시카고에서 열린 노바 리니아 무지카의 특별한 실내악 경험

문을 열고 바람이 부는 저녁, 과거의 감정과 기대감을 함께 안고, 구아르네리 홀로 향하는 길에 나섰습니다.

노바 리니아 무지카(Nova Linea Musica)는 시카고에서 최고의 실내악을 경험하게 해주는 곳으로, 언제나 뛰어난 연주자들로 구성되어 있습니다.

수요일 저녁, 오울스(Owls)라는 현악 사중주가 무대에 올랐습니다.

그들의 음악을 미리 온라인에서 감상하고, 그들이 공연장에서 얼마나 역동적일지 기대했는데, 실망하지 않았습니다.

오울스는 개별적으로 새로운 클래식 음악의 연주자이자 작곡가로 자리 잡은 음악가들로 구성된 현악 사중주입니다.

노바 리니아 무지카에서 선보이는 음악가들 중 일부에게 처음 들어본 이들이 많았는데, 알고 보니 그들의 음악을 예전에 들어본 적이 있었습니다.

현재 오울스는 바이올린 연주자 알렉시 키니(Alexi Keeney), 비올리스트 아야네 사조사(Ayane Sazosa), 첼리스트 가브리엘 카베자스(Gabriel Cabezas)와 폴 위안코(Paul Wiancko)로 구성되어 있습니다.

그들은 개별적으로 미국과 해외에서 오케스트라와 함께 공연해왔고, 사중주로서 연간 약 네 차례 공연합니다.

이들은 연주를 하면서 서로의 내부 농담이나 친밀감이 드러나는 우정을 가지고 있습니다.

프로그램은 오울스의 일원인 폴 위안코의 곡으로 시작되었습니다.

곡의 영감은 이사무 노구치(Isamu Noguchi)의 석상에서 가져온 것으로, ‘Vox Petra'(2018)라는 제목을 가지고 있습니다.

곡은 부드러운 표면과 거친 표면을 결합한 조각처럼, 우아한 피치카토(pizzicato)와 층이 쌓인 크레셴도(crescendo)가 매력적으로 어우러져 있었습니다.

빠른 템포가 이들 연주자들에게 잘 어울렸고, 연주 중에는 활을 타악기처럼 사용하여 다리와 현으로 연주했습니다.

이 곡에서 느낀 감정은 다양한 표면 위에서의 공간적인 부유와 튕김이었습니다.

그 뒤로 아제르바이잔 작곡가 프란기즈 알리자데(Franghiz Ali-Zadeh)의 ‘Rəqs'(2015)가 이어졌습니다.

‘Rəqs’는 영어로 ‘춤’을 의미하며, 이 곡을 들으면서 사람들이 춤추는 모습을 그려볼 수 있었습니다.

알리자데는 아제르바이잔의 독특한 모달 시스템인 무그함(mugham)을 사용했으며, 개인적으로 클레즈머(klezmer)와 유사하게 들렸습니다.

‘Rəqs’는 첫 번째 곡과의 텍스처와 다양한 템포로 연결되었습니다.

울스에게 연주하는 동안 그들은 마치 자리에서 떠오를 것처럼 신나게 연주했습니다.

음악과 악기는 각 연주자의 연장선에 불과했으며, 악기를 통한 음악 자체가 그들의 일체감을 나타냈습니다.

무거운 감정의 곡 뒤에는 프랑수아 쿠페랭(François Couperin)의 ‘Les Baricades Mistérieuses’가 부드러게 이어졌습니다.

이 곡은 이전의 다양한 템포와 모달 요소가 풍부했던 곡들에 비해 조용한 하강을 연출했습니다.

쿠페랭은 처음 들어본 작곡가로, 오울스는 그 미세하고 복잡한 선율을 아름답게 연주했습니다.

그들은 쿠페랭 이후 모니카 무간(Monica Mugan)과 댄 트루만(Dan Trueman)의 ‘Trollstilt’에서 리체르카르(Ricercar)를 연주했습니다.

이 곡은 바로크 스타일의 하모니를 따르지만, 민속 음악 방식이 더 돋보였습니다.

리체르카르라는 용어가 푸가의 전신이라는 것을 알고 나서 이 곡이 자주 전위적인 스타일을 추구했다는 점이 흥미로웠습니다.

아름답게 연주된 이후, 신뢰할 수 있는 노바 리니아 무지카는 매 콘서트마다 새로운 곡을 위촉하고 있습니다.

노바 리니아 무지카는 시카고의 새로운 클래식 음악을 위한 인큐베이터이자, 이미 세계적인 무대에서 활약 중인 재능 있는 음악가들을 위한 레지던시를 개최하고 있습니다.

가브리엘라 스미스(Gabriella Smith)는 오울스의 아야네 고사자와 커티스 음악원(Curtis Institute of Music)에서 학생 시절 만났습니다.

‘Aegolius’는 스미스가 파리에서 음악 축제 중 들었던 올빼미의 울음소리에서 영감을 받은 곡으로, 요셉 하이든에게 경의를 표한다고 합니다.

미니멀리즘의 느낌이 뚜렷하지만 올빼미의 노래를 형상화한 아름다운 곡이었습니다.

프로그램 중 폴 위안코의 곡이 두 곡이 포함되었고, 그는 동료 음악가들에 대한 애정 어린 말을 했습니다.

이는 오울스의 친밀하고 아름다운 관계의 또 다른 증거였습니다.

위안코의 ‘When the Night’는 벤 E. 킹(Ben E. King)의 ‘Stand by Me’의 첫 세 단어의 음들을 사용하여 만든 곡으로, 우아한 멜로디로 확장된 조화로운 조각들을 이어갔습니다.

‘When the Night’는 잔잔한 저녁 산책 같고, ‘Stand by Me’는 더 축축한 어둠에서 joy한 여행으로 확장됩니다.

마지막 곡은 미니멀리즘 작곡가 테리 라일리(Terry Riley)의 ‘Good Medicine’이었습니다.

오울스는 섬세하며 다양한 템포로 ‘Good Medicine’을 연주하며, 드론과의 모티프를 기반으로 한 기쁨의 미니멀리즘을 선보였습니다.

이날 저녁의 아름다운 음악과 음악가들이 함께한 시간을 아끼는 기회가 되었습니다.

열정적인 박수 소리와 함께 기립 박수를 받으며 앵콜을 갈망하게 만드는 순간이었습니다.

이미지 출처：thirdcoastreview