라이언 데이비스와 로드하우스 밴드, 새 앨범으로 돌아오다

2025년 11월 3일, 라이언 데이비스와 로드하우스 밴드는 솔트레이크 시티의 어반 라운지에서 공연할 예정이다. 이는 라이언이 마지막으로 실버 주스(Silver Jews)의 공연을 본 장소이기도 하며, 해당 밴드의 싱어인 데이비드 버먼이 세상을 떠난 이후의 기억이 남아 있는 장소이다. 라이언은 자신의 음악에서 버먼과 실버 주스의 흔적을 느낀다고 전했다.

그의 신작 “New Threats From The Soul”을 듣게 되면 그러한 느낌을 공유하게 될 것이다. 라이언은 자신의 음악을 통해 복잡한 이야기를 전하며, 음악에 대한 깊은 사랑을 가지고 있음을 드러낸다. 최근 인디애나 집에서 그와 대화할 기회를 가졌고, 이번 band는 음악 감상을 통해 탄생했다고 밝혔다.

Q: 당신의 밴드가 어떻게 결성되었는지에 대한 전설이나 이야기가 있나요?

A: 저는 15년 동안 ‘State Champion’이라는 밴드를 운영했었습니다. 이는 제가 어린 시절부터 시작한 주된 활동으로, 자연스럽게 그 밴드와 결별하게 되었습니다. 2019년에 마지막 앨범을 내고 COVID가 발생했습니다. 투어도 불가능하게 되었고, 작사 작업도 중단되었습니다. 그동안 저는 시각 예술이나 다른 음악적인 측면에 집중했습니다. 다시 곡을 쓰고 싶어졌을 때, 로드하우스 밴드를 시작하게 되었습니다. 저는 자유롭게 편곡을 할 수 있고, 구조에 얽매이지 않는 음악을 원했습니다. State Champion은 드럼, 베이스, 바이올린, 기타로 구성된 밴드로, 그동안의 한계에서 벗어나고 싶었습니다.

Q: 그리고 당신의 곡들은 시간적으로도 긴 편입니다. 길어질 때까지 계속 이어지는 것 같습니다.

A: 네, 제가 쓴 곡들은 항상 길었습니다. 때때로 처음 계획했던 것보다 더 길어져야 한다는 것을 받아들이게 되었습니다. 단순히 길게 만들려는 것이 아니라, 더 이상 줄일 수 없다고 느낄 때가 있거든요. 그래서 곡이 자연스럽게 그대로 살아나가게 되는 것 같습니다.

Q: State Champion 이후 다시 음악을 하고 싶게 된 이유는 무엇인가요?

A: 음악을 쓰지 않을 때도 항상 일기를 썼습니다. 아이디어를 페이지에 적어 놓았죠. 예전 밴드가 끝나는 과정에서 트라우마가 있었는지, 음악을 구조적으로 생각하는 것이 피로했는지 잘 모르겠지만, 시간이 필요했습니다. 록다운 기간 동안 드럼 머신과 신디사이저를 사서 MIDI를 사용하는 방법에 대한 매뉴얼을 읽으며 다른 창작의 영역으로 들어갔습니다. 그래서 처음 로드하우스 밴드의 데모를 만들었죠. 이는 제 혼자만의 작업이었지만, 친구들과 함께하기 위해 솔로 앨범을 만들어보기로 했습니다. 그 당시에는 아무런 이름도 없었고, 투어할 생각도 없었습니다. 그러나 정말 잘 진행되었습니다. 그 시점 이후로, 지금까지도 함께 작업하고 있는 동료들이 생겼습니다.

Q: 다른 밴드와 비교되는 경우가 있나요? 다른 밴드가 당신의 음악에 영향을 미치나요?

A: 가장 보편적인 것은 실버 주스입니다. 데이비드 버먼은 제 친구였고, 몇 년에 걸쳐서 서로 소통해왔습니다. 그는 초기에 저에게 많은 영향을 주었습니다. 하지만, 제가 이 음악을 접근하는 방식은 우리가 음반 덕후이며, 음악 애호가라는 것입니다. 결국 우리는 음악을 사랑하는 사람들이죠. 디트로이트 테크노부터 자유 재즈, 클래식 록, 그리고 (당연히) 컨트리 록까지, 우리는 다양한 장르를 듣는 사랑도 가지고 있습니다. 그래서 녹음하고 편곡하고 협업하는 방식이 여러 방향에서 이루어지겠지만, 우리도 그냥 청취자입니다. 음악에서 어떤 것이 나오는지는 청취자가 결정해야 할 수도 있습니다.

Q: 당신의 앨범은 꼭 컨트리는 아니지만, 그러한 요소가 있습니다. 노래마다 느슨한 흐름이 보이는 것 같습니다.

A: 전통적인 음악에서 어떤 종류의 경계가 존재합니다. 컨트리 음악도 마찬가지입니다. 그 안에 정해져 있는 틀이 있고 그 안에서 아이디어를 가져와 자신의 형상으로 굴절시켜 나갈 수 있습니다. 고독을 노래하거나 도로의 삶에 대해 이야기하는 방식으로 작곡할 수 있지만, 그 과정에서 내가 생각하는 나만의 방식으로 변형할 수 있습니다. 이러한 점이 제가 좋아하는 음악이자 그것에 참여하는 방식입니다.

