에릭 샬롯 본소센, LA에서의 패션 여정과 창의적 과정

에릭 샬롯 본소센은 자신의 작품에 대해 언제나 편안한 태도로 이야기해왔다.

나는 이 LA 기반 디자이너를 볼 때마다 이 장면을 자주 목격해왔다. 어딘가, 아마도 붐비는 집파티나 벼룩시장에서, 누군가 대화를 시작한다. 그들은 스타일리스트, 업계 관계자 또는 용기 있는 유혹자일 수 있지만, 샬롯이 입고 있는 것에 대한 칭찬은 필수적이다. 때때로 그녀는 타이트하게 묶인 코르셋, 울 미니 드레스 또는 구조화된 2피스 세트를 착용하고 있지만, 그 어떤 경우이든 그녀는 즉각적으로 겸손하게 “고마워, 내가 만들었어”라고 응답하며 대화를 계속한다.

늘 변화하는 스타일에도 불구하고, 샬롯의 스타일 감각은 우리가 친구가 되던 초기부터 뚜렷하게 보였다. 그녀의 눈썹은 항상 새롭게 탈색되어 있고, 빅토리안 카메오가 보석처럼 그녀의 목에 걸려 있으며, 90년대 산업 느낌의 장 한쪽에 장착된 장 폴 고티에 가방이 그녀의 일상적인 패션을 강조한다.

몇 년 전, 우리는 함께 미술 수업을 들었고, 그녀는 단순히 캔버스로 활용하기 위해 전체 코르셋 드레스를 만들었다. (나머지 친구들은 종이에 그치고 말았다.) 최종 비평회에서, 나는 그녀의 재봉 인형을 캠퍼스 전체에 옮길 도움을 제안했다. 무게에 저항하며 흰 천이 끌리지 않도록 애쓰는 동안, 나는 그녀가 확실한 패션 직업으로 성장해가는 과정을 목격하고 있다는 본능이 들었다.

24세의 이 디자이너가 1년 조금 넘게 자신의 의류를 온라인에 공유하기 시작했을 때, 상황은 바뀌기 시작했다. 아르 데코 벽난로를 배경으로 한 그녀는 아이폰을 삼각대에 고정하고, 대담한 실루엣과 조각 같은 포즈, 하이 패션 혁신으로 인터넷을 놀라게 했다.

그녀의 아방가르드로 과장된 러플, 부풀린 소매, 그리고 때때로 바다 테마의 모티프는 이후 유명인 스타일리스트, 레드 카펫, 뮤직 비디오 세트, 투어 뮤지션의 무대로 급격히 진입하게 되었다. 에마 챔벌레인, 크리스티나 아길레라, 리치 샤잠 등은 모두 샬롯의 시그니처 세일러 모자를 쓰고 궁극의 조화를 이루었다. 음악가 마리나(전 마리나 앤 더 다이아몬드)와 레베카 블랙은 모두 맞춤형 의상을 주문했다. 마리나는 코첼라 메인 스테이지에서 착용할 브로케이드 코르셋과 타펟타 풍선 치마를 요청했고, 블랙은 아메리칸 뮤직 어워드에서 그녀의 세일러 신부 환상을 indulged했다.

많은 사람은 LA 패션을 빠른 트렌드와 스니커 가게 앞의 긴 줄로 정의하지만, 샬롯은 이런 추진력을 넘어 이 광활한 도시의 화려함을 충족하고자 한다.

“나는 내가 다른 패션 세계나 누구의 마음을 더 편안하게 하려고 이사를 해야 한다고 생각하지 않아요. LA에는 패션이 단일적인 하이프와 트렌드라는 이유로 숨어 있는 재능이 무궁무진해요,”라고 샬롯은 말했다.

나는 늘 그녀를 오프 윌셔 아파트에서 픽업한다. 그녀는 반쯤 풀린 오버올, 오버사이즈 안경을 쓰고, 황금빛 머리는 헝클어진 bun으로 올려두고, 손에는 꽉 찬 스케치북을 가지고 있다. 우리는 베니스의 패브릭 플래닛으로 원단 쇼핑을 나선다. 그녀는 자신의 창조적 성취를 위해 완전한 화이트 레이스 룩을 제작할 계획이다.

Cerys Davies: 자신을 위한 작품을 만들 때, 창작 과정은 어떻게 시작하나요?

Erik Charlotte: 저는 아이디어가 있을 때만 그림을 그리기 시작합니다. 때로는 내가 본 건물이나 길거리에서본 누군가가 눈에 띌 때가 있죠. 그 생각이 며칠 동안 숙성되도록 두기도 하고, 노트에 써놓기도 합니다. 또는 아주 짧은 시간 안에 아이디어가 떠오를 때도 있죠. 스케치북이 없을 때는 여기서 그려요.

