테흐란젤레스의 사라진 음악을 찾아서

자크 아스두리안(Zachary Asdourian)은 로스앤젤레스 전역에서 ‘그럴 수도 있었던 이란의 음악’을 찾기 위해 사냥을 했다.

L.A. 레코드 레이블 디스코차리(Discotchari)의 공동 창립자인 그는 우드랜드 힐즈의 조던 마켓(Jordan Market)에서 먼지가 쌓인 페르시아 팝 음반을 찾고, 엔시노의 카바레 테헤란(Cabaret Tehran)에서 쇼 플라이어를 살펴보며, 글렌데일의 상점들을 샅샅이 뒤졌다.

그와 그의 레이블 파트너인 아나이스 규울부다흐얀(Anaïs Gyulbudaghyan)이 찾고 있는 대부분의 노래는 잊혀진 댄스 트랙들로, 70년대와 80년대 디스코 붐 시대의 문화적으로 특정한 변형을 가지고 있는 곡들이었다.

이들은 1979년 이란 혁명 이후, 이민자들이 음악을 만들었던 L.A. 웨스트우드 ‘테흐란젤레스’ 지역의 한 시기를 상기시키는 아픈 기억이었다.

디스코차리의 새 앨범 ‘테흐란젤레스 바이스(Tehrangeles Vice)’는 그 중 일부를 모은 크레이트 딕거 컴필레이션이다.

총 12개의 트랙은 L.A.에서 만들어져 이란 디아스포라 내에서 유통되었으며, 밀반입된 테이프와 위성 방송을 통해 이란으로 다시 전해졌다.

이 음악은 여기서는 대체로 잊혀졌지만, 그곳에서는 로스앤젤레스에 사는 cosmopolitan이지만 상처받은 이민 공동체의 폭발적인 전언으로 애정 어린 기억으로 회자된다.

이 음악은 오늘날 미국의 역습적인 보수주의를 지켜보는 예술가들에게 교훈을 준다.

아스두리안은 “이 노래들은 이란 음악의 다음 단계를 대표하기 위해 만들어졌습니다.”라고 말했다.

“이 아티스트들은 80년대와 90년대에 일어나고 있던 일을 흔들어 놓아 이란식 버전을 만드는 천재들이었습니다.

이 음악은 테흐란젤레스에서 파티를 하며 춤추고 술을 마시는 동안 들어야 하는 곡이었지만, 이란의 이슬람 혁명, 이라크 전쟁, 이란-콘트라 사건 동안 위로를 주기도 했습니다.

이 음악은 폭탄이 떨어지고 있을 때 이란 시민들에게 희망을 주었습니다.”

이 컴필레이션이 문서화하는 음악 장면은 미국과 이란 간 보다 안정된 관계 다음에 만들어졌다.

60년대와 70년대에 수천 명의 이란 학생들이 L.A.로 이주했고, 일부는 웨스트우드, 글렌데일, 샌 페르난도 밸리에서 레스토랑과 나이트클럽을 열어 이란 음악을 들을 장소를 만들었다.

“L.A.의 많은 클럽은 혁명 이전에 생겼습니다. 고구시(Googoosh)와 같은 아티스트들은 이미 이란에서 공연하기 위해 오고 있었습니다.

많은 뮤지션들이 혁명 당시 미국에 있었고, 잠시 여행 중이라고 생각했습니다.

그들은 곧 되돌아가기를 원했습니다.”라고 토론토 대학교의 민속 음악학 교수인 파르자네 헤마시(Farzaneh Hemmasi)가 말했다.

그는 ‘테흐란젤레스 드리밍: 남부 캘리포니아의 이란 대중 음악에서 친밀함과 상상력(Tehrangeles Dreaming: Intimacy and Imagination in Southern California’s Iranian Pop Music)’이라는 책을 저술했으며, ‘테흐란젤레스 바이스’의 라이너 노트에 기여했다.

