디지털 콘텐츠 생산의 성장: 할리우드 전통 산업의 위기 속 희망의 빛

토니 그레이의 전화는 요즘 폭주하고 있다.

더 딘(더 맨) 스튜디오의 제작 책임자인 그레이는 전통적인 텔레비전에서 10년 이상 근무한 후, 지금은 디지털 플랫폼에서 일자리를 찾는 엔터테인먼트 산업의 친구들이 계속해서 연락을 하고 있다고 전했다.

전통 스튜디오에서 일자리가 드물어지자 그들은 이제 버뱅크에 위치한 이 스튜디오에서 기회를 찾기 위해 ‘항상 연락을 한다’고 그레이는 말한다.

Dhar Mann Studios는 괴롭힘과 같은 주제를 다루는 가족 친화적인 드라마로 유명하다.

그레이는 동료들이 이제 디지털 배급 회사에 합류하는 모습을 보며 흥분을 감추지 못했다.

“이는 사람들이 다시 일할 수 있는 희망을 주고 있습니다,”라고 그녀는 말했다.

“그리고 그 희망은 단순히 금전적인 것이 아니라, 그들의 자녀와 집을 위해서만이 아닙니다. 이는 오히려 그들의 창의성을 다시 일으키는 삶의 힘이 되고 있습니다.”

할리우드의 TV 및 영화 산업에서는 많은 근로자들이 일자리를 찾기 위해 경쟁하고 있으며, 많은 회사가 통합되고 수백 명을 한 번에 해고하는 상황이다. 그러한 가운데, 유튜브와 소셜 미디어를 위한 동영상 제작 산업이 희망을 주는 밝은 측면으로 떠오르고 있다.

한때 스마트폰으로 재미있는 바이럴 비디오를 만드는 아마추어들이 지배하던 그 분야는 이제 대규모 스튜디오가 있는 실질적인 엔터테인먼트 힘으로 성장했다.

Dhar Mann Studios는 약 75명의 정규 직원에 15개의 직위를 추가할 계획을 세우고 있다.

셔먼 오크스에 위치한 Pave Studios도 67명의 계약자와 직원의 팀에 16명의 정규직을 추가할 예정이다.

유튜브의 크리에이티브 생태계에 의해 지원된 일자리는 지난해 49만 개가 넘었다고 Google 소속 유튜브는 밝혔다.

그 수치는 2023년에 비해 약 6만 개 더 늘어난 수치이다.

유튜브의 크리에이터 수익 관리 부서 이사인 토마스 킴은 “크리에이터들이 정말 사업을 세우고 있다”고 말했다.

“우리는 이러한 현상이 더 많아지는 것을 보고 있으며, 이는 그들이 비즈니스를 유지하기 위해 필요한 직원과 도움이 점점 늘어나고 있음을 의미한다.”

Dhar Mann Studios의 CEO인 숀 앳킨스는 이 시장에서의 큰 성장 기회라고 평가했다.

유튜브는 지난해 5월 미국 TV 시청의 12.5%를 차지하며 넷플릭스와 아마존 프라임 비디오와 같은 스트리밍 서비스보다도 더 큰 비율을 차지하고 있다.

“모든 것이 너무 새롭고 초기 단계입니다,”라고 앳킨스는 말했다.

“특히 우리 스튜디오를 거닐면, MGM, 디즈니, 워너 브라더스가 설립되던 20년대가 이랬을 것이라고 상상합니다.

모든 이가 이 환경이 무엇인지 알아내기 위해 애쓰고 있는 열정적인 혼란 속에 걸쳐 있습니다.”

남부 캘리포니아 인플루언서 비즈니스의 성장은 지역 제작 경제에 도움이 되고 있다.

반면에 로스앤젤레스 카운티는 지난해와 비교하여 27% 감소한 108,564명이 영화 및 음향 녹음 산업에서 일하고 있다.

할리우드의 많은 근로자들은 2023년 배우와 작가의 파업 이후 방송과 케이블 텔레비전의 영역을 잠식한 유튜브를 위한 콘텐츠를 제작하기 위해 디지털 미디어 회사에 지원하기 시작했다.

소비자 행동이 변화하고, 사람들이 스마트폰이 아닌 TV 화면을 통해 유튜브를 더 많이 시청하게 되면서 영상을 제작하는 이들은 제작팀을 구성하고 팟캐스트로 확장하며 때때로 스트리밍 계약을 체결하기도 했다.

