로리 맥휴넨: 자연에 대한 새로운 시각

로리 맥휴넨은 스코틀랜드 발라드와 주제 송의 가수로 잘 알려져 있지만, 그가 뛰어난 식물 화가라는 사실은 많은 이들이 간과해 왔습니다.

버지니아의 오크 스프링 가든 재단과 런던의 로열 보타닉 가든과 협력하여 마련된 ‘로리 맥휴넨: 자연에 대한 새로운 시각’ 전시가 8월 17일까지 리버 노스의 드리하우스 뮤지엄에서 열리고 있습니다.

식물 예술에 대한 관심이 적거나 녹색 손가락이 없는 분들도 이 정교한 전시로 놀라움과 기쁨을 느낄 것입니다.

에톤에서 교육받고 영화 스타처럼 잘생긴 맥휴넨은 ‘브러시를 가진 음유시인’이라는 별명을 가지고 있습니다.

그의 작품은 세계 여러 나라의 개인 및 공공 컬렉션에서 찾아볼 수 있으며, 그 중에는 대영 박물관, 빅토리아 앤드 앨버트 박물관, 테이트 갤러리, 뉴욕의 현대 미술관, 그리고 에딘버러의 현대 미술관과 드마르코 갤러리가 포함됩니다.

맥휴넨은 양피지와 종이에 수채화를 이용한 독특한 스타일로 유명한데, 큰 빈 캔버스를 활용하여 자연물의 비밀스러운 삶을 그리며 세밀한 정밀도로 작업했습니다.

그는 한국의 식과 일상에서 접할 수 있는 식물들과 채소들, 즉 아티초크, 고추, 양파 등과 같은 것들을 화폭에 담았으며, 유리, 금속, 강철, 나무, 심지어 트위드를 이용한 현대 미술 조각도 선보였습니다.

로리 맥휴넨은 1932년 스코틀랜드 보더 지역의 맥휴넨 가문 저택인 마치몽트 하우스에서 태어났습니다.

그는 십 대 시절부터 기타를 연주하기 시작했으며, 형 제이미의 영향으로 미국 재즈와 블루스를 사랑하게 되었습니다.

그는 여왕의 캐머런 하일랜더스 부대에서 국방의 의무를 다한 후, 케임브리지 대학교에서 공부하며 더들리 무어, 피터 쿡과 친구가 되었습니다.

국제적인 감성을 지닌 그는 예술가(짐 다인, 브리스 마든, 사이 트웰리), 시인(케네스 코크, 론 패제트), 작가 및 음악가(밥 딜런, 조지 해리슨, 로버트 그레이브스) 그리고 왕족과도 친분이 있었습니다.

그는 1950년대 중반의 부흥하는 포크 음악 운동의 일환으로 활동하기 시작했습니다.

그와 그의 형 알렉스는 미국을 순회하며 스코틀랜드 노래 및 발라드 앨범을 녹음하고, ‘에드 설리번 쇼’에도 출연했습니다.

영국으로 돌아온 후, 그는 클럽에서 정기적으로 공연하며 BBC의 음악 프로그램인 ‘Hullabaloo’의 진행자 및 공연자로 활동했습니다.

그러나 1960년대 중반, 그는 음악에 대한 환멸을 느끼고 그가 어렸을 때부터 품어온 시각 예술(여덟 살 때부터 꽃을 그리기 시작함)로 관심을 돌리게 됩니다.

맥휴넨은 식물 화가의 현대적 감각을 부여하며, 그의 양피지 위에 그린 수채화는 18세기 대 식물 화가들과 비교되었습니다.

그는 아티초크, 고추, 벗겨진 양파 등 자연물들을 그렸습니다.

1970년대 초반에는 ‘True Facts from Nature’라는 시리즈를 통해 최소주의적 방향으로 나아갔으며, 이 시리즈는 자연의 물체들이 넓고 비어 있는 백색 공간에 떠 있는 모습으로 묘사되었습니다.

독일 아티스트 칼 블로스펠트의 식물 사진을 존경했던 맥휴넨은 자연물들을 그리며 роман적인 풍경에서 그의 개인적인 시각을 통해 표현하였습니다.

예를 들어, ‘Aconitum. Monk’s Hood with Ailsa Craig II’는 블로스펠트에 대한 경의를 표하는 동시에 그의 창문 밖 풍경에서 영감을 받아 그린 작품으로, 인간과 같은 싹이 인근의 무인 섬인 에일사 크레이그에 인사하는 듯한 모습이 보입니다.

