산디에이고 오페라, “광란의 광대” 공연 준비 중

레온카발로의 작품 “이 광대들(Leoncavallo’s I Pagliacci)”는 주인공 카니오의 심리적 긴장감을 중심으로 구성된 전통적인 베리즘 오페라로, 그의 아내 넷다의 불륜과 결국 폭력적 폭발로 이어지는 내러티브가 펼쳐진다.

과거 19세기 이탈리아에서, 불륜한 아내에 대한 남편의 복수는 “명예 살인(delitto d’onore)”이라는 법적 개념에 따라 정당화되었던 점이 오페라의 극적인 맥락을 제공한다. 이러한 문화적 배경은 레온카발로가 그의 작품인 “이 광대들”에 대해 표현한 “단순한 영혼의 비극”이라는 설명의 기초가 된다.

현대의 여성주의 관점에서 너무나도 복잡한 주제를 다루고 있는 이 오페라는, 산디에이고 오페라의 2025-26 시즌 오프너를 맡은 크리스토퍼 마탈리아노 감독의 해석에 달려 있다. 마탈리아노 감독은 이미 여러 차례 이 작품을 다룬 경험이 있으며, 관객이 카니오의 폭력적 성격과 그의 희생자적인 면모를 어떻게 받아들일지를 고민하고 있다.

열 네 번째 차례로 이 오페라를 선보일 테너 조나단 버튼은 카니오의 복잡한 감정을 실제로 그려내는 데 집중하고 있다. 그는 카니오를 단순한 폭력자로 보지 말고 그의 아내와의 복잡한 관계 속에서 나타나는 인물로 바라보자고 주장한다.

버튼은 카니오의 캐릭터에 대한 해석 중 하나로 “카니오는 폭력적이지만 좋은 사람이다”라는 대사를 강조하였다. 반복되는 리허설에서 이 대사를 중심으로 해석이 갈리기도 한다고 설명했다. 한편, 각 해석이 달라지더라도 카니오가 비극의 중심에 서 있는 인물임에는 변함이 없다.

버튼은 카니오의 아리아 “베스티 라 주바(Vesti la giubba)”에서의 감정적인 앙상블을 소화하기 위해 극도의 기술과 감성을 요하는 소리 연출에 대해 고민하고 있다. “이 역할은 주관적이지만, 다양한 해석이 가능하다”고 말한 그는, 다른 역할에 비해 자신의 목소리를 얼마나 잘 조절할 수 있을지도 중요하다고 덧붙였다.

버튼은 테너로서의 경력을 시작한 배경으로 록 기타리스트로서의 과거를 언급하며, 성악에 처음 관심을 갖게 된 계기를 이야기했다. 그리고 작은 오페라 회사에서의 경험을 통해 자신의 vocal training을 강화했던 시간을 회상했다.

목소리는 매일 다르게 느껴지며 그 기분에 따라 성능이 결정된다고 말한 버튼은, 예를 들어 기타리스트거나 다른 역할에 비해 더 많은 것을 요구하는 역할도 있음을 언급했다.

그는 또한, 연주 당일에 목소리와 연주자, 오케스트라에 따라 매일 변화하는 불안정한 상황에 어떻게 대처할 수 있을지를 중요시한다. 그러면서, 불안감이 목소리에 미치는 영향을 강조하면서 자연스러운 삶을 사는 것이 가장 중요하다고 강조하였다.

버튼은 “기술을 잊고 노래하는 것”이 궁극적인 목표라고 말하며, 자신의 무대 경험에 대한 철학을 전하며 인터뷰를 마쳤다.

이미지 출처：timesofsandiego