다양한 원단들로 가득한 환경에서, 그녀는 핸드폰을 꺼내 노트 앱에서 그림을 그리기 시작한다.

“아이디어 변화가 발생하기 전에 몇 분 안에 스케치해야 해요. 필요할 만큼 순수해야 합니다. 때때로 샤워 중에 스케치하기도 하죠.”

CD: 끊임없는 아이디어의 흐름이 떠오르는 것 같군요. 당신의 스케치북에서 작별할 때의 기준은 무엇인가요?

EC: 가장 신나는 아이디어가 되었을 때입니다. 항상 몇 가지는 대기 중이죠.

“이번 룩의 요소들, 예를 들어 부풀린 소매나 보닛, 깃털 등은 제가 아주 익숙한 것들이에요. 그래서 저는 이걸 프랑켄슈타인처럼 조합하는 중이에요.”

그녀는 여섯 가지 다른 화이트 레이스에 눈길을 주며, 이들을 겹치기로 결심한다. 직원이 다가와 그녀가 각 패턴당 한 야드만 원한다고 확인한다.

“하나의 도전과제를 스스로 부여할 거예요: 각기 다른 질감의 한 야드씩 — 아마도 각 소매도 다르게 만들어볼 생각이에요.

“제가 창조하는 것들은 너무 다르기 때문에 복제할 수 없는 것도 좋습니다. 솔직히 제 작업은 언제나 제 코르셋 안감에는 작은 스플래쉬의 피가 있어요. 이건 정말 육체적인 노동이기 때문에 손톱이 반도 마는 경우도 있고, 제 손엔 상처가 가득해요.”

그녀는 손을 벌려 보여준다. 그 손에는 반창고와 잘 형성된 굳은살이 있다.

“이상하게도, 저는 왼손으로만 자를 수 있어요. 나머지 모든 작업은 오른손으로 하고요.”

CD: 항상 그런 식이었나요? 유치원 이후로?

EC: 네, 사람들이 저를 양손잡이라고 생각했어요. 하지만 가위로만 왼손을 사용했죠. 신기하게도, 이게 도움이 되어요. 원단을 놓고 나서 정확하게 자를 수 있으니까요.

CD: 웃기군요. 마치 원단을 자르는 것이 당신에게 내재된 것 같아요.

우리는 목표 없이 매장을 돌며 영감을 주는 뭔가를 찾는다. 샬롯은 흰 배경에 푸른 정교한 선 그림이 그려진 원단을 발견한다.

EC: 저는 항상 이것으로 뭔가 하고 싶었어요. 하지만 모스키노가 유사한 것을 가지고 있거든요. 너무 일치하는 걸 원하지 않아요.

CD: 그런 점을 자주 생각하나요?

EC: 저는 많은 사람에게 영향받지만, 누군가와 똑같이 보이는 것을 만들고 싶지는 않아요. 가끔은 여러 상상 속의 것들 때문에 불안해지기도 해요.

저는 사실 Pinterest에 대한 캠페인을 벌이고 싶어요. 저는 Pinterest를 사용하지 않고, 무드 보드도 만들지 않아요. 그건 이례적이죠.

제가 창조하는 것은 제가 보는 것에서 정확히 번역되길 원해요. 만약 제가 분수나 랜드마크에서 영감을 받았다면, 그걸 접사로 보는 것은 아니거든요. 저는 그 모습을 제 머리속에서 영감을 받아야한다고 생각합니다. 그게 제가 종이에 올리는 것입니다.

우리는 다시 매장 바닥을 배회한다. 그녀는 원단 더미를 뒤지며 수영복 제작에 대한 꿈을 꿉니다. 지퍼와 실을 챙깁니다. 그녀의 눈은 실크 선반 위에 머물러 있습니다. 그레이 체크가 눈에 띄며, 그녀는 순식간에 여섯 야드를 요구하며 직원에게 전달합니다. 그녀는 이것으로 스커트를 만들어 당일 밤 바에 입고 갈 계획을 세웠습니다.

EC: 이제 조금 예산 초과인 것 같아요.

원래 예산은 300달러였죠.

CD: 최종 추정치는 무엇인가요?

EC: 약 360달러 정도 될 것 같아요. 실크 때문이죠.

최종 총액은 359.61달러였다.

