Chamber Music Northwest 여름 음악제에서의 특별한 공연

7월 12일, 나는 Chamber Music Northwest 여름 음악제의 첫 공연을 카울 강당에서 들으며 공식적인 여름을 맞이했다.

‘Revelations’라는 콘서트의 두 번째 공연이었고, 첫 번째 부분의 프로그램 순서가 변경되었으며 몇몇 연주자도 교체되었다.

첫 번째 부분의 마지막을 장식할 예정이었던 슈베르트의 리트를 대신해, 이번에는 첫 번째 곡으로 시작하게 되었다.

한 관객은 마치 디저트를 먼저 먹는 기분이라고 했고, 나는 전적으로 동의했다.

소프라노 유나 유는 피아노에 예권 선우, 클라리넷에 전설적인 데이비드 시프린과 함께 ‘Der Hirt auf dem Felsen (The Shepherd on the Rock), D. 965’를 공연했다.

시프린이 등장하면 항상 기대가 되는데, 그는 처음 연주에서 피아니시모로 시작해 같은 음에서 포르테로 미끄러지듯이 올라갔다.

이처럼 역동적인 다이나믹을 활용한 연주는 처음부터 나에게 큰 기쁨을 주었다.

유의 몰입감 넘치는 색다른 성량과 단어를 그리는 듯한 표현력, 특히 ‘himmel’에서의 놀라운 고음의 비상은 나를 눈을 감게 하고 전체 슈베르트 리트의 무대로 다시 불러들였다.

포틀랜더인 데이비드 시프의 오페라 ‘Gimpel the Fool’에서 발췌한 ‘Divertimento’는 1982년 CMNW에서 처음 공연된 이후 전 세계에서 그의 가장 인기 있는 작품으로 자리 잡았다.

오페라는 마을의 바보인 빵굽는 사람 기멜의 이야기를 토대로 하며, 그는 마을 사람들에게 끊임없이 조롱당한다.

시프는 첫 번째 악장에서 첼로가 기멜에게 지혜를 전하는 랍비의 목소리를 나타내기 위한 것이라고 했다.

‘Overture and the Rabbi’s Advice’는 큰 폭발적인 클레즈머 느낌의 코드로 시작했다.

시프린은 클라리넷을 연주하며 알렉시 케니(바이올린), 클랜시 뉴먼(첼로), 그리고 유통 선(피아노)과 함께 했다.

뉴먼의 엄숙한 랍비의 해석은 매우 풍부하고 사려 깊었으며, 첫 번째 악장은 대체로 첼로에 의해 지배되었다.

그는 축제의 춤곡들처럼 즐거운 멜로디를 연주하며 그의 악기의 가장 높은 음역에서 날카롭게 한숨을 내쉬었다.

‘The Wedding Song’에서는 피아노의 경쾌한 스탭카토 테마가 등장했으며, 느리던 결혼 춤이 점점 흥분된 열광으로 발전하는 모습을 쉽게 그려볼 수 있었다.

‘Pantomime and Bread Song’은 매우 흥미로웠으며, 클라리넷과 첼로가 불규칙한 리듬으로 맞물리는 구조였다.

이러한 다양한 배음 효과는 이 악장에서 주된 주제가 되었다.

악기의 다양한 조합들은 색다른 사운드를 만들어냈고, 시프린의 클라리넷 연주는 슬픔과 색감을 동시에 뽑아내며 중간에 감정을 더하는 듯 했다.

여기서 그는 목소리와 대결하듯 고음의 바이올린과 대결을 벌였다.

이 공연의 두 번째 부분은 Kian Ravaei의 ‘iPod Variations for Flute, Violin and Electronics’의 세계 초연으로 구성되었다.

작곡가는 어릴 적 자신의 초기 iPod에서 전체 라이브러리를 무작위로 혼합해 들었던 경험을 토대로 이 작품을 창작했다.

