미래의 박물관: 필라델피아 아시아인들의 미래를 상상하다

필라델피아의 다양한 아시아 공동체에서 온 예술가들로 구성된 연합체는 과거가 아닌 미래에 대한 비전을 제시하고 있다.

그들은 “Living Museum: Philly Asian Futures”라는 다학제적이고 다민족적인 프로젝트를 10월 22일부터 26일까지 선보인다.

약 90분간의 이 경험 동안 관객들은 춤, 공상 과학, 차 문화, 마법의 정원 또는 특별한 식사 등 각각의 예술가가 제공하는 다양한 시각적 예술을 경험하게 된다.

여기서 참여하는 9명의 예술가는 각기 다른 아시아 배경과 이야기를 가지고 있으며, 이들의 작품은 차이나타운의 아시아 예술 이니셔티브 건물의 3층 전체를 가득 채운다.

관객들은 여러 설치물과 공연을 이동하며 각자 다른 조합의 작품을 발견하게 되며, 대부분의 작품은 관람할 수 있다.

이 프로젝트의 세 명의 공동 감독 중 한 명인 조셉 아메드는 “여러 다른 예술가들이 같은 작품 안에서 공존할 수 있도록 하면서도 각자의 자율성을 유지할 수 있는 ‘살아있는 박물관’을 만들고 싶었다”고 말했다.

“스토리 서클이 우리의 중심 포인트가 되었다”고 그는 덧붙였다.

스토리 서클 진행자 이지 사작과 미케 D는 중국어, 베트남어, 인도네시아어, 라오스어 공동체의 ‘장로들’을 모았다.

아메드는 “우리는 그들의 이야기를 듣는 것뿐만 아니라, 젊은 사람으로서 우리가 경험하고 있는 것에 대해 진정한 대화를 나누고 싶었다”고 전했다.

그들은 장로들이 경험한 것뿐만 아니라, 미래에 대한 그들의 ‘꿈, 희망, 슬픔’에 대해 배우고 싶었다고 강조했다.

아메드는 “우리는 미래를 향한 하나의 포털을 들여다보면, 그 빛이 분리되고 여러 그룹의 미래 비전으로 나뉘는 모습을 보게 된다. 그것은 공동체적이면서도 절대적으로 개인적이다”고 설명했다.

필라델피아 배우 레익스 타마봉은 인도네시아 스토리 서클에 참여했으며, 라오스 스토리 서클의 비디오를 시청했다.

그의 아버지는 라오스에서 태어났고, 조부모는 라오스와 태국에서 온 사람들이다. 이는 두 집단의 전쟁 중 이루어진 로미오와 줄리엣의 사랑 이야기다.

타마봉의 아버지가 어린 시절, 가족은 정글에 숨어 라오스를 떠나 태국으로, 그리고 궁극적으로 필라델피아에 정착하게 되었다.

타마봉은 “혼란 속에서도 그들은 견뎌냈다.”

타마봉은 자신의 작품인 ‘동남아시아 시간 유목민’에서 ‘장가 글롭글롭84’를 연기하며, 미래에서 필라델피아로 와서 “AI가 식민지화와 아시아인으로서의 우리의 역사, 즉 유전적 및 학문적 역사를 지우는 우울한 미래에 대해 경고한다”고 말한다.

타마봉은 라오스 스토리 서클에서 얻은 감명을 전했다.

그는 “라오스 공동체는 대부분 난민이었기 때문에 매우 중요했다”고 말했다.

“난민들이 어떻게 트라우마를 겪고 극복하는지에 대해 많은 것을 배웠다. 많은 동남아시아 난민들이 생존을 위해 감정을 구분 짓는 법을 배웠고, 이러한 트라우마는 사람들이 무감각하다는 잘못된 인식을 초래했다.”

그는 “사랑을 표현하고 슬픔을 겪는 다양한 방법이 있다. 나는 노인들이 트라우마를 매우 사실적으로 설명하는 것을 들었으나, 계속 이야기하다 보면 그들은 누군가가 들어주기를 원한다는 것을 깨닫게 된다”고 했다.

