LA필하모닉, 도쿄에서의 문화 외교 임무를 수행하다

에어포스 원이 도쿄에 도착하기 며칠 전, 로스앤젤레스의 한 사전 팀이 문화 외교의 일환으로 일본에 도착했다.

구스타보 두다멜과 로스앤젤레스 필하모닉은 아시아 투어의 일환으로 서울과 타이페이를 지나 도쿄에서 두 차례의 콘서트를 갖기 위해 날아왔다.

그들의 공연은 존 애덤스, 스트라빈스키, 말러의 작품들로 구성되었으며, 월트 디즈니 콘서트 홀에서의 이전 공연 프로그램과 동일했다.

이들은 도쿄에서의 공식적인 비즈니스는 없었고, 사실상 ‘히트 앤드 런 미션’이었다.

문화 외교는 예전만큼 중요하지 않다.

미국 정부는 더 이상 미국 오케스트라를 파견하여 정치적 대화가 어려운 지역에서 문화적 연결을 시도하지 않는다.

이 경우, 로스앤젤레스 필하모닉과 베네수엘라 출신의 음악 감독은 별다른 주목을 받지 못한 선의의 대사들처럼 보였다.

하지만 로스앤젤레스와 일본 간의 문화적 연결은 깊이 뿌리내리고 있다.

미국 대통령과 일본의 새로 선출된 총리가 한때 메탈 드러머였던 연주 시절의 이야기를 나눴다고 한다.

도쿄는 놀랍게도 아시아의 다저타운처럼 느껴진다.

전통적인 일본의 노극에 열광하는 팬들조차도 다저스 경기를 보기 위해 밤새 깨어 있는 경우가 많다.

이들은 아주 오래된 전통인 노극의 신비로운 움직임과 쇼헤이 오타니의 기교에 깊이 공감한다.

노극과 일본의 다른 문화적 요소들이 LA필하모닉에도 영향을 미쳤다.

특히, 노극에 대한 초기의 열정은 피터 셀라스 감독에게 큰 영향을 주었고, 그는 1992년부터 LA필하모닉과의 오랜 인연을 맺어왔다.

셀라스는 로스앤젤레스의 새로운 핀란드 출신 음악 감독인 에사-펙카 살로넨을 위한 문화 안내자로 고용되었다.

이 사건은 현대 LA필하모닉의 비전을 여는 출발점이 되었다.

월트 디즈니 콘서트 홀 또한 일본의 영향을 받은 건축물이다.

리틀 도쿄는 젊은 프랭크 게리에게 건축적인 영감을 주었고, 디즈니의 현악기는 일본의 선토리 홀에서 차용한 것이다.

현재 일본의 음향설계자인 야스히사 도요타와 게리의 지속적인 파트너십은 국제적으로 콘서트 홀의 개념과 그 중요성을 형성하고 있다.

다저스는 3월 일본 방문 동안 매우 소중한 티켓이었지만, 도쿄 관객들은 이제 두다멜을 LA필하모닉과 함께 볼 수 있다.

총리의 야구와 헤비메탈에 더해, 도쿄는 오케스트라가 가득한 도시이다.

도쿄는 9개의 상설 전문 오케스트라와 거의 같은 수의 콘서트 홀을 운영하고 있다.

세계 주요 오케스트라들이 정기적으로 이곳을 방문하며, 거의 매주 콘서트가 열리며, 많은 경우 선토리 홀에서 공연을 한다.

두다멜의 프로그램에는 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’과 말러의 두 번째 교향곡이 포함되어 있다.

두다멜은 프로그램을 만들 때 선토리 홀의 영향력을 의식적으로 고려하지는 않았다고 밝혔다.

살로넨은 디즈니의 개관 기념 축제에서 강렬한 ‘봄의 제전’를 연주했고, 이는 새로운 출발처럼 느껴졌다.

그로부터 하루 뒤에는 두다멜이 선토리 홀에서 전혀 다른 ‘봄의 제전’을 이끌었다.

