맥스 마르틸라, 샌프란시스코의 도시 의식을 담은 개인 전시회 열어

샌프란시스코의 미션 지역에서 다리 시까지, 맥스 마르틸라의 거리 벽화는 지역 사회와 적극적으로 소통하며 도시의 의식을 표현하고 있다.

그의 새로운 전시회인 “Places to Rest”는 7월 11일부터 8월 10일까지 인클라인 갤러리에서 열리며, 도시의 정신을 분해하고 그와 섞어낸다.

이 전시는 도시의 향수와 개인의 취약성을 유쾌하게 혼합한 작품으로 구성되어 있다.

한 그림에서는 재해석된 루 실이 자신의 자이언츠 야구 방망이를 휘두르며 피어 39의 관광객들을 초대하는 모습이 담겨 있다.

마르틸라의 소규모 작품은 샌프란시스코 거리에 만연한 대형 벽화들과는 크게 다른 경향을 보이지만, 36세의 샌프란시스코 원주민인 그는 두 가지 모두를 할 수 있는 능력을 가지고 있다.

도시를 거닐다 보면 아마 마르틸라의 작업을 보았을 것이다.

그는 십대 시절부터 그림을 그리기 시작하였고, 그 이후로 수십 개의 벽화 작업에 참여해왔다.

그의 많은 작품은 미션 지역의 오랜 집단인 프레시타 아이즈와 함께 했으며, 대다수의 작품은 다른 벽화 작가 친구들과의 협력으로 탄생하였다.

그의 개인 전시회에 가기 위해 16번가와 미션 거리에서 인클라인 갤러리까지의 4블록을 걸으며, 기자와 함께 그의 벽화 세 점을 지나쳤다.

하나는 17번과 미션 거리 모퉁이에 위치한 엘리 리펀과 작업한 벽화이고, 다른 하나는 최근 완공된 18번과 미션 거리의 작품으로, 디에고 이라자리와 드류 발렌시아와 협력하여 앉아 있는 올로네 여성을 중심으로 그려졌다.

마르틸라가 가장 좋아하는 벽화는 그의 친구 조지 크램튼 글라사노스와 함께 작업한 것으로, 18번과 발렌시아 거리 모퉁이에 위치하며 도기 다이너, 위즈 버거, 미키 마우스의 적대자 ‘랫 핑크’와 영화 ‘현기증’의 장면이 담겨 있다.

마르틸라의 새로운 전시는 그 방대한 벽화에서 불과 반 블록 떨어진 인클라인 갤러리에서 열리고 있다. 갤러리는 766 발렌시아 스트리트의 조용한 골목에 숨겨져 있는 독립 갤러리이다.

어떤 면에서 인클라인 갤러리는 마르틸라의 작업을 보완한다.

그는 지난 1년간 많은 친구와 가족을 잃었다며, 가족의 상실과 인클라인의 장례 역사에서 전시회 이름 “Places to Rest”를 찾았다고 했다.

이 갤러리를 운영하는 오로페자는 인클라인을 “미션의 구겐하임”이라고 묘사하며, 모두가 함께 모여 노스텔지어에 기반하지 않는 옛 샌프란시스코를 찾는 공간이라고 말했다.

이 전시회와 공간은 도시의 정수로 가득 차 있다.

마르틸라는 공공 예술 작업을 할 수 있는 능력에 희열을 느끼며, 모든 예술 과정에서 지역 사회 구성원들의 피드백을 반영하는 중요성을 강조했다.

“벽화에는 힘이 있다.”고 그는 말했다. “우리는 시각적 풍경을 통제할 책임을 부여받는다.

2000년대 미션 지역의 젠트리피케이션 물결 동안, 지역의 도시 이미지를 주도하는 것이 특별히 중요했다.

그의 벽화 대부분은 이에 대한 직접적인 표현을 담고 있으며, 미션의 역사적으로 다양한 커뮤니티를 반영하고 있다.

모든 벽화는 정치적이어야 한다고 그는 주장한다.

인클라인에 들어서자마자 방문객을 맞이하는 것은 그가 “잔여 페인팅”이라고 부르는 작품이다.

이 작품은 더 큰 프로젝트를 위해 색상을 테스트하기 위해 사용된 캔버스에서 시작되었다.

그러나 그 결과물이 마음에 들어 작고 개인적으로 중요한 이미지를 그리기로 결정했다.

결과물은 거친 모더니즘의 붓질 위에 너드적인 참조가 가득하다.

마르틸라의 전시회의 그림들은 시대와 감정의 대조를 계속해서 불러일으킨다.

여러 그림은 새로운 팝 아트적 해석처럼 보이는데, ‘에반게리온’ 로봇 메카가 캠벨 수프 대신 등장한다.

또 다른 그림은 팔레스타인 저항의 상징인 올리브 가지를 취해 그 구역을 루빅스 큐브처럼 뒤틀어 보여준다.

일부 작품은 거리 예술에서 영향을 받아 샌프란시스코의 상징을 근본적으로 만화적으로 재 해석한다.

그 결과는 ‘건담’, 인스타그램 인포그래픽, 그리고 무니 전철 환승 티켓으로 만들어진 전시회가 된다.

전시회의 중앙에는 다른 지역의 항공 씬으로 만들어진 분리된 해골이 있다.

갤러리의 오로페자는 이를 “블루 노트”라고 칭하며, 이는 마르틸라가 잃은 사람들에 대한 성찰이자 그가 사랑하는 옛 베이에 대한 헌사이다.

마르틸라는 허브 카엔에게 “그딴 거 다 필요 없다고” 이야기를 한다.

그에게 이 도시는 여전히 프리스코이다.

하지만 마르틸라의 해골이 오로페자가 정한 클라이맥스라면, 또 다른 주요 포인트는 마르틸라의 스케치북에서 22장의 시트로 구성된 작품에서 시작된다.

이 배열은 미완의 프로젝트, 개인적 가치의 상징, 그리고 무의식에서 직접 나온 스케치를 포함하고 있다.

미션의 벽화 작가로서 마르틸라는 오랜 화가들과 혁명가들의 전통을 이어간다.

하지만 인클라인에서의 그의 개인 전시는 외부로 향하기보다 내면 성찰의 양상으로 읽히고 있다.

그는 17번과 발렌시아 거리의 벽화 앞에서, 외부에서 오는 관찰자라면 전시회에서 진행되는 일관성을 찾기 힘들 것이라고 인정했다.

그는 해당 그림을 보며 “건담과, 음, 식단 제한과 로봇 커피 컵이 섞인 것 같다”고 단호하게 설명했다.

전시회의 마지막 작품은 고인이 된 도시의 전설 부시 맨을 만화적으로 재해석한 그림이다.

마르틸라는 이 캐릭터가 그의 전시회의 수호성사라고 말했으며, 이 그림은 마치 프린트처럼 보인다고 인정했다.

하지만 자세히 들여다보면, 그 선명한 저선이 인간의 손이 만든 미세한 불규칙성을 드러낸다.

이 그림은 만화 같지만 진정성이 느껴진다.

마르틸라의 전시회는 인클라인 갤러리, 766 발렌시아 스트리트를 통해 8월 10일까지 열릴 예정이다.

이미지 출처：missionlocal