그는 가족과의 대화에서 이러한 트라우마가 가져오는 복잡한 감정에 대한 궁금증이 생겼다고 설명했다.

“우리는 남의 트라우마를 끄집어내고 싶지 않지만, 사람들이 열어 준 이야기들은 내가 궁금해하고 가족과 다른 아시아 노인들에게 더 솔직한 질문을 할 수 있도록 격려해주었다”고 했다.

그는 최근 연구에서 트라우마가 사람의 세포 수준에 영향을 미친다는 것을 알게 되었고, 따라서 후손에게도 영향을 미친다며,

“우리는 어디에서 왔는지 알 수 없는 가려운 듯한 기분을 안고 살아간다.”고 비유했다.

타마봉은 “이 생존 본능은 우리와 함께하며, 불안과 PTSD를 발전시킬 가능성을 높일 수 있다”고 덧붙였다.

“트라우마에 대해 듣는 것은 고통스럽지만, 이를 통해 부모의 출처와 나의 출처를 이해할 수 있다고 느낀다.”

타마봉은 상호 세대 트라우마는 상호 세대의 기쁨과 회복력을 의미한다고 강조하며,

“이러한 역사들을 피하는 대신, 이는 내 의무이자 탄생의 권리이며, 같은 맥락에서 나의 선물과 짐이기도 하다”고 말했다.

‘살아있는 박물관’의 피날레는 10월 26일 오후 4시 30분에 열리는 무료 저녁식사와 원탁회로 마무리된다. 이는 차이나타운 근처 센터 시티에 농구경기장 건설 반대 싸움에서 성공적으로 주요 역할을 했던 아시아계 미국인 단체인 아시아 아메리칸스 유나이티드가 주관한다.

이 좌담회는 아트와 행동주의가 필라델피아 아시아 공동체의 미래에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지를 논의할 계획이다.

프로그램의 나머지 라인업은 다음과 같다:

‘조상 훈련 요리 학교’는 미케 D가 진행하며,

모든 경험이 단 한 명의 관객을 위해 설계되었기 때문에, 각 공연을 위한 관객 수가 제한적이다.

‘아미타와 칼린다의 최고의 모험’은 사르바니 하즈라의 작품으로,

멈출 수 없는 모녀가 과거와 미래를 탐험하는 내용을 담고 있다.

‘탄생권’은 주프테이 싱이 만든 작품으로,

그의 가족은 펀자브 출신이지만, 미국에서 태어난 그는 그곳에서 외부인으로서 경험하고 있으며, 미국의 꿈에서도 낯선 기분을 느낀다.

‘풍부한 정원’은 마르시 마무라의 작품으로, 연결의 장소가 되는 진화하는 정원을 다룬다.

‘홈으로 돌아가는 길’은 게탈리 탬피의 작품으로,

안전, 공동체, 치유, 존재, 그리고 나눔에 대한 미래의 꿈을 표현한 춤 공연이다.

‘니누노’는 조쉬 마르케즈의 작품으로,

필라델피아 아시아의 목소리와의 소리의 태피스트리를 포함하는 몰입형 음악 공연이다. ‘니누노’는 타갈로그어로 조상을 의미한다.

‘용의 진주들’은 알렉스 쇼의 작품으로,

과거와 현재, 번역과 위치의 교차를 중국 전통 차 문화에서 영감을 받아 다룬다.

‘트레이서’는 댄 김의 작품으로,

세상에서 가장 나이가 많은 사람이 자신의 정체성을 기록하기 위해 영상을 남기는 이야기이다.

‘살아있는 박물관: 필라델피아 아시아인들의 미래’는 10월 22일부터 26일까지 필라델피아 아시아 공연 예술가들에 의해 아시아 예술 이니셔티브, 1219 Vine St., 필라델피아에서 개최된다.

이미지 출처：billypenn