블랙 팬서당의 딸, 메레스시아 가브리엘의 독특한 무대 공연

카를라 토마스의 발표에 따르면, 블랙 팬서당의 연대기는 휴이 뉴턴, 바비 실, 앤젤라 데이비스 또는 캐슬린 클리버와 같은 인물의 시각에서 종종 공유된다. 그러나 팬서의 아이로서의 시각은 메레스시아 가브리엘이 ‘나는 그 자리에 있었다’라는 공연을 통해 무대에서 독특한 경험을 선사했다.

7월 20일 오클랜드 캘리포니아 박물관에서 열린 스포트라이트 일요일에 가브리엘은 블랙 팬서당의 문화 장관이자 예술 교육가인 에모리 더글라스와 그의 아내인 게일 아살루 딕슨의 딸로서 블랙 파워 운동의 한가운데서 자란 개인적인 시각을 생생하게 전달했다.

가브리엘은 어머니의 분노와 아버지의 침묵 사이에서 고통받는 어린 시절의 혁명적인 여정을 관객들에게 선보였다. 그녀는 당과 운동이 COINTELPRO나 CIA와 같은 적들에 의해 undermined되는 과정을 기억하며, 그녀의 엄마가 위협을 받는 모습을 회상했다.

블랙 팬서당의 공동체 학교에서의 가벼운 순간들도 그녀의 기억 속에 남아 있다. 그 학교는 그녀가 블랙 파워와 탁월함을 직접 목격할 수 있는 성역이었다.

그곳에서 그녀와 다른 아이들은 무료 아침식사를 제공받았고, 단체의 사회적, 인종적 정의 사명과 자결 요구를 전하는 10가지 플랫폼을 목격하는 자리였다. 이 당은 평등을 위해 싸웠고, 그 커뮤니티를 경찰의 잔혹함으로부터 보호할 권리를 요구했다.

자기 개발의 여정을 통해, 가브리엘은 프랑스 문화를 체험하며 대학 생활의 모험과 변화를 회상했다. 프랑스에서 텔레비전을 보던 중, 그녀는 아버지가 혁명 후 강력한 스타가 되었다는 것을 깨달았다.

가족 사진과 역사적 이미지가 화면에 투영되고, 개인적인 서사와 시가 결합된 가브리엘의 공연은 블랙 팬서당 구성원들이 치러야 했던 희생에 대한 깊은 성찰을 제공했다. 그녀의 공연은 재즈 삼중주인 드래프와이타 구나 위에 사무엘 곤잘레스를 통해 뒷받침되었다.

가브리엘의 시는 오클랜드 캘리포니아 박물관의 “블랙 파워” 설치 작업에 포함되어 있으며, 그녀의 아버지가 쓴 ‘블랙 팬서: 에모리 더글라스의 혁명적 예술’에는 그녀의 서문이 실렸다. 그녀는 아버지와 함께 팬서당의 출판물에서 그의 예술 작품을 전시하는 투어에 동행했다.

가브리엘은 작가이자 공연자로서의 작업을 자기 반성과 개인 치유의 길로 여긴다. ‘나는 그 자리에 있었다’라는 제작 작업을 하며, 그녀는 1년 동안 제작자이자 감독인 아주아나 블랙과 함께 작업했다.

블랙 감독은 “나는 관찰하고 창조하며, 부드러움과 신뢰로 공간을 만들 수 있는 기회를 가졌다”고 말했다. “그녀의 공연은 내 영혼을 감동시켰고, 숨을 쉴 수 없게 만들었다.”

올해 20년이 넘는 뮤지컬 경험을 가진 블랙은 ‘드림걸즈’에서 로렐 역을, ‘아인 미스베하인의’에서 샬린 역을 맡아 출연했다. 그녀는 또한 베이 지역의 최고급 커버 밴드에서 주로 보컬로 활동하고 있다.

공연 후, 오클랜드 박물관 정원에서의 만남에서, 가브리엘의 아버지는 가족 및 친구들과 함께 사진을 찍었다.

“나는 그녀와 그녀의 진실을 나누는 능력이 자랑스럽다,”고 그는 말했다. “그녀는 특별한 재능을 가지고 있으며, 이를 세상과 나누고 있다.”

고(故) BPP 회원 제로니모 프랫의 딸인 쇼나 프랫도 가브리엘을 지지하기 위해 참석했다. 프랫과 가브리엘은 지난해 리치몬드에서 열린 패널에서 팬서 아기들(블랙 팬서당 자녀)의 경험을 나누었다.

“메레스시아는 오늘 정말 멋진 일을 해냈다,”고 프랫은 말했다. “매우 강력했다.”

메레스시아 가브리엘은 오클랜드, 캘리포니아에서 태어나고 자랐으며, 워싱턴 D.C.의 하워드 대학교와 프랑스의 미들베리 대학원을 졸업했다. 현재 그녀는 프랑스 강사이자 작문 코치로 활동하고 있다.

카를라 토마스가 보도한 바와 같이, ‘문화 르네상스’라는 최초의 SF 힙합 컨퍼런스가 7월 18일과 19일 샌프란시스코의 미드웨이에서 열렸다.

