라이즈 어게인, 새 앨범 ‘Ricochet’로 정치와 사회적 책임을 이야기하다

25년 이상이 지난 후, 시카고 펑크 밴드 라이즈 어게인이 제10번째 정규 앨범 ‘Ricochet’를 발표하며 새로운 이야기를 전합니다.

이번 앨범은 정치, 사회적 책임, 그리고 멤버들이 말하는 ‘모스 피트 에티켓’을 다룹니다.

멤버 팀 맥일래스와 조 프린스는 최근 WBEZ와의 인터뷰에서 이번 앨범이 사운드와 주제 모두에서 큰 변화를 겪었다고 밝혔습니다.

이들은 보이제니어스, 울프 앨리스, 생저니 등의 아티스트와 작업한 프로듀서 캐서린 마크스와 협업했습니다.

라이즈 어게인은 1990년대 후반 시카고의 펑크 씬에서 시작되었습니다.

Fireside Bowl에서 공연하고 교외의 차고에서 연습하던 이들은 이제 메이저 레이블과 세계 투어를 진행하는 위치에 왔습니다.

이번 투어는 9월 27일 틴리 파크에서의 로컬 공연을 포함하고 있습니다.

맥일래스는 인터뷰에서 10장의 앨범을 발표하게 된 소감을 전하며, 펑크 음악에 처음 끌렸던 이유와 여전히 그 가치가 자신에게 중요한지에 대해 이야기했습니다.

그는 “펑크의 정신이 좋다. 사람들을 위한 평등한 기회를 위해 싸우는 것이 펑크의 본질이다”라고 말했습니다.

프린스는 자신이 중심이 되지 못했던 주류 사회에 대한 반응으로 펑크와 스케이트보드를 동시에 좋아하게 되었다고 언급하며, 그 정신은 여전히 자신과 함께한다고 덧붙였습니다.

이들은 현재의 경험을 바탕으로 프로젝트 접근 방식에 차이가 있을지에 대해 질문을 받았습니다.

맥일래스는 “우리는 접근 방식이 다르지 않다. 우리는 여전히 1999년에 했던 방법으로 곡을 쓰고 있다”며, 직면한 다양한 세계와 책임에서 오는 혼란을 잊고 순수한 작곡의 순간으로 돌아가고자 한다고 말했습니다.

프린스는 집에서의 기술 발전이 오히려 생각을 마무리하기 어렵게 만들기도 한다고 이야기하며, 맥일래스를 찾아가 대화함으로써 새로운 음악 아이디어를 발전시키고 있다고 설명했습니다.

새로운 앨범에서 사운드의 변화가 있었던 만큼, 마크스와 작업하면서 달라지고자 했던 점에 대해 프린스는 다음과 같이 말했습니다.

“우리는 프로듀서와의 작업을 통해 배웠고, 캐서린 마크스의 경험과 그녀의 멘토들로부터 배운 것들을 알고 싶었다. 그녀가 가져온 것들을 배우는 것이 좋았다”고 전했습니다.

맥일래스는 기존 사운드는 유지하면서도 새로운 변화를 주고자 하는 노력에 대해 언급하며, “우리는 어떤 곡이든 우리 스타일로 변형하는 경향이 있다”고 말했습니다.

이번 앨범에서는 더 철학적인 주제를 다루고 있는데, 프린스는 리스너들이 무엇을 얻기를 바라는지 물었습니다.

그는 “‘Ricochet’는 새로운 개념은 아니지만, 사람들이 종종 잊고 있는 개념이다. 즉, 다른 사람을 무시하는 것이 결국 자신에게 돌아온다는 것”이라고 답했습니다.

맥일래스는 “우리는 모스 피트 에티켓을 세상에 전파하고자 한다. 사람들이 자신을 표현할 수 있게 하되, 주변을 존중해야 한다는 것을 강조하고 싶다”고 덧붙였습니다.

초기에는 주류에 반대하는 입장이었던 라이즈 어게인은 지금은 어느 정도 주류로 자리잡았지만, 여전히 그릇된 길로 가고 싶지 않다고 맥일래스는 밝혔습니다.

그는 “우리는 성공에 부끄러워해야 했던 씬에서 왔다. 무엇인가를 성취하면 뭔가 잘못한 것이라 여기는 경향이 있었다”고 말하며, 이제는 더 많은 사람들에게 메시지를 전할 수 있다는 점에서 자긍심을 느낀다고 설명했습니다.

프린스는 라이즈 어게인의 초창기 공연장이었던 가라지와 화재의 둥지가 사라진 것에 대해 언급하며, 오늘날과 같은 환경에서 밴드가 어떻게 성장을 할 수 있을지를 물었습니다.

그는 “우리가 오늘날 밴드를 시작했다면, 데모를 녹음하고 나면 그것이 즉시 글로벌하게 퍼진다. 우리는 Fireside에서 같은 20명에게 데모를 배포하던 시절을 겪었다”고 회상하면서, 제한적인 규모에서의 성장이 더 집중적으로 이어졌던 점을 강조했습니다.

맥일래스는 소규모 씬에서 충분히 성장할 수 있었던 경험에 감사하며, 그 덕분에 큰 무대에서도 잘 준비된 밴드가 될 수 있었다고 말했습니다.

또한 그는 “이제 젊은 밴드들에게 드리고 싶은 조언은, 노래 자체가 가장 중요하다는 것”이라고 강조합니다.

신곡 ‘Prizefighter’에서는 남의 눈에 띄는 스펙타클을 거부하는 메시지가 담겨 있습니다.

맥일래스는 “예전에는 공연 후에 어떤 기록도 남지 않은 경우가 많아, 관객의 반응이 어떻게 됐는지 알 길이 없었다”고 회상하며, 오늘날 소셜 미디어의 압박에 대해 얘기했습니다.

그는 “우리는 적당한 거리감을 두는 것에 성공했다고 생각한다. 소셜 미디어의 요구를 완전히 굴복하지 않으면서 우리의 존재감을 드러낼 수 있는 방법이 있다”고 말하며, ‘Prizefighter’가 그러한 경계에 관한 곡이라고 설명했습니다.

9월에 예정된 투어에 대해 이야기하며, 현재의 미국 정치와 정책에 대한 비판이 과거 어느 때보다 심각한 시기에 투어를 하는 것이 어떤 의미인지 덧붙였습니다.

맥일래스는 “사람들은 지금처럼 권위주의가 증가하는 상황에서 우리의 메시지를 찾고 있다. 우리는 음악을 통해 편안함과 연대감을 제공하고, 계속해서 싸울 것이라는 것을 알려주고 싶다”고 전했습니다.

라이즈 어게인은 정치적 기후에 대해 계속 곡을 쓰고 싶어하며, 그들의 음악이 젊은 세대에 도움이 되기를 바라는 마음으로 활동하고 있습니다.

이미지 출처：chicago