니다”라는 생각이 들었습니다.

이제 Loud and Proud에 다시 돌아올까요?
이 이벤트는 대마초와 문화를 연결합니다.
당신은 대마초가 창의적 표현 및 해방과 어떻게 교차한다고 생각하나요?
오, 대마초는 오래전부터 범죄 시술로 다뤄져왔지만, 자연적으로 자생하여 healing 효과를 제공하는 것입니다.
LGBTQIA+ 커뮤니티는 비슷한 경험처럼 겪어왔기에 함께 길을 찾아 나가는 것입니다.

현재 양쪽 다 공간을 되찾고 있습니다.
대마초가 heal 효과로 인정받는 만큼, LGBTQIA+ 개인들은 더욱 자유롭고 기쁘게 살아갈 수 있게 되고 있습니다.
이 세계가 교차되는 지점에서 이러한 문화 간의 표현, 치유 및 진정성은 너무도 중요합니다.
이런 이벤트들은 우리의 발전을 강조하고, 우리가 embracing하여 보다 확장된 사회가 될 수 있음을 보여줍니다.

여성으로서 유색인종으로서 자신의 목소리를 소유한다는 것은 무엇을 의미합니까?
그리고 다음 세대는 당신의 여정으로부터 어떤 것을 가져가길 원합니까?
제 목소리를 소유하는 것은 자신감을 끊임없이 제공해줍니다.
이것이 항상 쉬운 것은 아니지만, 매번 내가 나 스스로 볼 수 있을 때, 이는 다른 어린 소녀들에게 자신의 권한을 부여하는 예가 됩니다.

그런 아이들이 굉장히 중요합니다.
왜냐하면 누군가의 배경을 공유하고 같은 꿈을 꿔도, 그것이 도달 가능한 것이라는 감정을 울리기 때문입니다.

어린 시절에 믿었던 것 중 무엇을 완전히 다시 쓰셨나요?
아버지는 항상 저에게 “자기야, 모든 사람들이 우리와 같지 않다.”라고 말씀하셨습니다.

전 그게 그 당시 이해가 가지 않았지만, 이제는 압니다.
저는 항상 주고, 진정하고 그리고 신뢰하는 성격이었고, 저는 누군가가 대부분 같은 방식으로 운영된다고 생각했다는 것입니다.

이런 부분들을 보호해야 한다는 것입니다.
너무 많이 주는 것이 사실 나약함이 아닙니다.
이러한 특성들은 저의 슈퍼파워입니다.

이 이벤트가 엔터테인먼트의 미래, 그리고 사회를 어떻게 형성하는 데 역할을 할까요?
그들은 경계를 허물죠.
이런 이벤트들은 음악, 대마초, 치유 및 공동체를 융합하여 이루어집니다.
사실, 저는 Tree X Lines라는 아름다운 회사로부터 후원을 받기도 했습니다.
그들은 연결과 문화를 주장하는 단체입니다.
이 모든 것이 제 삶의 원환을 이루었습니다.

우리는 게이트키핑이 사라지는 방향으로 나아가고 있습니다.
독립 예술가로서 저희는 우리의 레이블을 운영하고 있으며, 진정한 공동체를 세우고 회사에 의존하지 않더라도 예술이 가능하다고 보여줍니다.

팬들은 우리 공연으로부터 무엇을 기대할 수 있을까요?
기대할 수 있는 것은 분위기, 에너지 및 연결입니다.
저는 정말로 적당히 서로를 만날 것입니다.
“Stay in My Lane”과 “Where’s the Lie”와 같은 팬들의 사랑을 불러일으킬 것을 고대하고 있으며, 또한 제 데뷔 앨범 “Space Cadet”에서 미공개 곡 두 곡을 미리 소개할 것입니다.

미공개 곡 중 하나인 “Doing Me”는 “Stay in My Lane”와 비슷하지만 고민하고 즐기는 L.A. 느낌의 흥겨움과 맑음, 확신을 전할 것입니다.

팬들이 제 음악과 이야기를 통해 무엇을 느끼기를 바라십니까?
솔직히, 팬들에게 받은 메시지는 언제나 제가 이야기할 수 있는 것을 초월해 있습니다.
사람들은 제 음악이 그들을 우울증에서 구하고, 부모로서 더 나은 사람이 되게 하고, 독성 관계에서 벗어나게 한 것에 대해 이야기합니다.

제가 처음 음악을 공개했을 때는 단순히 기분이 더 나아지려는 것이었습니다.
그런데 الآن에는, 제가 진정하며 vulnerability를 시사하는 것이 다른 사람들에게도 그런 권한을 제공해 준다는 것을 이해하게 되며, 이게 제가 음악으로 하는 일입니다.

제목을 “Maxxie LaWow”로 할 때의 의도가 뭔가요?
핑클과 같은 이야기를 들었고, 독창적인 시나리오로 인해 전적인 변화를 도모하고 싶었습니다.
그에 대해 이야기해보도록 하죠.

Loud and Proud의 인연과 함께 하고자 한다면, 이 곳에서 마주감기를 고대하고 있습니다.
이 영화가 지역 사회의 어떤 커뮤니티의 필름 비즈니스를 고려하기에 좋은가요?

제 작업물에 대한 저의 의견뿐만이 아니라, 영화를 통해 세계를 다루겠다는 목적을 지니고 있습니다.

Maxxie, 이게 결국 Cheesecake Factory로 가겠다.
여기서 의미가 있습니다!
자 그럼, 저는 곧 LED로 가서, 싸게 오는 지점을 확인해야겠습니다.

CinePride는 2025년 9월 11일부터 14일까지 진행됩니다.
자세한 사항은 CinePride.org를 방문하세요.

이미지 출처：losangelesblade