니나 베르나트, 클래식 음악의 더블 베이스에 새로운 시각을 불어넣다

최근 콘서트의 시작에서, 챔버 뮤직 노스웨스트의 예술 공동 이사인 수빈 킴은 니나 베르나트를 소개하며 “오늘날 클래식 음악에서 더블 베이스를 바라보는 방식을 가장 많이 변화시킨 사람은 니나 베르나트다”라고 말했다.

이러한 소개를 듣고 나면, 키가 크고 나이가 들어가는 남성이 등장할 것이라 예상할 수 있지만, 대신에 화려한 드레스를 입고 큰 악기를 자랑스럽게 안고 자신감 있게 무대에 올라가는 25세의 작은 여성 곡이 예상치 못한 모습이다.

니나 베르나트는 지난해 여름 챔버 뮤직 노스웨스트의 프로트제 프로젝트의 일환으로 공연에 참여했다. 이 프로젝트는 유망한 음악가들, 즉 솔리스트, 앙상블, 작곡가들이 참여하여 실내악의 새로운 스타들을 키우고 격려하는 전문 레지던시 프로그램이다.

그녀의 스타는 급속히 상승하였고, 미국 및 국제적으로 시상식에서 수상하며 공연을 해왔다. 아트스와치의 평론가 제임스 배시는 그녀를 “시가적 파워하우스”라 부르며 그녀의 음악적 역량을 인정했다.

프로트제 프로젝트 이후의 해인 올해 니나 베르나트는 네 차례의 콘서트에서 다섯 개의 서로 다른 작품을 연주하였다.

그녀가 선보인 작품은 바흐의 ‘첼로 조곡 5번’ C단조의 마스터피스와, CMNW에 의해 위촉되어 그녀와 비아노 콰르텟에 헌정된 프로트제 아티스트 알리스테어 콜먼의 ‘고스트 아트 칸티클스’의 세계 초연, 첼리스트 폴 와킨스와 함께한 로시니의 매력적인 ‘첼로와 더블 베이스를 위한 이중주’ D장조 그리고 19세기 베이시스트 조반니 보테시니의 오페라 스타일의 ‘바이올린, 베이스, 피아노를 위한 그란 듀오 콘체르탄테’이다.

아트스와치가 7월 17일 카울 오디토리엄의 로비에서 공연과 공연 사이에 베르나트와의 짧은 인터뷰를 진행하였다.

그녀의 음악 여정은 가족과 함께 시작되었다.

그녀의 아버지 마크 베르나트는 줄리아드 졸업식으로 국제적으로 인정받는 솔리스트이자 실내악 연주자, 오케스트라 연주자다. 그는 딸의 경력에 있어 막대한 영향을 미쳤다.

그녀는 처음 피아노를 시작했지만, 곧 아버지가 하는 일이 좋다고 느끼고 베이스를 배우기로 결심했다고 말했다.

그녀의 아버지에게서 배운 것 중에서, 어떤 것을 교사에게 배웠다면 그렇게 잘 배울 수 없던 것들에 대해 질문을 받았을 때, 그녀는 가장 먼저 연습 방법에 대해 떠올렸다.

“우리는 같은 집에 살았고, 젊은 음악가로서 연습하는 것을 좋아하는 이는 아무도 없죠. 매일 연습하는 모습을 보는 것이 제 발전에 많은 도움이 되었습니다.

비효율적으로 연습하지 않는 것도 배웠습니다. 천천히 연습하기는 선생님을 위해서 하지 않는 것처럼 보였죠. 제 위에는 ‘집에서 가르치는 선생님’이 있었으니!”라고 그녀는 덧붙였다.

그녀는 아버지의 긍정적인 영향을 강조하며 말했다.

“그는 제가 베이스를 연주하는 데 알아야 할 거의 모든 것을 가르쳐 주었어요. 그의 전문 분야인 솔로, 실내악, 바흐 연주가 제가 하려는 것과 비슷합니다. 그 모든 것을 그에게 배웠어요.”

그녀의 소중한 더블 베이스는 고(故) 18세기 이탈리아 루터인 과다니니의 작품으로, 아버지로부터 물려받은 악기이다.

