백스트리트 보이즈, ‘밀레니엄’ 공연으로 스피어 불을 지르다

아이코닉한 프로듀서이자 감독인 바즈 할핀은 스피어가 백스트리트 보이즈 티셔츠를 ‘과정을 믿어라(Trust The Process)’라는 문구로 판매해야 한다고 농담하였습니다.

“오프닝 후에 남자들이 저에게 하이파이브하며 다가왔고, 저는 ‘과정을 믿어라’라고 말하고 있었습니다.”라고 할핀은 말합니다.

그러한 신뢰는 스피어에서의 ‘밀레니엄’ 공연의 성공에 매우 중요합니다. 백스트리트 보이즈의 마스터피스는 일요일 저녁 공연 후 21회의 매진을 기록했으며, 350,000명의 팬들이 몰렸습니다(대부분은 ‘밀레니엄 화이트’ 테마로 차려 입고 있었습니다).

케빈 리처드슨, 닉 카터, 하우이 도로우, AJ 맥린, 그리고 브라이언 리틀은 쇼의 개막을 열며 로켓선처럼 우주로 날아갔습니다.

공연의 하이라이트인 ‘시베리아’ 에서 그들의 얼굴은 시간을 간직한 듯 보입니다. 하지만 ‘밀레니엄’은 결코 정지된 시간이 아닙니다. BSB는 이번 주말 본래 마지막 투어를 종료하며, 12월 16일부터 1월 3일까지, 그리고 2월 5일부터 15일까지 스피어로 돌아올 예정입니다. 두 세트의 7회 공연, 총 14회가 내년까지 예정되어 있습니다.

스피어를 운영하는 팀은 항상 경계의 한계를 시험하며, 이 장소의 가능성을 찾고 있습니다. 하지만 그들은 아직 한계를 찾지 못했습니다.

“우리는 이 장소에서 매번 무언가를 배우고 있습니다. 이곳을 당연하게 여길 수는 없습니다.”라고 스피어 스튜디오의 책임자인 캐롤린 블랙우드는 말합니다.

“백스트리트 보이즈는 그 어떤 한계의 도약을 함께 할 제일 큰 기회였습니다.”

블랙우드는 최근 할핀과 함께 그들의 전무후무한 프로젝트에 대해 이야기했습니다. 할핀은 사일런트 하우스 엔터테인먼트 회사의 창립자이며, 이들 공연의 파트너로 함께하고 있습니다.

긴장하지 마세요, 보이즈

할핀은 전 세계적으로 유명한 디자인 작업을 해왔고, 특히 라스 베이거스에서 두드러진 작업을 통해 유명해졌습니다. 그는 테일러 스위프트의 ‘에라스 투어’ 작업과 스피어에서의 UFC 및 이글스 공연, 슈퍼볼 58에서의 우셔의 하프타임 쇼, 그리고 윈 리조트의 ‘어웨이크닝’의 공동 제작에 참여했습니다.

이번 공연은 이러한 진화의 좋은 사례며, 지역 규모의 스펙타클로 자리 잡고 있습니다. 그는 공연이 시작되기 두 달 전에 스피어의 빅 돔 프로토타입에서 그 과정을 백스트리트 보이즈와 공유했습니다.

“제가 그들에게 설명했어요. ‘여러분이 무엇을 보게 될지는 완전히 실현되지 않을 것이며, 다양한 제작 단계에서 이루어질 것입니다.’라고 말하였습니다.

그래서 여러분이 흑백 모형을 보고 ‘이게 맞는 건가?’고민하지 않도록 하는 것이 중요합니다.

계획에 대해 신뢰를 가져야 하고, 그들은 정말로 훌륭했습니다.”

팝 음악

그러나 레코딩 슈퍼스타들은 초반에 불안감을 느꼈습니다. ‘밀레니엄’은 스피어에서 열리는 최초의 팝 공연이기 때문에 이러한 압박감이 컸습니다.

“저는 평생 아티스트와 함께 해왔고, 그들이 ‘이게 잘 될까요? 얼마나 진행되었을까요?’라는 감정을 느끼는 것을 느낄 수 있었습니다.”라고 할핀은 당시에 대해 회상하며 말합니다.

“우리는 모두 어떤 것을 보고 그 상태가 두 달 후 어떻게 될지를 추측하지만, 그런 걸 처음 보는 아티스트들은 자신이 너무 위험한 것을 걸고 있다고 느낍니다. 그 두려움은 정말로 실제적입니다.”

공연에 대한 자신감은 점진적으로 형성되었으며, 인내와 열정, 그리고 노력을 통해 구축되었습니다.

밴드는 개막 전 몇 달 동안 하루에 6시간씩 리허설을 하며, 오후 4시까지 연습했습니다.

멋진 장면

슐킨드는 앞서 언급된 ‘시베리아’가 독특한 도전이었음을 강조합니다.

“관객이 눈 덮인 시베리아 산맥 위를 나는 느낌을 받을 수 있도록 한 것입니다. 그들의 얼굴이 처음에는 완전히 정지해 있다가, 그들이 공연을 실제로 하면서 노래하는 모습을 보게 됩니다.”

스피어의 빅 스카이 모션-컨트롤 카메라 시스템이 그룹의 실시간 움직임을 포착했습니다.

“’시베리아’에서 독특했던 점은 라이브 액션과 디지털 자산, 보드 및 다른 요소들을 조합하여 한 덩어리처럼 느껴지게 하여, 일관된 환경을 만들어낸 것입니다.”라고 슐킨드는 설명합니다.

연기 장면

블랙우드는 오디오-비디오 마법에 감동을 받지만, 수백만 관객들과 마찬가지로 인간 재능에도 매료됩니다.

백스트리트 보이즈는 그들의 25년 전 춤동작 중 약 90%를 여전히 소화할 수 있다고 말합니다. 안무 팀인 리치 + 톤(감독 리치와 톤 탈라우가)은 춤을 디자인했습니다.

스테이지 연기 위에서 그들의 춤은 솟아 오르며, 남자들은 열린 ‘네거티브 스페이스’에서 긍정적인 반응을 이끌어냅니다.

“이런 쇼들 중 몇몇은 모든 것을 쏟아 붓는 경우가 있지만, 그런 건 정말 좋죠.”라고 블랙우드는 말합니다.

“하지만 샤가는 관객이 공연을 관람할 때 단순한 요소들이 가미된 구성을 봐야 할 때가 있습니다.

아름다움과 몰입감, 엔터테인먼트와 시각적으로 멋진 요소들을 가질 수 있다는 것입니다.”

블랙우드는 스피어가 U2가 이 장소를 개관한 지 2년 만에 독보적이라고 강조하며 말합니다.

“스피어의 관점은 다른 곳에서 할 수 있다면, 아마도 우리에게는 맞지 않을 것입니다.”

이미지 출처：neon