‘Bardrochat에서의 전망’은 바다와 너른 언덕을 다채로운 콜라주로 묘사한 작품입니다.

그의 튤립은 자연에서는 볼 수 없는 독특한 모습으로 그려져 있습니다.

‘Tulip Petal’은 깊은 초록색 배경 위에 갈색과 노란색의 타원형이 생명을 얻는듯한 아름다운 해석입니다.

반면, ‘Dying Tulip’은 그 이름을 초월한 매력을 가진 작품으로, 사랑스러운 빨간 꽃잎에 흑점이 사람 얼굴처럼 보이는 느낌을 줍니다.

다른 작품인 ‘Tulip Petal IV (blue and grey)’는 유화로 그린 큰 튤립 꽃잎으로 매우 독특하여 사람의 머리 뒤의 매끈한 머리카락처럼 보이기도 합니다.

그의 ‘잎사귀’는 또 다른 인기 있는 주제로, 1970년대 후반부터 그는 단일 잎의 그림을 그리기 시작했으며, 이는 주로 가을의 소박한 색조를 반영하고 있습니다.

런던의 풀햄 로드와 레드클리프 스퀘어, 특히 큐 가든을 걷으면서 그는 시든 잎을 모아 관찰했습니다.

그가 잎사귀에 매력을 느꼈던 것처럼, 자신의 일기에서도 잎을 죽은 물체가 아닌 고유한 개성을 지닌 존재로 생각했다고 기록했습니다.

실제로 ‘Kensington Gardens I’의 ‘죽은’ 잎은 나무에서 흔들리고 있는 어떤 잎보다도 생기가 넘칩니다.

또한 ‘Fogo (Leaf on Snow)’는 그의 스튜디오가 위치했던 스코틀랜드 보더 지역의 작은 마을 이름을 따온 것으로, 1974년 현대 미술관의 크리스마스 카드에 대한 의뢰로 제작되었습니다.

맥휴넨은 1982년까지 경이롭고 호기심 가득한 삶을 살았으나, 안타깝게도 말기 뇌암 진단을 받은 후 런던의 사우스 켄싱턴 지하철역에서 기차에 몸을 던졌습니다.

그는 50세의 일기로 세상을 떠났습니다.

드리하우스 뮤지엄의 1층, 계단 뒤 타일로 깔린 바닥을 따라 이어진 방에는 그 그의 음악 경력에 대한 작은 기념관이 마련되어 있습니다.

여기에서는 맥휴넨이 부른 발라드(‘The Bonny Earl of Moray’), 마릴린 먼로에 관한 노래, 스코틀랜드 고래잡이 노래(‘The Diamond’), 그리고 짐 다인과 함께 한 매혹적인 낭독 작품(‘Names’)을 들을 수 있습니다.

1969년에 녹음된 이 곡은 일부에서는 최초의 랩으로 간주하기도 합니다.

랩이든 아니든, 맥휴넨은 간결한 드럼과 함께 여러 개인들에게 특별한 의미를 가진 이름들의 복잡한 리스트를 읊어 나가며, 이를 통해 엘리자베스 여왕, 닥터 후, 닥터 노, 레니 브루스, 하워드 휴즈(‘Terrapin Blues’와 운율로 연결됨), 밥 딜런, 블라인드 윌리 맥텔 등과 같은 이름들이 등장합니다.

이번 전시는 런던의 로열 보타닉 가든 국제 전시 큐레이터인 루스 L. A. 스티프에 의해 기획되었으며, 오크 스프링 가든 재단에서 제작한 화려한 색상의 카탈로그가 함께 제공됩니다.

맥휴넨은 고사리와 튤립의 꽃잎에서 시를 발견했습니다.

여러분도 이번 빛나는 전시에서 그 매력을 찾으실 수 있을 것입니다.

아직 시간이 있습니다.

로리 맥휴넨: 자연에 대한 새로운 시각 전시는 8월 17일까지 드리하우스 뮤지엄에서 진행됩니다.

뮤지엄은 수요일부터 일요일까지 열리며, 입장료는 20달러이며 할인도 제공됩니다.

자세한 정보는 웹사이트를 방문하시거나 전화(312-482-8933)로 문의하시기 바랍니다.

이미지 출처：thirdcoastreview