존슨 로우 갤러리에서 열리는 전시회 ‘Encounter’에 대한 소개

빠른 스와이프 문화에 대한 반응으로 기획된 존슨 로우 갤러리의 가을 그룹 전시회는 12명의 예술가의 작업을 결합하여 ‘Encounter’라는 주제를 탐구합니다.

이 전시 텍스트는 “스키밍, 스와이프, 반응, 그리고 이동하도록 우리를 조건 지은 사회에서 이미지를 직면하는 것은 무엇을 의미하는가?”라고 묻고, “이 작품들은 현재를 요구한다 . . . 그들의 복잡성은 서서히 펼쳐지며, 관객으로부터 시간, 관심, 인내를 대가로 길게 남길 무언가를 제공한다”라고 덧붙입니다.

이 전시회는 팬데믹 이후 문화적 충동을 반영하여, 물리적 경험으로의 회복과 함께 일부는 유선전화와 같은 아날로그 방송으로 다시 돌아가서 표면적 긴급성을 거부하고 관심을 회복하려고 노력하는 시대를 보여줍니다.

이 커뮤니터리 프레임워크에 포함된 더 깊은 존재론적 주장은 ‘Encounter’의 작품들이 단순한 비활성 객체가 아니라 관객과의 ‘교환’ 능력을 가진 작품이라는 것입니다.

그렉과 시그워스가 제시한 감정 이론은 이러한 관계성을 명확히 하며, “신체와 신체(인간, 비인간) 간에 지나가는 강도 … 감정 이상의 생명력, 우리를 움직임, 사유 및 확장을 향해 나아가게 하는 힘”이라고 설명합니다.

이 전시회는 예술이 우리가 무감각해진 것을 느끼게 하고 행동하도록 강요하는 능력을 가지고 있음을 강조합니다.

커튜레이션은 주로 두 가지 주요 카테고리인 에너 제닉 물질성과 새로운 기술을 통한 아방가르드 제작으로 이루어집니다.

갤러리의 뒷방은 주디 파프, 샘 길리엄, 마이클 데이비드의 작품으로 전시의 주제를 중심에 두고 있습니다. 각 예술가는 수십 년 동안 그들의 매체를 혁신하고, 개념적으로나 공간적으로 추상화를 확장해 왔습니다.

이들의 작업은 단순히 공간을 차지하는 것이 아니라, 그것을 생기 있게 해주며, 예술가가 쏟은 에너지를 여전히 진동시키고 있습니다.

파프의 ‘Cat’s Paw (2025)’는 벽에서 불룩하게 나와 있는 심장 모양의 혼합체로서, 그녀의 생활 환경을 하나의 형태로 통합하고 있습니다.

샤워 샌들과 주방 스폰지가 아바쿠스 구슬로 재탄생하며, 다채로운 조명이 폼폼을 비추고, 마블링 우레탄은 뒤틀린 플라스틱 매트의 지그재그한 질서와 대조를 이룹니다.

파프의 상상력 있는 재활용은 인류세의 기괴한 분비물을 즐거운 방식으로 나열하고 있습니다.

그녀의 급진적인 유연성은 이러한 물질들이 무한한 가능성이 될 수 있다는 것을 제시하며, 레몬이 레모네이드로 변할 수 있음을 암시합니다.

근처에 있는 데이비드의 ‘The Bed and the Bell Jar (2015-2025)’와 길리엄의 ‘Parted Iron (1973)’은 표현의 자유를 통해 감정적인 만남을 제공합니다.

데이비드의 대충 만든 페인팅 구조는 로버트 스미스슨이 “역으로 태어난 잔해”라고 설명한 듯한 형태로 상승하여, 산업 현대성의 부패 속에서 태어났습니다.

유리 조각이 바깥으로 반사되어, 관객이 보는 것과 보이는 것 사이에서 분리되는 자기 인식의 순간을 제공합니다.

이 두려움 없고 강한 작품은 전시의 주장을 가장 직접적으로 지원합니다.

길리엄의 ‘Parted Iron’은 파프와 데이비드의 색소폰보다 아래 옥타브에서 노래하는 첼로와 같은 슬프고 깊은 느낌을 줍니다.

그 표면은 움직이는 물질로서, 보편적인 에너지의 심오한 언어에 접근하고 있습니다.

하얀 점들은 찬란한 파도가 연상되고, 번트 시에나의 패치는 녹이 습니다.

오르브의 노란색은 아침의 태양처럼 퍼져나갑니다.

그림 앞에 서는 것은 숭고한 것과 마주하는 것입니다 – 세계의 무한한 아름다움과 그 안에서 우리의 시간의 짧음에 대한 고통스러운 인식입니다.

전시는 사진, 섬유 및 판화 작업을 통해 물질적 만남 탐구를 확대하고 있습니다.

사진작가 레타 윌슨과 칩 무디는 장소가 어떻게 보이고 느껴지는지를 복잡하게 만드는 물질적 개입을 사용하여, 사진을 공간적인 경험으로 변화시킵니다.

윌슨의 ‘Hawaii Hands Layered Concrete (2024)’는 주름 잡힌 잎사귀 인쇄물과 부어진 콘크리트 패치가 함께 하여 산업적 토지 개발의 위험을 반영하고 있습니다.

