61회 시카고 국제 영화제, 전세계 최고의 영화로 관객 매료

61회 시카고 국제 영화제(CIFF)는 마지막 주 프로그래밍을 통해 대담한 영화적 경험과 묵직한 사회적 논평을 선보였다. 2025년 CIFF의 마지막 회차가 막을 내렸지만, 이 축제는 캐주얼 관객과 영화 애호가들이 세계 각국의 수준 높은 영화를 즐길 수 있는 공간을 제공했다.

타지키스탄 영화 “Black Rabbit, White Rabbit”은 국제 영화상 후보작으로, 전통적인 시간의 개념을 넘나드는 작품이다.

체홉의 총에 대한 인용구로 시작하는 이 영화는 첫 장면의 우발적인 자살로부터 파생된 세 가지 독특한 현실을 혼란스럽게 결합시킨다.

영화는 촬영 현장에서 총기를 검사하려고 안간힘을 쓰는 소품 감독 바박(바박 카리미)을 중심으로 전개된다. 다른 줄거리에는 스타가 되기를 열망하는 영화 제작자의 딸 돈야(키브리요 딜리요바)와 남편이 자신에게 큰 고통을 안겼다고 의심하는 아내 사라(하시 모하마이)가 포함된다.

각 장은 30분이 넘는 단일 컷으로 구성된 여러 챕터로 나누어져 있다.

각각의 이야기가 정리되기 시작할 무렵, 예기치 않은 사건이 발생하며 이들이 교차하기 시작한다.

공동 각본가이자 감독인 샤흐람 모크리는 초현실적 요소를 사용해 현실과 허구의 경계를 더욱 흐릿하게 만든다. 골동품 총들이 서로 복수에 대해 이야기하고, 아바야의 안쪽이 아방가르드 실크 무대가 되며, 조명이 켜진 반지가 여성의 악취 범위를 나타낸다.

모크리는 타지크어, 러시아어, 페르시아어, 스페인어, 그리고 별의어 등 다양한 언어로 대사를 전개하며, 이들은 예고 없이 바뀐다.

어두운 드라마로 시작하지만 “Black Rabbit, White Rabbit”은 초현실적이고 부조리한 요소를 통해 이해할 수 없는 현실, 꿈, 망상 상태로 풀어낸다. 이 영화는 아직 북미에서 널리 개봉되지 않았다.

“Father Mother Sister Brother”는 가족의 이야기

82회 베니스 국제 영화제에서 골든 라이온을 수상한 “Father Mother Sister Brother”는 가족 구성원 간의 다양한 관계를 다룬 앤솔로지 성격의 작품으로, 감정적으로 빈틈없는 세 가지 이야기를 담고 있다.

각각의 이야기는 미국 뉴저지의 외진 오두막, 더블린의 정교하게 준비된 다과 및 파리의 버려진 아파트 등 전 세계의 서로 다른 배경에서 진행된다.

대부분의 섹션은 서로 다른 세팅으로 제약을 받으며, 등장인물 간의 감정이 그 공간 속으로 스며드는 느낌을 준다. 고령의 아버지의 어지러운 거실이나 어머니의 저녁식사 테이블에서의 어색함 등 각 부분의 고착된 성격은 짧은 시간 안에 인물 성장으로 이어진다.

세 부분은 서로 다른 이야기임에도 불구하고, 의상 우연 일치, 스케이트보드 또는 차로 축배를 할 수 있냐는 논의와 같은 공통점으로 서로 얽혀 있다.

특히 “MOTHER” 부분에서는 완벽주의자인 노모(샤를로트 램플링)가 두 성인 딸들과의 관계를 강화하고자 하는 모습을 보여준다. 딸 리리트(비키 크리프스)는 숨겨진 성적 정체성을 가진 반항적인 인물이며, 다른 딸 티모시아(케이트 블란쳇)는 억눌린 성격의 이사회 구성원이다.

그들의 기이함과 불편한 대화 속에서도, 그들 사이의 사랑은 명백히 드러난다. 이는 세 여배우의 절제된 그러나 강렬한 연기에 의해 전달된다.