예를 들어, 유튜브의 유명 크리에이터인 지미 돈알드슨(미스터 비스트)은 아마존 프라임 비디오에서 현실 경쟁 프로그램을 진행하며, 그의 회사인 비스트 인더스트리즈는 500명이 넘는 직원을 고용하고 있다.

인플루언서 인재 대행사 G&B 디지털 매니지먼트의 CEO인 카일 헨젤세스는 전통적인 미디어 배경을 가진 사람들이 인플루언서들과 협업을 찾기 위해 더 많은 전화를 받는다고 전했다.

“5년 전만 하더라도 사정이 매우 달랐을 것입니다,”라고 그는 말했다.

“할리우드 혹은 엔터테인먼트 복합체의 사람들이 크리에이터에 대해 언급할 때는 매우 다른 시각이었습니다.

조금은 거만한 모습이 있었죠.”

그의 회사는 25명의 계약자, 파트타임 및 정규직을 포함하고 있으며, 지난달에 4명의 직원을 추가했으니, 더 많은 고용을 계획하고 있다.

“할리우드에서 일어나는 압박과 크리에이터 경제의 성장 요인이 서로 충돌하고 있습니다.

이것이 우리가 이러한 취업에 대해 이야기하고 있는 이유이며, 에너지가 이렇게 이동하고 있음을 느끼고 있습니다.”

Pave Studios는 지난해 10명도 채 안 되는 직원으로 시작했지만, 현재는 67명의 계약자와 직원으로 성장했다.

그 성장의 일부는 유튜브, 스포티파이, 애플 팟캐스트를 포함한 플랫폼에서의 동영상 및 팟캐스트의 청중 증가에 의해 촉진되고 있다.

회사는 쇼에 따라 연봉이 9만 5천 달러에서 14만 5천 달러인 역할을 고용하고 있다.

창립자인 맥스 커틀러는 “비즈니스가 성장하고 복잡해짐에 따라 더 많은 전문직과 인력이 필요하게 된다”고 말했다.

“영상 제작은 우리에게서 분명한 성장 영역입니다.”

젠 파소보이는 10년간 파라마운트에서 ‘루폴의 드래그 레이스’ 및 ‘잉크 마스터’와 같은 경쟁 프로그램을 작업하다

Pave Studios의 프로듀서로 1월에 합류했다.

“전통 TV 배경에서 일해온 저로서는 이 회사의 민첩하고 관객 중심적인 면모에 끌렸습니다.”

파소보이는 이메일에서 “정해진 규칙이 적고 창작할 수 있는 공간이 더 많습니다.

기대되는 주요 스튜디오의 품질과 함께 스타트업의 에너지를 동시에 얻을 수 있습니다.”라고 밝혔다.

34세인 파소보이는 현재 전통적인 스튜디오와 TV 네트워크 직원들에게 직업 시장이 매우 힘들다고 말했다.

“현재 직업이 없는 사람들이 더 많다는 것을 압니다.

이는 많은 것을 말해줍니다.”

그녀는 전통 TV 모델이 더 이상 동일하게 존재하지 않으며, 예산이 줄어들고 이전에 안정적이었던 직업이 사라졌다고 덧붙였다.

업계의 여러 곳에서 수많은 해고가 발생했으며, 이는 매우 유능한 사람들이 창조의 방식과 장소를 다시 생각하도록 강요하고 있다.

전통적인 스튜디오 및 TV에서 배운 기술이 디지털 최초의 근무에 적용될 수 있다는 점을 업계 관찰자들은 언급했다.

크리에이터 경제에서는 썸네일 디자이너와 같은 더 전문화된 역할도 생겼다.

이들은 유튜브 등에서 비디오를 미리 소개하는 이미지를 제작하며, 이러한 직업은 클릭률을 높이는 데 매우 중요하다.

고용 플랫폼인 로스터는 크리에이터 분야에서 직위에 대한 공고를 하는 고용주 수가 2025년 1월부터 6월까지 80% 가까이 증가했다고 밝혔다.

2025년 1,430개의 크리에이터 직무 공고 샘플링에 따르면, 가장 인기 있는 개방직은 비디오 편집자(42.5%)였으며, 그 뒤를 썸네일 디자이너(16.1%)와 프로듀서(10.6%)가 이었다.