무디의 ‘Open Swim (2020)’는 추상화된 물의 3×5를 공공 수영장 형태로 배열하며, 인종 분리를 겪었던 이곳의 과거와 공동체적인 기쁨의 그늘을 드리우고 있습니다.

두 예술가는 사진의 평면성을 문제화하며, 장소는 단순하지 않고 항상 구성되어 있음을 드러냅니다.

물질적 풍부함은 자메일 라이트의 손염색과 봉제 작업 ‘BROWN, Conceptually: 2 (2025)’ 및 세르지오 수아레즈의 판화 ‘Lamentation (2025)’에서 계속됩니다.

이들은 물질 전통에서 새로운 표면을 탄생시키는 촉각적 작품들입니다.

하지만 라이트의 작품은 유리벽 뒤에 배치되어 그 감정적 힘을 감소시키고, 수아레즈의 원본 목각 블록은 그의 손으로 조각된 디테일의 즉각성을 더 생생하게 전달하는 데 기여할 수 있었습니다.

전시의 ‘모든 작업이 ‘존재를 요구’한다는 주장에서도 약간의 문제가 드러납니다.

면밀한 관찰에 따르면, 갤러리 전체에 걸쳐 고르게 적용된 이 주장은 일부 작품이 잘 부르고 있어도 다른 작품은 매력이 줄어드는 것을 드러냅니다.

특히 캐서린 캠포스키의 얇은 추상화 ‘Unmade (2025)’와 다니엘 비르드의 ‘DRY HUMOR (2020)’은 그들의 물질적 잠재력을 구조화된 시스템으로 가리고 있습니다.

이 작품들은 다른 맥락에서 독립적으로 확고하게 설 수 있지만, 이큐레이터링 안에서는 전시의 만남 방법을 지지하거나 확장하지 못합니다.

다른 예술가들은 새로운 기술을 활용하여 만남을 이끌어내고 있습니다.

이러한 포섭은 전시의 주제를 확장하여 아날로그와 디지털의 선악 이분법을 저항합니다.

단순한 거부가 아니라 기술과의 의도적 하이브리드가 현재 상황에 대한 더 합리적인 해독제라는 것입니다.

예를 들어, 화가 벤 스틸은 모뉴먼트를 잔해로 변형시키며 3D 프린팅과 오랜 정물화 기법 및 부드러운 붓놀림으로 고대 기술 또는 미래 사회의 붕괴를 상상하는 장면을 창조하고 있습니다.

러시 베이커의 ‘Whispers Along the Alexandria Canal II (2024)’와 수아레즈의 ‘Lamentation’과 함께 이들은 근미래의 종말론적 渲染을 제공합니다.

과거와 미래를 구분하기 어려운 이 조합은 그 점에서 의미가 있습니다.

이 그룹은 시작과 끝이 없는 전시의 서두에서 부조리한 이분법과 삶의 순환하는 본질을 되새깁니다.

래샤드 뉴스오메의 사진 콜라주와 짧은 영화는 이 개념을 심화시켜 AI를 블랙, 퀴어의 맥락에서 위치시킵니다.

이 작품은 뉴스오메가 만드는 ‘Being the Digital Griot’을 중심으로 하며, 이 모델은 보그 여성의 모션 캡처, 블랙 퀴어 ASL 통역사, 가나 직물, 프랙탈 패턴, 블랙 커리큘럼으로 구축되어 있습니다.

이 작업은 실질적인 청중을 감동시킨 탈식민지 워크숍을 진행할 수 있는 능력을 제공합니다.

이 작품은 해치지 않고 치유하기 위한 윤리적 접근으로 설계되었으며, 그 힘이 어떻게 부여되는지를 질문하는 기회를 제공합니다.

이는 우리가 물리적 영향력을 고려하도록 요구하는 전시의 구조에서 이 작업이 수렴할 수 있는 방향을 열어줍니다.

자유로운 세계를 상상하는 데 초점을 맞춘 ‘Being’, 비추어볼 때 이는 비추출적인 방식으로 동작할 수 있을까요?

예술가 제니 오델은 “주의를 기울이는 행동을 통해 우리는 누구를 듣고, 누구를 보고, 우리 세계에서 누가 대리성을 가진지를 결정합니다”라고 말합니다.

이러한 방식으로 주의는 사랑뿐만 아니라 윤리의 기반이 됩니다.

‘Encounter’는 우리에게 예술이 이 지속적인 주의를 연습할 수 있는 공간임을 상기시켜주며, 주의가 감정으로 이어지고 결국 돌봄으로 이어진다는 점을 강조합니다.

정보와 데이터가 넘치는 시대에 우리는 공포와 심지어 해결책을 모두 알지만, 감정을 아는 방법을 모르는 것이 우리의 무활동을 설명할 수 있습니다.

전시회는 교환을 방법과 목표로 두고 있으며, 우리에게 천천히 주목하고 변형할 만큼의 시간을 요구하고 있습니다.

‘Encounter’는 11월 29일까지 존슨 로우 갤러리에서 열립니다.

편집자 주: 저자는 10월 25일 토요일 오후 1시에 이 전시에 대한 패널을 진행할 예정이며, 참여자는 다니엘 비르드, 마이클 데이비드, 칩 무디, 레타 윌슨입니다.

이미지 출처：artsatl