Q: 당신은 음악을 듣는 사람이고 그 과정에서 스스로의 반영에 대해 이야기하신 것 같습니다. 좋아하는 음악을 너무 많이 들어서 스스로 시작하기로 결정하게 된 건가요?

A: 네, 그런 평가는 적절한 것 같습니다. 저는 특별한 자연 재능이 있는 건 아니라고 생각해요. 음반을 지나치게 집착해서 들으니 어느 순간 제가 직접 만들 수 있을 것이라는 착각이 들었던 것 같고, 결국 어떻게든 뭔가를 만들 수 있는 방법을 찾아냈습니다.

Q: 새 앨범 “New Threats From The Soul”에 대해 어떤 점이 마음에 드시나요?

A: 저는 이 앨범이 무척 좋습니다. 제가 만들었으니까요. 많은 밴드에 참여하고 다양한 음악을 발매하지만, 이는 그리 자연스러운 일이 아닙니다. 로드하우스 앨범을 발표할 때마다 싸움을 해야 하고 쉽게 승인하지 않게 됩니다. 최종 제품이 준비되었을 때, 그것을 정말 좋아하죠. 친구들과의 협업에서 웃고, 서로의 생각을 도전하게 하며 생산적인 과정을 거칠 수 있어 그 이유로 오랫동안 계속 만들고 있습니다.

Q: 아무것도 정말 완성되지 않는다는 말이 있죠. 단지 멈춘 지점에 도달하는 것뿐이라고 해요.

A: 그 부분에 대해 더 나아지려 하고 있습니다. 저는 Equipment Point Ankh라는 밴드를 하고 있는데, 그 안에서 즉흥 연주를 하며 스튜디오에서 다양한 곡을 만들고 잘라내곤 합니다. 이를 통해 빠른 결정을 내리고 직관을 신뢰하는 법을 배웠습니다. 가끔 실수를 드러내면 오히려 곡이 도움이 되는 경우도 있습니다. 그래서 편집자로 생각하는 것이 정말 중요합니다. 음악을 만드는 데 있어 obsess 하지 않고 적당히 마무리하는 것을 배워가고 있습니다.

Q: 이 앨범은 확실히 첫 앨범에서 이어지는 작품으로 느껴집니다.

A: 그건 의도적이었습니다. 두 앨범은 형제 같은 관계이고, 같은 비주얼과 음악 세계에 속해 있습니다. 향후에도 이렇게 작업할지 아니면 다른 방식으로 나아갈지는 아직 모르겠습니다. 하지만 그들이 비슷한 퍼즐 조각처럼 함께 작업하는 방식이 재미있습니다.

Q: 현재 음악 산업에 대한 생각은 어떤가요?

A: 이건 정말 큰 주제입니다. 미시적으로 봤을 때, 상황은 좋습니다. Spotify와 같이 더 넓은 산업의 트렌드에 대한 이야기는 제 DIY 레코드와는 상관이 없죠. 하지만 매일 밴드 활동과 투어를 하면서 사람들과의 연결감을 많이 느끼고 있습니다. 여전히 많은 사람들이 나오고, 머천다이즈를 구매하고, 다른 사람들과 만나는 일이 이루어지고 있습니다. joy와 앞으로 나아가는 방법이 여전히 존재하기 때문에 스스로 부정적으로 생각할 이유는 없다고 믿습니다.

Q: 당신에게 성공이란 어떤 의미인가요?

A: 저는 세상을 바꾸고 있다고 말할 수 있을 것 같습니다. 제 얼굴이 광고판에 나오는 일은 없고, 그래미를 수상할 일도 없으며, 수많은 돈을 벌고 있지 않습니다. 하지만 저는 지금 40세이고, 사람들에게 기념할 만한 앨범을 만들어낼 수 있게 되어 기쁩니다. 사람들은 공연을 보러 오고, 우리는 수익을 내어 생계를 유지할 수 있도록 노력합니다. 모든 이들이 잘 지내고 있으며, 여전히 흥미로운 음반을 만들고 있습니다. 더 많은 사람들에게 전달되는 노래들이 나오고 있다는 점에서 그것이 성공이라고 생각합니다.

Q: 당신의 음악을 들을 때 매우 주의 깊어야 할 것 같습니다. 그러지 않으면 쉽게 길을 잃을 수 있습니다. 이런 점은 당신이 음악을 사랑하고 깊이 듣는 사람이라는 것을 보여줍니다.

A: 라디오에서 나오는 팝 음악을 사랑하지만, 사람들이 음악을 듣고 사고할 수 있는 시기가 지금보다 좋을 때는 없다고 생각합니다. 시간을 들여 더 가치 있게 만들어줄 수 있는 음악을 만드는 것이 중요합니다. 요즘 빠른 속도의 Spotify 플레이리스트 세상에서도 나름대로 다른 방향을 기여할 수 있어 매우 자랑스럽습니다.

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이미지 출처：saltlakemagazine