세 개의 무대에서 개최된 이 행사는 실내외 공연 공간을 제공했으며, 힙합 아이콘과 떠오르는 아티스트의 강력한 라인업으로 구성되었다.

연예계에는 타 독리 미디어 기획사 소속의 소울스 오브 미스치프 및 디지블 플래닛과 함께 30주년을 축하하는 타 독리 기획사인 타 독리의 공연이 포함되었다.

“우리 조직은 힙합 문화의 풍부한 유산을 보존하고 기념하기 위해 설립되었으며, 커뮤니티를 하나로 연결하는 것이 중요합니다,”고 SF 힙합 창립자인 카멜 자코트 벨이 전했다.

“힙합 문화가 기술적 및 창의적 변환의 다음 물결을 이끌기 위해 아티스트, 혁신가 및 사상 리더를 모으는 것이 중요합니다,”라고 굿 트러블 벤처스의 CEO 모니카 풀 낙스가 공동 창립자인 AJ 토마스 및 캣 스타인메츠와 함께 말했다.

예술적 거래와 문화적 대화가 혼합된 이 2일간의 이벤트에서는 AI와 음악의 교차점을 탐구하였다.

패널에서는 ‘크리에이티브 알케미: 원데이 레코드 레이블의 부상’이 진행되었고, 제작자 오마스 키스, 작곡-제작자 롭 루이스, AI 건축가이자 코미디언인 윌로니어스 해처가 참여했다.

디스패널은 Bay Area의 힙합 전문가인 데이비 D가 진행하며, 전설의 힙합과 새로운 기술의 최전선에 관한 대화도 나누었다. 힙합 아이콘 라킴, 라디오 인사 스웨이, GAMMA의 최고 수익 책임자 레자 하리리, 음악 프로듀서 디바인이 포함된 패널이었다.

라킴은 문화, 창의성 및 자신의 AI 스타트업 NOTE에 대한 통찰력을 공유했다.

“AI는 사용하는 사람에 따라 다르다,”고 라킴은 말했다. “AI가 사람을 대체할 수는 없다.”

라킴은 또한 동료 아티스트 윌로니어스가 자신이 AI에 익숙해지도록 도와주었다고 언급했다.

이 패널은 Bay Area의 힙합 전문가 데이비 D가 진행하며 디바인이 자신이 라킴과 윌로니어스가 있는 패널에서 이야기할 수 있었던 배경을 전했다.

해처는 AI가 제작한 BBL 드리지 비디오가 수백만 조회수를 기록했으며, 그로 인해 그는 타임지의 100명의 가장 영향력 있는 AI 제작자 중 한 명이 되었다고 설명했다.

‘음악과 AI: 윤리의 기로에서’라는 패널에는 다이버 시 팀이었던 X.Eyee, 말로 산토의 CEO이자 UC 버클리 AI 정책의 수석 고문인 숀 칸트로위츠, 미디어 및 콘텐츠 디렉터인 아디사 반조코, 그리고 디지털 시민권 연합의 회장인 줄리 웨나가 참가했다.

“다양한 팀이 다양한 배경 및 경험을 가진 사람들이 테이블에 초대되고 함께 협력하여 더 문화적으로 건전한 제품을 만들 수 있는 방법을 찾아야 합니다,”고 웨나는 말했다.

자는 X. E Yee는 “배우는 방식대로 배워서 무엇이든 가르칠 수 있습니다. 미래의 일자리들은 한 가지 기술로 돌아갈 수 없습니다. 당신은 실제와 합성 인간으로 구성된 팀을 감독하는 사람이 될 것입니다,”라고 말했다.

액티비스트 자말 이븐 무미아는 블랙 팬서당 일러스트레이터인 에모리 더글라스를 만나, 그가 블랙 파워 운동에 참여한 공로를 인정받았다.

더글라스는 흑인 손가락을 상징하는 동상을 받았다.

“이곳에 있어 블랙 팬서당을 대신하여 단상을 받게 되어 영광입니다,”고 더글라스는 말했다. “이는 ‘나’의 예술이 아닌 ‘우리’의 예술입니다. 그것은 그 당시 사람들을 고무시킨 배경의 반영입니다.”

“영감을 받는다는 것은 영혼을 공유하는 것이며, 영혼을 나누는 것은 서로의 영감을 주고 받는 것입니다. 젊은 사람들이 영감을 받는 모습은 이를 전달하는 매우 건설적이고 강력한 메시지입니다,”고 더글라스는 강조했다.

그의 작업은 블랙 팬서당의 영혼을 구현했으며, 문화 장관이자 혁명적인 예술가로서 그는 분명히 팬서당의 정신을 살리고 있다.

“에모리 더글라스형은 지역 사회의 아이콘입니다,”고 블록 리포트의 JR 발레이는 말했다.

“50년이 지난 지금도 그가 여전히 서 있는 모습,”고 이븐 무미아가 블랙 파워의 전통적인 인사인 주먹을 높이 들어 말했다.

“에모리는 살아있는 전설이며 이 상을 받을 자격이 충분하다,”고 발레이가 말했다. “우리는 우리의 선배를 기리는 것이 중요하다.”

이미지 출처：postnewsgroup