필라델피아의 칼더 가든, 조화와 갈등의 공간

필라델피아에 최근 개장한 칼더 가든을 몇 일 전에 방문했다. 기대감은 크지 않았지만 열린 마음으로 다가갔다.

가장 먼저 눈길을 끈 것은 이 새로운 공간이 얼마나 숨겨지고 비밀스러운지를 보여주는 점이다.

건물이 자연과 조화를 이루며 땅속으로 움츠러든 듯 그 주변 정원을 비추는 부드러운 금속 외관 덕분에 일부는 почти 사라진다.

이 건축은 소리치기보다는 조용히 주최하라는 가벼운 철학을 담고 있다.

칼더 가든은 2025년 9월 21일, 필라델피아의 벤자민 프랭클린 파크웨이에 공식 개장했다.

내부에 들어서면, 북적이는 도시에서 조용하고 사색적인 경험으로 옮겨간다.

토착 식물로 심어진 잔디밭을 지나고, 약간의 둔덕을 넘으면서 점차적으로 갤러리가 드러난다.

이곳의 장점은 공간의 배열이 사려 깊다는 점이다.

햇볕에 가라앉은 방, 정원과 하늘을 프레임으로 잡는 아포르쳐가 있다.

일반적인 박물관의 화이트 박스와는 다르다.

디자인은 움직임과 놀라움, 그리고 관람객에게 자신의 길을 찾고 변화의 느낌을 요구한다.

또한, 절제가 돋보인다.

지하에 위치한 갤러리, 최소한의 안내 표지판, 사람들의 눈길을 대놓고 끌지 않는 건물은 조용한 자신감을 느끼게 해준다.

칼더의 모빌과 조각(스타빌)에 대해 말하자면, 이 공간은 예술 작품이 수동이 아니라 능동적으로 되도록 만든다.

어떤 방에서는 자연광의 변화로 그림자와 반사, 그리고 예상치 못한 순간들을 경험하게 된다.

하지만 한편으로는 건축이 지나치게 압도적으로 느껴지는 순간들도 있다.

어떤 복도는 너무 좁고, 어떤 곳의 재료가 갑작스럽게 바뀌며, 반사벽이 정원을 지나치게 공격적으로 가로막는다.

이럴 땐 건물이 주의를 분산시키기도 한다.

일부 공간에서는 조각보다 스카이라이트와 아치, 강철의 가장자리가 눈에 더 들어온 느낌이 들었다.

건축이 예술을 지원해야 하는데 이를 압도할 경우, 약점으로 작용할 수 있다.

또한, 내부에 집중된 구조가 방어적인 모습을 띠고 있는 것처럼 보였다.

많은 부분이 지하에 있거나 둔덕 뒤에 숨어 있어 도시 거리와의 접촉이 적다.

필라델피아의 중심부에 있음에도 불구하고 분리된 느낌이 들었다.

철수하는 것보다 유인하는 느낌이 부족하다.

동일한 디자인 팀으로 인해 비교할 만한 건축물인 뉴욕의 파리시 미술관과 캘리포니아의 도미너스 와이너리를 떠올리게 되었다.

이 두 곳은 간결하고 단순한 제스처로 이곳과는 대조를 이룬다.

파리시는 자신이 하고자 하는 바를 조용히 알고 있고, 도미너스는 거칠고 정직하며 풍경에 뿌리를 두고 있다.

결론적으로, 칼더 가든은 그러한 순수함을 복잡성으로 바꾼다.

공간이 늘어나고, 전환이 쌓이며, 기하학이 변한다.

이런 다양성은 생동감 있지만 예술과 건축 사이의 갈등 또한 증가시킨다.

칼더 가든은 완벽한 공간은 아니다.

야심찬 건축의 모든 방식에서 볼 수 있는 혼란을 안고 있다: 과감한 제스처, 경계의 충돌.

그러나 예술, 자연, 구조가 서로 소통하려는 진지한 시도라 할 수 있다.

작품이 잘 어우러질 때, 이곳은 공명한다.

건물의 존재를 잊게 하고, 칼더의 모빌과 함께 머물고 싶어지는 공간이다.

종합적으로, 필라델피아의 중요한 진전을 보여주는 곳이다.

이곳에서 칼더의 정신은 살아 숨 쉬고, 번영할 수 있다.

이미지 출처：lavocedinewyork