그는 프로그램 노트에서 자신의 10년 간의 음악 청취를 대략 10분에 전달하려 했다고 서술했다.

타라 헬렌 오코너가 플루트, 알렉시 케니가 바이올린으로 참여했다.

첫 번째 악장 ‘Aria’는 매력적이면서도 조금 슬픈 듀엣이었다.

전자 음악이 가세하기 전, 두 악기만으로 이루어졌다.

두 번째 변주인 ‘Hendrix & Handel’에서는 해프시코드에서 기타 영웅의 주제를 들을 수 있었고, ‘Kurt and Koji’는 그란지 스타일과 비디오 게임 음악을 바탕으로 한 미니 테마와 변주로 구성되었다.

‘Jaco and Jimmy’에서는 펑키한 베이스 라인과 함바드 오르간이 특징적이었고, 오코너는 플루트로 매우 신나는 연주를 했다.

이와 함께 케니는 바이올린의 더블 스탑으로 무언가 독특한 요소를 추가했다.

‘Lotfi and de Lucia’에서는 케니가 바이올린을 맨드린처럼 들고 코드로 연주했으며, 플루트에서는 페르시아의 엘레멘트를 느낄 수 있다.

‘Byrd and Basie’는 내가 가장 좋아했던 부분이었으며, 이 짧은 악장 안에서 르네상스 합창 베이스와 전통 재즈가 조화를 이루어 작곡가의 의도가 잘 드러났다.

‘Dylan and Deadmau5’는 흥겨운 농촌 분위기로 뛰어난 바이올린 연주가 이어졌다.

마지막 ‘Aria da Capo’는 자장가처럼 간단하고 감성적인 회상을 담고 있었다.

공연의 두 번째 부분은 세자르 프랑크의 ‘Piano Quintet in F Minor’로 구성되었고, Opus13 Quartet이 함께했다.

나는 프랑크라는 작곡가에 대해 별로 알고 있지 않아서 이 작품에 흥미를 가졌는데, 결과적으로 그 작품이 나에게는 과도하게 격렬하면서도 지루하게 느껴졌다.

나는 이 작품이 큰 목적 없이 진행된다는 느낌을 받았다.

‘가장 느리게’ 시작되는 전주곡은 피아노와 현악기 사이에서 왔다 갔다 하며 무거운 소리의 벽을 만들어냈다.

첫 번째 악장에서 나는 느끼기를 시작했다.

이 곡이 뼈대가 부족하다고 생각하며 간혹 아름다움이 드러나는 순간이 있더라도 이것은 거의 교향곡 같은 질감을 지닌 각각의 악절이 반복되는 것 같았다.

피아노 파트는 연주하는 재미가 있을 것 같지만, 두 번째 악장에 접어들면서 텍스쳐는 비교적 성급해졌다.

‘Allegro non troppo ma con fuoco’에서 큰 트레몰란도 흥미로웠으나, 전체적인 음악의 깊이는 여전히 혼잡하고 짜증스러웠다.

내 머릿속에는 이 음악이 오래된 성에서 괴물을 만들어낼 때의 사운드트랙 맞춤 같다.

40분 동안의 끊임없는 포르티시모의 연주는 연주자들에게 엄청난 지구력을 요하는 작품이었다.

대부분의 관객과 잘 소통했지만, 나에게는 로맨틱한 과잉에 대한 모든 것을 상징하는 것이었다.

나는 이 곡을 녹음으로 들어보고 싶지 않은 결정을 내렸다.

결국 이 공연을 통해 나는 ‘사운드와 분노가 아무것도 의미하지 않는다’는 셰익스피어의 문구에 새로운 의미를 부여하고, 왜 프랑크가 자주 연주되지 않는지 이해하게 되었다.

그럼에도 불구하고 나는 이날의 공연을 전적으로 즐겼다.

모든 양식이 항상 드보르작과 같지는 않다.

이미지 출처：orartswatch