살로넨은 디즈니 홀에서의 오프닝 갈라 공연에 이어 마흐러의 두 번째 교향곡을 포함한 첫 정기 연주 시리즈를 시작하였다.

이번 작품은 ‘부활’이라는 주제 아래 오래도록 부실한 음향에서 벗어난 오케스트라의 부활을 환기시키는 역할을 했다.

야광 공연장인 선토리는 다소 전통적인 형태의 좌석 배치로 이루어져 있지만, 디즈니의 과감한 설계와는 다르다.

두 홀은 음향 설계자인 Toyota의 즉각성, 투명성, 강렬한 소리를 자랑하고 있다.

선토리 홀은 소리가 직접적으로 들리는 더 직선적인 방식으로 전달된다.

디즈니 홀에서는 오케스트라가 청중을 둘러싸는 느낌을 주며, 우리는 음악가들과 상호작용하며 교감을 하게 된다.

일본의 콘서트 관객들은 예의를 중요시하며 집중해서 듣는 경향이 있다.

이러한 전통은 어떠한 박수도 공연자에게 불편함을 줄 수 있는 노극에서 유래되었다.

현대의 콘서트 관중들은 이러한 규범을 따르지 않지만, 기립 박수는 드물다.

또한 말러의 두 번째 교향곡은 유령이 떠도는 노극처럼 전개된다.

이는 불과 30분의 장대한 장례식 연주로 시작되며, 삶을 회고하고 생명에 대한 엄청난 확신을 전달한다.

우중충한 토요일 오후의 공연에서 관객은 공연 내내 압도적인 침묵을 유지하였다.

1악장과 2악장 중간에는 지역의 뉴 내셔널 극단 합창단이 등장할 때도 대단히 느린 움직임으로 기술적인 아름다움을 보여주었다.

디즈니에서 두다멜의 ‘부활’은 환광의 기쁨을 선사하며, 관객과의 경계를 허물면서 모든 청중이 같이 일어나는 영광을 만들어냈다.

반면, 선토리에서 선보인 공연은 다소 다른 반응을 얻었다.

먼저 애덤스의 새로운 교향곡 ‘광기’로 시작하면서 매우 탁월한 연주를 선보였고, 이어서 스트라빈스키의 ‘불새 Suite’와 ‘봄의 제전’이 연주되었다.

아마도 오케스트라의 더욱 알기 쉬운 점 때문에 ‘광기’는 선토리에서 데뷔할 때 더 큰 인상을 남겼다.

그러나 ‘불새’는 LA의 음향적 빛깔을 간직하지 못했다.

하지만 ‘봄의 제전’은 충격요법으로 다가왔다.

이 곡은 일본에서도 깊은 공감을 불러일으킨다.

LA필하모닉에게 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’은 DNA와도 같은 존재이다.

스트라빈스키는 LA에서 가장 오랫동안 거주했으며, LA필하모닉과도 함께 공연하였다.

살로넨은 디즈니에서 이 곡을 주목받는 리스트로 만들어 나갔다.

두다멜은 디즈니에서의 ‘봄의 제전’에서 화려함으로 대체시켰다.

선토리에서는 그의 오케스트라의 예언적 힘이 느껴졌다.

보통 관객들은 기립 박수를 치지 않고 경탄의 박수를 보내며 공연을 마쳤다.

오케스트라 투어는 장단점이 명확하다.

해외 관객을 사로잡는 것이 큰 비용을 들이는 것만큼이나 가치 있는 일은 아니다.

이 경우, 123명의 음악가와 스태프, 악기를 함께 이동시키는 데 드는 비용은 만만치 않았다.

탄소 발자국 또한 상당하다.

10년 전 일본 투어 동안 두다멜과 LA필하모닉은 YOLA의 멤버들을 포함하여 후쿠시마 지역의 어린 음악가들과 함께 연주하였다.

그들은 음악을 통해 회복을 도운 경험이 큰 의미를 지닌 것으로 보인다.

이미지 출처：latimes