우리는 그녀의 임대 통제 아파트로 돌아가기 위해 여정을 시작합니다. 소파의 모든 면은 스트라이프 버슬과 세일러 모자의 산처럼 쌓여 있습니다. 그녀는 그레이 체크 원단을 펼치고, 저녁을 위한 옷을 만들기 시작합니다. 매 순간 핀을 찍으며, 그녀는 15세 때 조모에게 재봉 기초를 배운 이야기를 나누건다.

CD: 스스로 배운 디자이너라고 생각하나요?

EC: 물론이죠. 이는 제 기법 연구에 드러나고 있어요. 저는 학교에서 배운 기술을 모르기 때문에 다른 사람들이 어떻게 특정 작업을 하는지 물어보면 답할 수가 없죠.

CD: 자가학습이 당신의 작업 내에서 스스로 긴장을 유발하나요?

EC: 종종 혼란스러워할 때가 있어요. 스티치가 작동하지 않거나, 이음새를 망치면, 제가 뭔가 잘못한 사람처럼 느끼게 되어요. 사람들이 제게 지불하고 있다는 것이 믿기 어려운 날도 많죠. 하지만 가끔은 진짜 배울 수 있는 기회가 되기도 해요.

CD: 드래그 문화의 뿌리가 오늘따라 당신의 창작물에 어떻게 영향을 미치고 있다고 생각하나요?

EC: 그것이 제가 과장된 실루엣에 대한 애착을 가지게 한 이유입니다. 저는 과장된 실루엣을 사랑해요. 저는 항상 제 코르셋을 과장된 엉덩이 형태로 패턴을 만들어요. 왜냐하면 그건 드래그 문화에서 보이는 여성성을 정의하는 방식이니까요. 더 이상 제 여성성의 정의는 아니지만, 그런 과장은 여전히 제 작업에 남아 있는 증거입니다. 저는 그 드래그 문화 속에서 청소년기를 보냈기 때문이죠.

거기엔 재봉을 모르고도 메트 갈라 룩을 완성하는 퀸들이 많습니다. 드래그에서는 적은 자재로도 많은 것을 할 수 있어요. 정해진 가이드북이 없으니까요. 저는 패션에서도 똑같은 접근 방식을 가져갑니다.

CD: 당신의 드래그 시절을 돌아보며, 당신이 디자이너가 될 거라는 생각을 했었나요?

EC: 그렇지는 않았어요. 저는 정말 드래그를 하고 싶었어요. LA에 이사했을 당시, 제가 원한 것은 오로지 공연 뿐이었죠. 하지만 제 전환이 시작되었을 때, 제가 바라는 것이 드래그가 아니라 여성성과 힘이라는 것을 깨달았어요. 제가 그걸 하며 느꼈던 감정은 의상을 만들 수 있다는 것이었어요. 그래서 매력적인 드레스를 입고 지속적으로 여성성을 표현할 이유가 있었죠. 전환이 이루어진 후엔 더 이상 의상이라는 핑크를 가질 필요가 없었습니다. 그냥 제가 원하는 것을 만들기 시작하면 되었죠.

CD: 의류 제작에 대한 당신의 관계는 그 이후로 어떻게 변화했나요?

EC: 거의 소명이나 필요처럼 느껴지죠. 예전에는 정말 취미처럼 느껴졌고, 저는 더 큰 목표를 찾고 있었지만, 이제는 거의 본능적인 것입니다. 제가 의류를 팔거나 제작할 수 없는 생각은 끔찍해요. 저에게는 그게 그렇게 깊이 있는 것 같지 않지만, 저에게는 그게 사실입니다.

CD: 당신이 예상보다 목표에 더 빨리 도달하고 있다고 하는 것이 옳은가요?

EC: 이 모든 것이 현실이라는 게 믿기지가 않아요. 제가 아파트에서 만드는 것들이에요. 하지만 다른 한편으로는 제가 원하는 것이 항상 모든 결정에 분명하게 자리 잡고 있습니다. 모든 것이 매우 의도적이에요. 제가 작업하는 스타일리스트부터 내가 선택하는 작업의 종류까지요.

이건 제 꿈이었던 것을 정말 오랜 시간 가지고 있었어요. 저는 꿈 속에서 지도를 가지고 있습니다. 제가 어디로 가고 싶은지에 대한 일반적인 감각이 있죠. 놀라운 것은 아니지만, 24세가 되어서 조수가 필요하다는 생각을 하니 이상해요. 놀라운 것은 제가 그 놀라움에 심취하지 않고 오히려 계속해서 더 높이 오르고 싶다는 것 입니다. 그건 꼭 필요에서 비롯된 것이 아니라, 오히려 욕망에서 시작된 것이죠. 더 큰 꿈을 꾸는 것이 잘못된 게 아니라 생각해요.

이미지 출처：latimes