ACL 페스트의 다채로운 무대: 다양한 음악과 감정이 조화를 이룬 순간들

2024년 첫 번째 LP ‘Maldito Animal’의 리미티드 버전 발표 이후, ‘The Point’는 ACL 페스트의 마지막 날 비트박스 무대에서 강렬한 에너지를 선사했다.

Austin 트리오의 공연은 세계 음악의 다양한 요소들을 혼합하여 사하라 서프, 스리랑카 블루스, 사이키델릭 혼합의 소울을 만들어냈다.

키보드 연주자 Joe Roddy는 Austin 록커 Ted Roddy의 아들이며, 기타리스트 Jack Montesinos는 중학교 시절부터 James Burton과 함께 공연을 한 경력이 있다.

드러머 Nico Leophonte는 Fabulous Thunderbirds와 Bo Diddley와 같은 아이콘들과도 협업한 바 있다.

The Point는 단순한 블루스 기반의 음악을 넘어, “Itis”와 “OBIRWY” 같은 곡을 통해 혼신의 힘을 다해 공연하며, “Leaving”에서는 서프라이즈 소울 보컬이 등장하기도 했다.

그들은 공연 내내 세계 각국의 뿌리 음악의 연결 고리를 풀어 나가며, 전혀 새로운 음악의 태피스트리를 만들어냈지만, 결국 이들은 관객과 함께 즐거운 여행을 위해 공연하는 것에 더 집중하고 있다.

LA 트리오 julie는 고유의 ‘nügaze’ 사운드를 라이브로 변형하며 놀라운 이모 감성을 드러냈다.

드러머 Dillon Lee는 비대칭 헤어스타일로 눈길을 끌었으며, 기타리스트 Keyan Pourzand와 베이시스트 Alexandria Elizabeth는 멜랑콜릭한 남녀 하모니를 선보였다.

이들은 시각적으로도 유니크한 이미지를 확립했으며, 고전 컴퓨터에서 디스크가 천천히 나타났다가 사라지는 영상이 무대 배경에 비춰졌다.

그러나 그들의 멜로디는 왜곡 속에서도 여전히 매력적으로, 드라마틱함을 지나쳐 더 많은 관객의 귀를 사로잡았다.

Lee는 무대 앞쪽에 위치하며 최선을 다해 연주했고, Pourzand는 “여기에서 태양 태우는 냄새가 난다”는 말을 하며 관객들과의 소통을 시도했다.

비록 약속된 시간의 절반이 지나기 전, 마지막 곡을 연주할 것이라고 발표했지만, 관객의 앙코르 요청은 응답받지 못했다.

이렇게 그들은 관객들이 더 많은 것을 원하도록 남겨두었다.

Lucius는 Jess Wolfe와 Holly Laessig의 개성 넘치는 쌍 vocal로 많은 사람들을 매료시켰다.

이들은 다양한 협업으로 유명하지만, 셀프타이틀의 네 번째 앨범을 통해 Lucius 역시 독자적인 매력을 발산하고 있다.

이들은 하모니보다는 완벽하게 맞아떨어지는 투음성을 의도적으로 강조했고, 무대 디자인, 의상, 보석까지 서로를 반영한 모습이었다.

그들이 비트박스 무대 중간에 설 때, 새로운 곡 “Stranger Danger”에서 보컬을 나누어 부르며 의외의 순간을 선사했다.

“Nothing Ordinary” 곡의 이중 타악기 소리에 그들 자신이 추가한 톰 스트라이크도 주목할 만하다.

“Gold Rush”는 새로운 앨범에서 조기 하이라이트를 기록했으며, 2016년 앨범 ‘Good Grief’의 “Dusty Trails”는 가장 큰 관객 반응을 이끌어냈다.

11곡으로 구성된 이 세트는 그들의 경력 전반에서 선택된 곡들을 포함하여, 새로운 미발표 곡 “Lucy”를 공연하며 한 주일의 신성한 느낌을 잘 살렸다.

“Genevieve”의 마지막으로는 머리 흔들며 카우벨 브레이크다운을 터뜨리며 마무리했다.