헤마시는 “그러나 1979년 혁명이 일어난 후, 로스앤젤레스의 뮤지션들은 이란의 가족들로부터 돌아가지 말라는 얘기를 들었습니다.

그들은 예술가들을 단속하고, 서구화와 부도덕성을 연상시키는 사람들을 겨냥할 것이라는 경고를 받았습니다.”라고 덧붙였다.

“그래서 그들은 남아 작업을 계속했습니다.”

그중 한 명인 파로흐 ‘엘튼’ 아히(Farokh “Elton” Ahi)는 17세에 USC에서 건축을 공부하기 위해 L.A.에 왔으나, 그 경력을 포기하고 그 시대의 대표적인 디스코 레이블인 카사블랑카 레코드(Casablanca Records)에서 프로듀서로 일하게 되었다.

그는 뉴욕의 스튜디오 54와 L.A.의 명문 나이트클럽에서 DJ로 활동하며, 할리우드 스튜디오인 룩스(Rusk)에서 다나 써머(Donna Summer)와 엘튼 존(Elton John) 등을 위해 프로듀싱을 했다.

그는 잃어버린 시간을 되돌리려는 의무감을 느꼈다.

“우리는 아이들이 우리의 문화와 서구 문화를 잇는 연결고리를 즐기도록 하고 싶었습니다.”라고 아히는 말했다.

“하지만 우리는 또한 우리의 음악을 통해 이란에서 일어나고 있는 일을 알리고자 했으며, 그래서 전혀 돌아갈 수 없었던 이유 중 하나였습니다.

이란에서 온 아이들은 프린스(Prince)와 마이클 잭슨(Michael Jackson)을 좋아하며 점점 더 미국화되고 있었기 때문에, 우리는 그들을 우리의 음악에 계속 참여시키기 위한 어떤 것을 해야 했습니다.”

1979년 인질 위기 동안, 로스앤젤레스의 앵글로 나이트클럽과 라디오는 페르시아 팝 음악에 대해 그리 반갑지 않았다.

아히는 미국화된 디스코 프로듀서로서 이중생활을 하면서도 이민 공동체를 위해 글을 썼다.

“그 당시에는 인질 위기 때문에 나이트클럽에서 이란 음악을 듣는 것이 재미있지는 않았습니다.

사람들은 이란인에 대해 반감이 있었고, 농담이 아닌 힘든 시기였습니다.”라고 아히는 전했다.

“그러나 우리는 제한된 자원 속에서도 질 높은 음악을 만들었습니다.

여기에는 이란 악기를 연주할 수 있는 뮤지션이 많지 않았기 때문에, 나는 그들 중 많은 것들을 배워야 했습니다.

우리 음악이 살아있도록 하는 것이 의무라고 느꼈습니다.”

그가 프로듀싱한 두 개의 80년대 트랙인 수잔 로샨(Susan Roshan)의 ‘나자닌(Nazanin)’과 레일라 포루하르(Leila Forouhar)의 ‘함사파르(Hamsafar)’는 ‘테흐란젤레스 바이스’에 수록되어 있으며, 그 앨범은 슬픈 페르시아 멜로디와 망명에 대한 가사가 80년대 신스-디스코 맥박과 결합되어 있는 로스앤젤레스에서만 느낄 수 있는 문화적 혼합이 가득하다.

알도시(Aldoush)의 ‘바이 아진 델(Vay Az in Del)’은 제목의 TV쇼에서 가져온 샘플로 폭발적인 트럼펫이 특징이며, 샤흐람 샤브파레흐(Shahram Shabpareh)와 쇼흐레 솔라티(Shohreh Solati)의 ‘게스마트(Ghesmat)’와 같은 트랙에는 강렬한 라틴 타악기 요소가 포함되어 있어 이란 아티스트들이 로스앤젤레스의 세계의 갈림길에서 영향을 받고 있음을 보여준다.

비록 이 음악이 여기에 있는 차트에서 큰 영향을 미치지 않았지만, 이란 혁명 이후 밀반입되어 테이프와 뮤직 비디오 위성 방송을 통해 이란으로 들어갔다.

