다우어티 예술 센터 직원 전시회: 암흑의 예술가들

다우어티 예술 센터(이하 DAC)의 많은 직원들은 방문객들이 그들의 존재를 거의 알아차리지 않게 하는 것을 목표로 한다.

그들은 전시회를 선별하고 조정하며, 청소년 및 성인 교육 프로그램을 조직하고, 센터가 안전하고 깨끗하게 유지되도록 하는 모든 작업을 수행한다.

이러한 작업은 우리가 알고 사랑하며 지지하는 예술 프로그램을 지속하는 데 기여하고, 갤러리에서 우리의 주목을 끄는 작품을 지원한다.

그러나 DAC의 직원들도 자신만의 예술을 창작하고 있으며, 이는 11월까지 전시되고 있는 직원 전시회를 통해 확인할 수 있다.

이 전시회는 극장 및 행사 전문가인 제퍼슨 라이킨(Jefferson Lykins)의 동적인 모바일 작품인 “트로이에 대한 경의(Homage to Troy)”로 시작된다.

이 다층적인 작품은 부분적으로 투명한 무늬가 있는 사각형과 반짝이는 크리스마스 트리 장식품이 유용한 은색 클립과 나무 막대기로 연결되어, 보라색 입구 벽에 화려한 빛을 산란시킨다.

라이킨의 모바일 옆에는 방문 및 자원 봉사 서비스 전문가인 시드니 스톳(Cidnye Stott)의 정교하게 직조된 니트들이 공간을 꾸민다.

그녀의 양모 수공예는 다양한 직조 기법을 보여주며, “육각형 담요(Hexagon Blanket)”에서는 코바늘 뜨기를, “로그 캐빈 변형(Log Cabin Variation)”에서는 대형 직조를 선보인다.

전시회의 복도를 더 탐방하면서, 문화 및 예술 청소년 교육 프로그램 전문가인 캐서린 차오(Catherine Chao)의 일러스트가 보인다.

그녀는 귀여운 캐릭터에 대한 선호를 담고 있는 “오컬트 캣 보타니컬(Occult Cat Botanical)”와 더 개인적인 영감을 받은 듯한 단순한 단색 프린트 “나를 다시 생각나게 해(Takes Me Back)”를 통해 다양한 스타일을 보여준다.

후자의 작품에서는 한쪽 차원에서 타일 바닥에 무릎을 꿇고, 반대편에서 턴테이블 위에서 음악을 틀고 있는 두 개의 실루엣이 서로 미소를 짓고 있다.

이 두 형태는 한쪽은 그리움을, 다른 쪽은 손끝에서 음악이 솟아나는 것으로 즐거움을 느끼고 있다.

벽면 반대편에는 문화 및 예술 프로그램 담당 관리자 루시 밀러-다운(Lucy Miller-Downing)의 금색 액자가 있는 콜라주 삼부작이 있다.

이 작품은 “거품(Bubbles)”라는 제목을 붙였으며, 세 장면의 어린 시절의 기쁨과 호기심을 담고 있다.

떠다니는 파란 공들은 그녀의 겹쳐진 주제인 아이들의 손과 바구니에서 흘러 나오며, 그들이 거대한 과일들과 모험 이야기의 모티프 사이를 걸어가고 있다.

그 가운데에는 열려 있는 문과 여러 세일이 있는 배가 있으며, 정교하게 잘라낸 패턴으로 인해 사이키델릭 그림책이 떠오르며, 어린 시절 발견의 경이로움을 상기시킨다.

마케팅 대표인 클레어 브라이언트(Claire Bryant)는 이번 전시에 두 개의 강렬한 사진 작품을 출품하였다.

그 중 하나는 “피스 파크 연어 서프라이즈(Pease Park Salmon Surprise)”로, brightly colored trash가 젤리 형태로 응축되어 있는 모습이다.

사탕 포장지, 병 뚜껑, 머리 집게가 젤리 같은 형태로 엮여 있으며, 이들은 70년대 젤리로 감싼 애피타이저를 떠올리게 한다.

내부에 있는 쓰레기는 플라스틱으로 가득 찬 물고기의 우울한 이미지를 연상시키며, 이는 피스 파크를 흐르는 이웃 개천과 나중에 연결되는 더 넓은 강과 바다에서 발생하는 쓰레기 문제를 강조하는 장면이다.

브라이언트의 두 번째 사진인 “숨겨진 어머니(Hidden Mother)”는 초록 면 점프 수트를 입은 아기가 푸른-검은 장미 무늬 담요에 가려져 있는 모습을 보여준다.

어머니의 문신이 있는 손과 팔 일부가 보이지만 나머지는 인간의 형태로만 존재한다.

이 사진은 입양이나 초기 양육에서 느낄 수 있는 개인성의 지워짐과 같은 이야기들을 이야기할 수 있다.

조회하지 않은 정보 없이 단지 제목만으로는 이러한 작품의 의미를 쉽게 알 수 없다.

브라이언트는 또한 DAC의 교실에서 교육 아티스트로 활동하고 있으며, 그곳에서 도예가인 존 넬슨(Jon Nelson)과 유화 화가 조지 허프만(George Huffman)도 가르치고 있다.

넬슨의 두 개의 사랑스러운 삼차원 생물들이 전시되고 있으며, 그들은 유머러스한 외형을 통해 생동감 넘치는 느낌을 주고 있다.

마찬가지로 허프만의 두 개의 매우 텍스처가 풍부한 그림들은 인물화와 추상, 입체파와 자연주의 경향을 혼합하여 DAC의 벽에 걸려 있다.

이 작품들과 더 많은 것들은 DAC의 작업을 지원하는 다양한 미적 스타일과 창의적인 실천을 보여준다.

직원 전시회는 내가 좋아하는 틈새 갤러리 장르 중 하나이다.

이 전시회는 종종 엄숙한 박물관 안내원과 출입 구역의 모습에 생명과 개성을 불어넣으며, 관객들에게 잘 조율된 전시회나 예술 행사에 기여하는 보이지 않는 예술성을 상기시킨다.

다우어티 같은 지역 사회 예술 센터와 더 큰 규모의 박물관들 뒤에 있는 사람들은 종종 그들의 작업에 대한 예리한 미적 시각으로 이끌려 예술을 창조하면서 또 다른 의무를 수행한다.

이 전시회의 스타일에서 내가 가장 좋아하는 점은 DAC에서 놓친 점인데, 바로 직원 아티스트들에 대한 정보를 알고 싶다는 것이다.

내가 이 리뷰에 기여한 정보 수집이 재미있긴 하지만, 그것은 직함 하나와 아마도 창작자의 다른 작품에 대한 정보만을 제공한다.

예술가의 설명과 직무 설명을 읽는 것은 기관과 개인 사이의 간극을 메우는 데 도움이 되며, 그들의 다면적인 작업과의 연계를 가능하게 한다.

우리가 예술을 바라보는 방식, 직업을 바라보는 방식 그리고 두 가지가 어떻게 서로에게 영향을 미칠 수 있는지를 그 전시회는 주제로 하고 있으며, 다양한 아티스트들이 박물관을 운영하는 데 얼마나 중요한지를 일깨워준다.

이미지 출처：austinchronicle