그녀는 “제 악기는 아버지의 것이지만, 제가 사용할 수 있는 것입니다. 오늘 밤 공연에서 사용한 악기는 그 악기의 복제품입니다.”라고 설명했다.

그녀는 이 악기가 ‘여행용 악기’로 목이 분리되고 접히는 구조라서 딱딱한 케이스에 담아 화물 구역을 통해 보낼 수 있다고 말했다.

지금까지는 모두 잘 진행되고 있다고 전했다.

자신의 꿈은 아버지의 경력과 비슷하게 솔로 연주자, 실내악 연주자, 교사가 되는 것이었고, 최근 몇 년 동안 모두 이뤄졌다고 밝혔다.

꿈을 실현하고 있다는 기분에 대해 질문을 받았을 때 그녀는 간단하게 대답했다.

“정말 좋습니다! 제가 노력한 것들이 보상받고 있는 것 같아요.”

그녀는 많은 음악가들이 항상 행복하지 않은 활동의 순환에 빠지는 경우가 많다는 것을 인정했지만, 매일 자신이 사랑하는 일을 할 수 있는 것에 대해 행운이라고 느낀다.

그녀는 많은 여행을 다니고 다양한 사람들과 연주하며, 스토니 브룩 대학교에서 가르치고 있다고 보고했다.

“저는 대학에 스튜디오를 운영하고 있어서 학생들과 긴 기간 동안 성장 과정을 함께 할 수 있습니다.

마스터 클래스처럼 짧은 시간만 보지 않고 그들의 발전 과정을 함께 할 수 있어 좋습니다.”라고 덧붙였다.

그녀는 자주 듣는 질문에 대해 이야기하며, “키가 크지 않아도 되는가?”라는 질문을 많이 받는다고 말했다.

5피트 2인치인 니나 베르나트는 그 질문에 대한 결코 전형적인 대답이 아니며, 이는 주로 이 악기가 주로 남성에 의해 연주되어 왔기 때문이라고 말한다.

그녀는 “악기가 크기 때문에 반드시 키가 크고 힘이 세야 한다는 생각이 생기기도 했습니다. 하지만 악기를 연주하는 것은 모든 악기와 마찬가지입니다.”라고 설명했다.

사람마다 다른 몸을 가지고 있으며, 높이에 관계없이 악기를 연주하기 위해 자신의 몸을 어떻게 만들어야 하는지 아는 것이 중요하다고 지적했다.

“세게 힘을 주는 것이 필요하다고 생각하는 것에 반대합니다.

물론 악기를 운반하는 것에는 바퀴가 있고, 자동차가 있잖아요!”라며 더블 베이스에 관한 전형적인 편견을 긁어낸다.

최근에는 더 많은 여성들이 연주하고 있으며, 다양한 크기의 사람들이 더블 베이스를 연주하고 있다는 말을 덧붙였다.

베르나트는 자신이 전통적으로 낮은 음역에서만 지원하는 역할을 벗어나는 음악 연주를 즐긴다고 밝혔다.

자신이 그 날 저녁 연주하던 두 곡(고스트 아트 칸티클스와 노네트 II)을 예로 들며, 두 곡은 더블 베이스의 역할이 다르게 나타났다고 말했다.

‘고스트 아트 칸티클스’에서 그녀는 “첼로와 심지어 비올라보다 더 높은 위치에서 연주하는 순간들이 있습니다.

꽤 높은 음들도 연주하는데, 이는 전통적으로 현악기가 저음부터 올라가는 것과 반대입니다!

멜로디가 아름답고, 다른 사람들이 그에 맞춰서 플레이해야 합니다!”라고 언급했다.

그녀는 이 곡이 CMNW에 의해 위촉되었으며, 자신의 친구와 동료인 비아노 콰르텟을 위해 작곡되었다고 설명했다.

“상당히 협업적이었고, 저와 알리스테어가 동부 해안에 있어 커피를 마시면서 ‘베이스로 무엇을 하는 걸 좋아하나요? 이 곡에서 보고 싶은 것은 무엇인가요?’라는 대화를 나누었습니다.

그가 개인 플레이어들을 위해 곡을 만들어준 것 같습니다.”라고 덧붙였다.