L.A.에서 만들어진 클럽 친화적인 팝 음악은 해외에서 더욱 강력한 의미를 갖게 되었다.

“80년대 이란의 공식 문화는 전쟁 탓에 매우 슬프고 이슬람은 애도에 많은 비중을 두었습니다.

라마단은 음악이 없는 슬픈 시간입니다.”라고 헤마시는 말했다.

“그러나 L.A.에서는 사람들이 춤추고 노래하고 있었으며, 이는 그 나라에서 필요했던 일이었습니다.

이 음악은 이란 내에서 지하적인 품질을 지닌 반문화적인 것이었습니다.”

아스두리안은 덧붙였다. “많은 이란 예술가들이 이 비교를 좋아하지 않을 수도 있지만, 이 음악의 핵심은 정말 punk였습니다.

우리는 모퉁이에서 트렌치 코트를 입고 카세트를 팔고 있었습니다.

사람들은 이민자의 소식과 이데올로기와 모순된 것들을 듣기 위해 불법 위성 연결을 가지고 있었습니다.

이 음악은 혁명 이후 잃어버린 가치들을 회복하는 수단이었습니다.”

오늘날 이란 음악의 이 시대를 위해 노력하는 현대의 앙겔레노들은, 아스두리안과 규울부다흐얀은 이들의 레이블을 위해 이란, 서부 아시아 및 카프카스에서 불분명하게 출처를 확인한 테이프를 배송하기 위해 어떤 일이든 하겠다고 다짐하고 있다.

“1월에 우리는 아르메니아에 가서, 예레반의 어떤 레스토랑에서 테이프를 가져온 사람을 알던 사람을 만났습니다.

그들은 우리가 테헤란의 티브리즈에서 가져온 테이프를 수령하기 위해 GPS 좌표를 보냈고, 우리는 폐쇄된 소비에트 제조 지역에서 개가 쫓아오는 일을 겪으면서 그곳에 갔습니다.

그러나 그는 모든 게 아직 밀봉된 상태에서 30개의 카세트를 가지고 있었습니다.”

하지만 ‘테흐란젤레스 바이스’에 수록된 몇몇 아티스트들은 여전히 활동 중이며, 캘리포니아에서 살고 일을 하고 있다.

오랜 공백 후, 로샨은 이란의 ‘여성, 삶, 자유(Woman, Life, Freedom)’ 운동에서 영감을 받은 새로운 음악을 발표하였고, 아히는 영화의 사운드 엔지니어이자 믹서로 활동하고 있다.

그는 ‘늙은 자들의 마지막 모험(The Last of the Mohicans)’에서 사운드 믹싱으로 아카데미상을 수상한 경력이 있다.

아히는 최근 에드 시런(Ed Sheeran)의 리믹스에 기여하여 Farsi 구절을 기분 좋게 조화를 이루게 하여 글로벌 히트를 기록하였다.

“에드가 나에게 고구시의 노래와 어우러지는 멜로디를 만들어 달라고 요청했습니다.

우리는 함께 노력했고, 정말 자랑스럽습니다.”라고 아히는 말했다.

미국이 이제 자신의 강력한 우파 종교 운동을 다루면서, 그 문화를 억압하고자 하는 정부와 함께 ‘테흐란젤레스 바이스’는 반발의 여파에서 아티스트들에게 중요한 교훈을 제공한다.

이 컴필레이션은 고향에서 억압받고 해외에서 만개하는 자랑스러운 음악 문화를 구체적으로 문서화할 뿐만 아니라, 망명에서든 공격 아래에서든 예술은 또 다른 삶을 상상할 수 있는 가능성의 원천이라는 것을 일깨워준다.

“지리적 위치가 같지 않더라도 이란인들에게 L.A.는 이란이 될 수 있었던 역사적인 조각을 의미합니다.”라고 헤마시는 말했다.

“이건 다른 시대에서 온 메시지입니다.”

이미지 출처：latimes