롤라팔루자 20주년, 시카고에서의 역사적 순간들

20년 가까이 롤라팔루자를 참석한 경험이 있는 나에게, 좋은 음악을 즐기면서 보낸 그 시간은 항상 특별했습니다.

지난 8월 초의 그랜트 파크에서, 음악 팬들에게는 역사적 순간들이 자주 발생하며, 한 순간의 선택이 평생 남는다는 것을 배웠습니다.

2007년 8월 4일에 실버체어를 보러 간 것을 아직도 후회하고 있습니다. 이날 이후로 에이미 와인하우스의 공연은 두고두고 회자됩니다.

와인하우스의 공연은 그녀의 짧은 생애 중 몇 안 되는 미국 페스티벌 공연 중 하나였습니다.

그날 관객 중 한 명이었던 하임의 멤버들은 2016년에 그들이 롤라팔루자 무대에 섰을 때, 그녀를 보고 밴드를 결성하고 싶다는 꿈을 갖게 되었다고 말했습니다.

또 다른 에피소드로는 2009년에 제인스 어딕션의 재결합을 보러 간 일입니다.

이때는 훨씬 더 좋은 경험이었지만, 루 리드를 만날 기회를 놓쳤다는 것이 아쉬웠습니다.

레딧과 여러 소셜 미디어에서, 팬들은 이러한 선택의 어려움에 대해 후회하는 사례들이 많이 공유되고 있습니다.

2015년에는 18세의 내가 폴 맥카트를 대신해 더 위켄드를 선택한 것을 지금도 용서할 수 없다고 이야기하는 사람도 있습니다.

롤라팔루자에서는 레트로 감성과 신인의 간 선택 사이에서의 갈등이 반복적으로 발생하고 있죠.

2008년 레이지 어겐스트 더 머신의 급습이나, 2006년 카니예 웨스트의 데뷔 공연을 경험하지 않았다면, 과연 그 현장에 있었다고 말할 수 있을까요?

롤라팔루자를 더 즐기기 위한 팁도 익혔습니다.

신인 아티스트들의 공연을 보려면 일찍 가고, 그랜트 파크의 반대편으로 이동할 때는 콜럼버스 드라이브를 이용하세요.

4계절의 날씨에 대비하고, 항상 BMI 스테이지를 찾아가는 것을 잊지 마세요.

여기는 떠오르는 스타들을 만날 수 있는 곳이죠.

렙니다 매치와 같은 아티스트들이 여기서부터 시작했습니다.

2007년 레이디 가가, 2009년 키샤, 2013년 찬스 더 래퍼 등 많은 아티스트들이 BMI 스테이지에서 성장하였죠.

롤라팔루자는 지난 20년간 크게 변화했습니다.

처음에는 주로 얼터너티브 음악을 중심으로 하였고, 제인스 어딕션, 시우시 앤 더 반시스, 리빙 컬러 등 다양한 아티스트들이 등장했습니다.

이제는 오케스트라부터 K-팝 아티스트까지 모두를 아우르며 성장했습니다.

거대 스폰서들이 넘쳐나는 지금의 롤라팔루자지만, 잔디밭에서 무료 팬을 만나는 것은 축제의 마지막 날에도 여전히 신의 한 수입니다.

이제는 라이브 스트리밍으로 인해 현장감이 조금 줄어들기도 했지만, 여전히 시카고를 대표하는 대형 이벤트로 남아 있습니다.

2005년에는 주말이 125달러였고, 5개의 스테이지로 구성되어 66,000명의 관객이 찾아온 날이 있었습니다.

그런 과거를 기억하는 사람은 없을지도 모릅니다.

하지만 이제는 모든 것이 두 배, 세 배로 불어났고, 여전히 롤라팔루자를 우리 동네에서 즐길 수 있다는 것이 얼마나 행운인지 생각하게 됩니다.

이제는 문화의 등대로 자리 잡은 롤라팔루자,

1991년 페스티벌은 제인스 어딕션의 마지막 인사를 전하기 위해 시작되었습니다.

그러나 예상치 못한 영향력을 미치며 전 세계적으로 뻗어나갔습니다.

롤라팔루자는 대중 음악의 이념과 미학을 진화시키고 패션, 영화, 음악, 문학 등 여러 분야에 영향을 미쳤습니다.

시카고와의 파트너십 덕분에 롤라팔루자는 기억 속 낙원이 아닌, 미국 문화의 상징으로 남을 수 있었습니다.

페스티벌이 시작된 첫 해, ‘Successapalooza’라는 제목의 기사가 시카고 트리뷴에 실린 저널리즘의 힘을 잊지 말아야겠습니다.

비록 땡볕과 비가 쏟아지는 상황 가운데에서도 롤라팔루자는 계속해서 추진하고 있습니다.

마치 2021년 COVID-19 이후 시카고에서 열린 첫 대형 라이브 이벤트처럼 말입니다.

과거의 유물이 아닌 그 이상의 가치가 된 롤라팔루자,

20년이 지나 다시 돌아온 그 축제, 시카고는 얼마나 행운의 도시인지 다시 한 번 되새깁니다.

이미지 출처：chicago