단점도 있다. 모든 일자리가 풀타임은 아니다. 많은 크리에이터는 프리랜서를 고용하는 것을 선호한다.

그들의 제작 니즈는 ‘아코디언처럼’ 늘어나고 줄어들어야 하기 때문에, 셰리 웡 CEO는 “많은 크리에이터는 정말로 큰 크리에이터들도 프리랜서, 계약자를 고용하며 가능하면 팀을 축소하려고 합니다.”라고 설명했다.

많은 사람들이 일자리를 찾고 있기 때문에 이러한 직업에 대한 경쟁은 치열하며, 지원하는 방법도 창의적이고 복잡할 수 있다.

마이애미에 있는 크리에이터 제니 호이오스는 로스터에서 개최한 채용 챌린지를 통해 프리랜서를 찾았다.

지원자는 10분 분량의 원본 비디오 영상을 편집하는 과제를 받았다.

호이오스는 지원자에게 그녀의 특정 스타일과 맞는 매력적이고 일관된 최종 제품을 만들어 줄 것을 요청했다.

그녀는 100개 이상의 제출물을 받았다.

캘리포니아의 강력한 경쟁자도 있었지만, 최종 결선에는 브라질과 인도에서 온 두 명의 프리랜서가 선정되었으며 그들은 실질적으로 풀타임 편집자처럼 작업하고 있다.

그녀는 이러한 방식으로 팀에 합류할 사람들은 더 많은 노력을 기울일 수 있는 사람들이라고 강조했다.

디지털 미디어 세계에 발을 들이려는 사람들은 반드시 유튜브와 소셜 미디어에서 자라나지 않아도 되지만, 콘텐츠 감상에 몰두하려는 열정은 필수라고 그녀는 말했다.

유튜브 크리에이터를 위해 일을 하는 모든 사람이 급여를 받는 것은 아니다.

스크립트 작가인 나탈리 바딜로는 유튜브에서 관객을 개발하고자 하면서 급여를 받지 않고 일하고 있다.

그녀는 몇 년 전 HBO Max에 자신의 프로젝트를 판매했으며, “TV 쇼가 픽업되기를 8억 년 동안 기다리기보다”라고 자신의 유튜브 채널인 ‘그레잇 잡 낫(Great Job Nat)’을 만들었다고 말했다.

“누군가가 당신 파티를 열어줄 때까지 기다리기보다는 스스로 파티를 여는 것이죠.”

바딜로는 전통 영화 및 TV 세계의 인맥을 활용하여 유튜브 비디오를 제작하고 있다.

채널이 성장하고 있는 동안, 협업자는 낮은 보수 또는 단순히 재미와 경험을 쌓기 위해 일하고 있다.

그녀의 야망은 크다. “나는 서부의 존 스튜어트가 되고 싶어요.”라고 말했다.

보수의 차이는 전통 미디어 산업 출신 사람들이 일자리를 찾을 때 문제가 될 수 있다.

어떤 인플루언서 프로그램과 TV쇼 및 영화의 수직 발췌에서는 노조 계약에 의해 보호받지만, 다른 프로젝트는 그러한 보호받지 못할 경우가 있다.

“일시적인 고용의 경우, 할리우드의 모든 다른 원칙과 같습니다.

균형을 이룰 수 있는 다른 직업이 있어야 하거나, 다양한 프로젝트에서 충분히 일할 수 있는 비즈니스 규모에 도달해야 합니다.”라고 밀켄 연구소의 재무 디렉터인 케빈 클로든이 말했다.

“지속 가능한 할리우드 직무의 수가 줄어들었습니다.”

그러나 전통 미디어 회사들은 인플루언서 프로그램의 인기를 주의 깊게 살펴보고 모두가 서로에서 배울 방법을 찾고 있다.

아마존은 올해 초 미스터 비스트(미스터 비스트)의 현실 경쟁 시리즈 ‘비스트 게임즈’의 추가 시즌을 발표했으며, 디지털 미디어 회사는 전통 미디어 배경을 가진 사람들을 직원으로 추가하고 있다.

“아직은 조심스럽습니다.

모두가 서로를 바라보며 ‘춤을 춰야 할까?’라는 듯이 망설이고 있습니다.”라고 헨젤세스는 말했다.

이미지 출처：latimes