로밍 멕시코: 로라 윌슨 사진 전시회 개막

올해 85세의 로라 윌슨은 여전히 카메라를 통해 깊이 있는 인간 이야기를 전하고 있습니다. 1965년부터 댈러스에 거주해온 이 저명한 사진 작가는 9월 14일부터 스메도스 미술관에서 ‘로밍 멕시코, 로라 윌슨’이라는 제목의 전시회를 개최합니다.

이번 전시회는 4년 간의 멕시코 탐험을 통해 담아낸 90점 이상의 사진작품을 선보입니다. 이 중 많은 사진들은 이전에 출판되지 않은 작품들로, 미국 국경지대에서 오악사카와 산 미겔 데 알렌데에 이르기까지 로라 윌슨의 여정이 담겨 있습니다.

미국 서부의 사진작품과 저명한 작가들의 초상으로 잘 알려진 윌슨의 이번 전시는 더욱 개인적인 의미를 지닙니다.

“이곳은 모든 이의 멕시코가 아니라, 저의 멕시코입니다,”라고 윌슨은 말했습니다. “미국 서부와 마찬가지로, 스페인의 영향은 멕시코에서 매우 중요한 요소입니다. 우리가 서구 문화의 상징으로 여기는 것들—말이나 롱혼 소—은 스페인에서 유래되어 바케로(카우보이)의 탄생을 이끌었습니다. 멕시코는 문화적으로도 매우 풍부하며—문학, 예술, 조각, 건축 등 여러 분야에서 그렇습니다. 제가 집중한 건축가와 작가, 수집가들은 현대 멕시코에서 중요한 역할을 하며, 저 또한 그들을 통해 멕시코에 대한 사랑을 표현합니다.”

또한 ‘로밍 멕시코’ 전시는 매뉴엘 알바레즈 브라보의 ‘멕시코의 비전’과 동시에 열리며, 멕시코의 삶의 풍부한 수 tapestry를 포착하고 있습니다.

스메도스 미술관의 아만다 W. 도세스 디렉터는 “로라 윌슨의 멕시코 비전을 여는 가을 시즌의 개막을 알리는 것이 정말 특권입니다. 그녀는 미국 서부의 이야기를 훌륭하게 담아낸 진정한 예술가입니다. 그녀가 그 강렬한 시선으로 멕시코에 주목한 것이 옳지요,”라고 전했습니다.

“로밍 멕시코는 윌슨의 멕시코에 대한 깊은 사랑과 연결을 보여주며, 동시에 민감하고 아름다우며, 도전적이고 복잡한 방식으로 나타납니다. 멕시코는 미국 경험의 일부입니다. 스메도스 미술관은 스페인 예술과 그것의 세계적인 연결을 통해 문화 간 이해를 촉진하는 데 적극 투자하고 있습니다. 이번 전시는 텍사스의 가장 매력적인 시각적 이야기꾼 중 한 명의 눈을 통해 멕시코를 드라마틱하게 조망하는 기회를 제공합니다.”

‘로밍 멕시코: 로라 윌슨’ 전시는 2025년 9월 14일부터 2026년 1월 11일까지 열립니다.

로라 윌슨(b. 1939)은 4년 동안 계속해서 미국 서부의 자연을 주요 영감의 원천으로 삼아왔습니다. 그녀의 사진은 목장, 원주율 자원 예약지, 로데오, 그리고 시골 고등학교에서의 사람들의 삶을 포착하고 있습니다.

거의 90점에 달하는 사진들은 윌슨의 시선으로 포착된 다채로운 멕시코의 독특한 관점을 제공합니다. 이는 화려한 축제, 전통 농업 및 일상의 시적 순간들을 담고 있습니다. 따라서 관람객은 북부 국경, 종교성 또는 농촌 인구 등으로 정의되는 하나의 멕시코가 아닌, 역동적인 대조의 땅에 대한 미묘하고 종종 모순된 관점을 제시받습니다.