프로토타입에서의 두 번째 곡은 핀란드 작곡가 올리 무스토넨의 ‘노네트 II’로, 베이스는 물리적인 지원 역할을 하고 있어 전통적인 역할을 수행한다고 말했다.

“가끔 첼로와 함께 하기도 했지만, 대부분은 그룹의 기초적인 리듬적 지원만 합니다.”라며 그룹 내에서 자신이 제공해야 할 역할을 설명했다.

로시니의 이중주와 보테시니의 3중주의 경우, 그녀는 자신의 기술을 발휘할 수 있는 기회가 생겼다고 했다.

“폴과 함께 연주하는 것이 무척 재미있었습니다. 저작물은 아주 우스꽝스러웠고, 둘 다 그 유머를 드러내기 위해 꽤나 애썼어요.”라고 당시의 즐거움을 회상했다.

그녀는 보테시니와의 트리오도 언급하며, “이 곡을 몇 번 수행했음에도 불구하고 그의 뛰어난 기량과 음악성이 저를 새롭게 만났습니다.”라고 덧붙였다.

베르나트는 첼로 음악을 더블 베이스로 연주하는 것에 대한 갈망을 드러냈다.

“특히 두 개의 첼로 파트가 포함된 곡에서 두 번째 첼로 파트를 연주하는 것을 정말 좋아합니다.

슈베르트의 첼로 5중주나, 바르톡의 ‘트람프'(Trout) 등 이와 비슷한 재미를 느낍니다.

제가 이 도전을 즐기는 것이기에 다른 곡보다 더 재미있습니다.”라고 덧붙였다.

‘트라우트’의 인기 이유에 대한 질문에, 그녀는 “트라우트는 훌륭한 작품이긴 하지만, 여름에 두세 번 더 연주해야 보푼다는 생각을 하게 되었습니다.”라고 말했다.

아예 첼리스트가 그런 저의 자리를 뺏는 것을 원하지 않을 것이라며 웃으며 덧붙였다.

베르나트는 기타 악기로부터 전통적으로 대세를 이루는 장르의 대표적인 악기들이 적은 만큼, 베이스 악기는 새롭게 탄생해야 한다고 덧붙였다.

“베이스는 굉장히 다재다능한 악기에요. 그 아래에서 생겨나는 소리들이 작곡가가 ‘베이스가 그러한 소리를 내는지 몰랐다’고 항상 말할 정도죠! 그들은 베이스가 내는 소리와 함께 작업하는 것이 항상 흥미롭습니다.”

그녀는 음악을 다른 악기로부터 전사하는 것이 좋은 방법이라고 생각한다고 전했다.

어떤 작품들은 좋지 않게 이뤄질 수 있지만, 그녀는 “기본적으로 20세기 중반까지의 거의 모든 작품은 잘 맞게 작곡되어 있습니다.”라고 덧붙였다.

그 중 일부는 약간의 희생이 필요한 경우도 있지만, “이런 방식으로 구성된 악기는 늘 다르기 때문에 그다지 문제가 되지 않아요.

결국, 이는 각각의 조각들을 맞춰 다른 셈을 만들어내는 과정이기 때문이에요.”라고 결론을 내렸다.

그녀는 현재 음반을 녹음 중이며, 그중 하나의 곡이 프로코피에프의 ‘파이브 멜로디’라는 곡이라고 발생하는 데, 이는 원래 보컬을 위해 작곡되었지만, 그는 바이올린을 위해 편곡했다고 밝혔다.

그녀는 이를 베이스용으로 재편곡했다고 설명했다.

“베이스는 노래하는 악기로 주목받지 못했던 부분이 있으며, 적어도 베이스나 바리톤뿐만 아니라 오페라 테너나 심지어 더 높은 배역을 소화할 수 있는 가능성이 있습니다.”라고 말했다.

니나 베르나트는 뛰어난 경력의 초석을 다져 나아가고 있으며, 많은 수요를 받고 있으며, 자신이 사랑하는 일을 하고 있다고 전했다.

그녀는 앞으로 위촉 작품이 더 올 것이라고 희망하며, 그런 기미가 보인다고 전했다.

계속 지켜봐 주세요.

이미지 출처：orartswatch