“Father Mother Sister Brother”는 부모와 자녀 간의 복잡한 관계를 탐구하며, 감정적으로 깊이 있는 캐릭터 연구의 3부작을 통해 평생 남는 인상을 남긴다. 이 영화는 12월 24일 미국 개봉 예정이다.

라두 주데 감독의 “드라큘라”, WTF?!(What the Fang)

노스페라투, 카운트 올록이여 물러나라. 새로운 세대의 뱀파이어가 AI로 등장했다.

루마니아 작가이자 감독인 라두 주데의 화끈하고 외설적인 3시간짜리 드라큘라 전설은 경이로운 장면의 연속이다.

실제 배우들로 촬영된 여러 장면 외에도, 여러 설치 장면, B-roll 및 심지어 전체적인 장면이 생성 AI를 통해 제작되었다. 하지만 놀랍게도 주데의 “드라큘라”에서 AI는 최악의 부분이 아니었다. 영화의 시작부터 감독 아도니스(아도니스 탄타)가 관객에게 대면하며 루마니아 관점에서 드라큘라를 그릴 것이라고 경고한다. 자금이나 아이디어가 없기 때문에 AI의 도움을 받아 제작한 이 영화는 그가 그리는 새로운 해석이다.

그 후 펼쳐지는 내용은 그래픽하고 자극적이며 미친듯한 이야기의 모음이다. 관광객들이 드라큘라 모방자를 추적하고 죽이려 하는 이야기, “노스페라투”의 1922년 버전 클립과 AI 생성 포르노가 혼합된 무성 영화, 비디오 게임 테스팅 스웨트샵을 운영하는 드라큘라, 농작물이 음란한 장난감으로 변하는 농부, 그리고 메인 스토리에 전혀 관련 없는 50분 길이의 사이드 스토리 등을 포함한다.

AI의 흐림이 사라질 즈음, 루마니아 문화와 자본주의에 대한 날카로운 비판이 독특한 색으로 드러난다. 성적 요소가 가미된 고딕 오르기로 성폭행과 잔혹함을 함께 담아낸다. 하지만 이러한 방식은 반복되어서는 안 된다.

“드라큘라”는 아직 널리 개봉되지 않았다.

“Young Mothers”의 아름다운 일상

제목이 암시하듯, 다르덴 형제의 “Young Mothers”는 미성년 엄마와 임신 중인 소녀들이 생활하는 쉘터에서의 삶에 초점을 맞춘다. 여기에는 남자친구와 아기를 함께하며 미래를 향해 나아가는 회복 중인 약물 중독자와 자신의 생모를 찾고 있는 임신 중인 소녀와 같은 다양한 상황이 포함된다.

이 대화 중심의 영화는 2025년 칸 국제 영화제에서 각본상을 수상했다. 정교하게 구성된 대본은 다섯 소녀들의 고난을 자극적으로 그리려 하기보다는, 그들이 겪고 있는 감정의 복잡한 스펙트럼을 표현한다.

의도했든 그렇지 않든, “Young Mothers”는 점잖은 다큐멘터리 방식으로 음악이 없고, 화려한 편집과 자극적인 플롯 포인트와 같은 요소를 절제하고 있다. 다섯 명의 주연 여배우들은 저마다 역할에 몰입하며 비현실적인 분위기를 자아낸다.

또한, 흔들리는 카메라의 폭넓은 사용은 각 소녀의 모성에 대한 여정을 함께하는 듯한 깊은 인간성을 부여한다. 긴 몇 분짜리 샷은 모녀 간의 관계가 열어지는 순간을 보여주며, 임신 중인 딸이 아기를 입양하기로 결심하는 이야기를 올려놓는다. 그 순간 화면은 사라지고, 관객은 양쪽의 긴장감 있는 방에 갇힌 듯한 느낌을 준다.

“Young Mothers”의 아름다움은 화려함이나 화려함이 아니고, 오히려 진짜 이야기와 감정의 평범함에서 오는 것이다. 이 영화는 아직 널리 개봉 날짜가 없다.

이미지 출처：loyolaphoenix