이번 전시는 스메도스 미술관이 주최하며, 메도스 재단의 후원으로 진행됩니다.

한편, ‘매뉴엘 알바레즈 브라보: 멕시코의 비전’ 전시는 ‘로밍 멕시코 로라 윌슨’과 함께 진행되며, 20세기 중의 전설적인 멕시코 사진작가 매뉴엘 알바레즈 브라보(1902–2002)의 작품을 조명하고 있습니다. 그의 작품은 초현실주의, 근대주의 및 다큐멘터리 전통에서 영감을 받으며, 인상적인 구성으로 알려져 있습니다.

브라보는 디에고 리베라, 프리다 칼로, 에드워드 웨스턴과 같은 걸출한 예술가들과 동시대의 인물이며, 그의 사진은 일상과 신비로움이 교차하는 장면으로 가득 차 있습니다. 이번 전시는 1920년대부터 1980년대까지의 30점 이상의 은염 젤라틴 인화를 포함하고 있으며, 스메도스 미술관, 댈러스 미술관 및 아몬 카터 미술관의 소장품에서 발췌되었습니다.

이 이미지들은 20세기 멕시코의 예술적 및 문화적 풍경을 바라보는 독특한 시각을 제공합니다.

이 전시 또한 스메도스 미술관이 주최하며, 메도스 재단의 지원으로 열립니다.

앞으로 ‘라이문도 드 마드라조’ 전시가 2026년 2월 22일부터 6월 21일까지 진행됩니다. 이 전시는 스페인에서 가장 중요한 예술 가문의 일원으로 태어난 라이문도 드 마드라조(1841–1920)의 해외 진출 경로를 살펴봅니다.

그는 벨 에포크 시대의 파리에서 가장 성공적인 화가 중 한 명으로 자리잡았습니다. 그의 아버지에게서 그림을 공부한 마드라조는 아버지의 권유로 대규모 역사화가 아닌, 파리의 번성하는 예술 시장을 타겟으로 상업적 작품을 제작하기 시작했습니다.

그는 에른스트 메이숀니에와 마리아노 포르투니의 테이블틴(작고 정교하게 배치된 실내 체화)에서 영감을 받은 작품을 선보이며, 뛰어난 화가적 기교와 색상 조절 능력을 보여주었습니다.

19세기 마지막 몇 년 동안 마드라조는 파리의 스페인 예술가 집단의 주요 인물로 자리잡았으며, 스페인 및 파리지앵 여성과 카니발 장면의 초상화를 많이 남겼습니다. 그는 또한 북아메리카의 엘리트들 사이에서 ‘프랑스식’ 초상화의 전통적인 아티스트로 명성을 얻었습니다.

이번 전시 또한 스메도스 미술관이 주최하며, 메도스 재단의 후원으로 진행됩니다.

마지막으로 ‘메도스/아르코 아티스트 스포트라이트: 루벤 게레로’는 2026년 2월 22일부터 6월 21일까지 선보입니다. 메도스 미술관과 아르코 재단은 현대 스페인 예술가 루벤 게레로(b. 1976)를 이번 프로그램의 세 번째 소속 아티스트로 선정했습니다.

그의 시각적으로 및 지적으로 매력적인 그림은 추상과 형태 사이에서 진화를 거듭하며, 2차원성의 한계를 탐구하고 있습니다. 그의 작품은 스페인 내 주요 현대 미술 전시회에서 전시된 경험이 있으며, 공공 및 개인 컬렉션에서 찾아볼 수 있습니다.

이 전시회에서도 아티스트는 댈러스로 여행하여 여러 교육 프로그램에 참여할 예정이며, 많은 프로그램은 SMU 학생들만을 대상으로 진행됩니다.

모든 전시는 일반 입장료에 포함되어 있으며, 어른은 12달러, 65세 이상의 노인은 10달러, 비-SMU 학생은 4달러, 메도스 미술관 회원, SMU 교수/직원/학생 및 18세 이하 청소년은 무료입니다.

이미지 출처：nbcdfw