미드나잇 제너레이션은 디스코의 요소를 계속 살렸다.

조용한 일요일 오후, 두 번째 주 조차도 많은 사람들이 참석한 텐트에서는 “디스코는 결코 죽지 않는다”라는 티셔츠를 입은 관객들이 보였다.

Chihuahuan으로 구성된 이 밴드는 서로 맞춰 입은 체육복을 착용하고, 세 명의 키보드 연주자와 기타 및 베이스 조합, 그리고 두 명의 타악기로 구성되어 있었다.

그들은 50년대의 댄스 음악의 경계를 허물며, ‘Tender Love’의 파티 스타터 “Energy”로 공연을 시작했다.

하이톤의 베이스라인과 기타리스트의 토크박스를 타고 시작된 이번 공연은 벌써 참석한 이들의 시선을 사로잡았다.

그들의 코러스 하모니는 백킹 트랙과 잘 어우러져 두꺼운 비트를 만들었고, 퀴어 팬들도 즐거워했다.

이들은 Chic과 Labelle처럼 70년대의 그루비한 곡들과 유사한 요소를 담았다.

그러나 미드나잇 제너레이션은 그 에너지를 지속시키지 못했으며, 전반적으로 무대에서 정적인 모습을 보였다.

때문에 해당 텐트 내의 에너지가 너무 일찍 고갈되어 버렸다.

Feid는 이번 페스트에서 또다시 실력을 뽐냈다.

Salomón Villada Hoyos, 즉 Feid는 콜롬비아의 탄생한 아티스트로 레지던트인 Bad Bunny, J Balvin과 함께 나온 바 있다.

그는 T-Mobile 헤드라이너 스테이지에서 커다란 녹색 머리를 배경으로 한 공연을 진행했다.

DJ, (언플러그드?) 기타리스트, 그리고 ‘가수’(?!)가 그를 지원했지만, Feid은 자신의 곡을 부르면서도 자신이 부르는 것이 저음으로 들려 그 에너지가 떨어졌다.

관객들은 그의 공연을 즐기며 함께 노래 부르기도 했지만, 시간이 지날수록 갈수록 박수 소리가 줄어들었다.

“Amor de mi Vida”는 스페인어 발라드를 선보였지만, 공연 후반부로 갈수록 박수는 줄어들었다.

레게톤은 바다와 바를 위한 곡으로 빠지며, 큰 무대에서의 밋밋한 모습에 관중들의 흥미를 끌지 못했다.

과거 이 무대에서 열렸던 Mon Laferte, Residente, Rosalía 같은 공연의 열기를 느낄 수는 없었다.

일종의 AI인지, 아니면 단순한 알고리즘의 결과물인지 잘 모르겠지만, 이 공연은 그 무엇보다도 우스꽝스러운 모습을 띠고 있었다.

패션핏의 heartfelt 컴백도 인상적이었다.

Michael Angelakos는 Tito’s 스테이지에서 음악 없이 곧바로 등장해, “어머니에게 노래를 부를 기회를 줘서 고마워”라고 말하며 공연을 시작했다.

그의 어머니는 Lewy body dementia를 앓고 있으며, 이 곡은 진솔하고 유기적인 피아노 발라드로 시작되었다.

이 곡 다음에는 “Sleepyhead”가 이어졌고, 그는 그 곡을 최대한 변형해 마치 원곡과 달라 보이게 했다.

그의 공연을 즐기는 관객들은 열광적이었고, Angelakos와 함께하는 드러머 Ben Barter, 다기능 연주자 Denzel Cox, Giuliano Pizzulo, Eric Scullin이 공연에 참여하여 그들의 과거를 더욱 돋보이게 했다.

세트의 많은 부분은 그들이 얼마나 많은 사랑을 받고 있는지를 나타내었다.

Angelakos는 한동안 Passion Pit 곡을 연주하는 것이 싫었지만, 관객의 반응에 감명을 받았다고 되새겼으며, 이날 공연은 그에게 새로운 시작이 되었다.

이미지 출처：austinchronicle