케아누 리브스와 알렉스 윈터, 무대에서의 전설적인 만남

허드슨 극장에서 케아누 리브스와 알렉스 윈터가 무대에 오르자, 즉시 관객의 흥분이 고조된다. 30년이 넘게 기다려온 팬들의 재회로 인해 에너지는 전율을 일으키며, 마치 기분 좋은 환대를 받는 듯하다.

두 사람은 베켓의 유명한 존재론적 방황자 디디와 고고를 연기하며, 2시간 이상 아무것도 없는 듯한 대화를 나눈다. 관객들은 이들의 모든 농담과 철학적 논변에 함께하며 감정적으로 연대감을 느낀다. 그러나 벨켓의 ‘고도를 기다리며’는 나에게는 여전히 풀리지 않는 수수께끼 같은 작품이다. 이 버전에서는 철학과 보드빌 사이에 놓인 듯하며, “누가 첫 번째인가”의 연장선으로 잔혹한 절망감을 전달하지만, 기이하게도 반복되는 유머는 관객을 끌어들인다.

감독 제이미 로이드의 연출 아래 베켓의 미니멀리즘이 극한으로 밀어붙여진 이 공연에서, 나무라는 희망의 상징마저 사라진다. 빈 공간, 그리고 그 안에서 유령처럼 떠도는 두 배우의 모습이 오히려 거부감을 줄 수도 있다.

윈터와 리브스는 보이지 않는 무를 흉내 내고, 상상 속의 기타를 휘어잡으며 시간을 끌고 맴돈다. 소우트라 길모어의 세트는 아름답게 디자인되었지만, 세척을 요구하는 것처럼 보인다. 무대는 광활하면서도 답답하며, 이 두 사람이 영원히 같은 공간을 맴도는 듯한 느낌을 더한다. 존 클락의 조명은 베켓의 황량한 세계를 거의 그림같은 모습으로 변모시킨다.

리브스는 마르며 내향적이고, 의외로 부드러운 감정을 담고 있다. 그의 침묵의 타이밍은 극찬할 만하다. 반면, 윈터는 더욱 신체적으로 연기하며 화면 바깥으로 그 매력을 분출해낸다. 이들은 정말로 전혀 유머가 없을 것 같은 베켓의 세계에서 웃음을 만들어낸다.

브랜든 J. 디든이 포조 역을 연기하며 이 미니멀리즘 세계에 강렬한 존재감을 더하며, 마이클 패트릭 손튼의 러키는 거의 유령 같은 존재감으로 무겁게 공기를 압도적인 방식으로 저어준다.

많은 버전의 ‘고도를 기다리며’를 본 이후에도, 매번 작품은 여전히 무엇이든 할 수 있는 인내를 요구한다. 리브스와 윈터가 저녁을 보장하는 것처럼 보이지만, 결국 그 기다림은 영원하다고 느껴진다.

2026년 1월 4일까지 허드슨 극장에서 상연 중인 ‘고도를 기다리며’는 다양한 테마와 반음을 전달하고 있다.

아트 앤 디자인 박물관에서는 바바라 토버와 팀 로거스가 소중한 자리를 마련하여 ‘두리안 플레쳐: 아프로퓨처의 보석’ 전시회를 기념하는 런치 미팅이 열렸다.

광채가 나는 조형 장신구들이 전시되어 있는 전시 공간에서, 손님들은 서로 반가운 인사를 나누고 있다. 두리안 플레쳐와 함께한 대화는 시청자들에게 큰 울림을 주었는데, 그의 작업은 장신구, 정체성, 이야기의 교차점을 재정의하였다.

그의 작업 중 아프리카의 반보석을 예술적으로 반영하여 만든 장신구는, 아프리카의 자원과 아름다움을 표현하는 것을 목표로 하고 있다. 또, 그는 영화 원소에 뿌리를 두고 있으며, 자주 간과되는 장인정신의 중요성을 강조하였다.

전시회의 중심에 전시된 앤젤라 바셋이 ‘블랙 팬서: 와칸다 포에버’에서 착용한 흉갑이 자리 잡고 있다. 이는 아프리카의 반보석을 차용해 그녀의 아름다움을 표현하기 위한 노력의 상징이다.

전시에는 뉴욕 문화계의 저명한 인사들과 함께 다양한 손님들이 참석했다. 이 전시는 2026년 5월 15일까지 진행되며, 플레쳐의 여정을 통해 아프리카 및 아프리카계 미국인 장신구의 전통 간의 지속적인 대화를 불러일으키고 있다.

가장 최근의 영화 ‘프랑켄슈타인’이 기예르모 델 토로 감독에 의해 시각적으로 확장된 아름다움으로 관객들에게 다가가고 있다. 이 영화는 메리 셸리의 고전 소설에 기반하여 탄생한 작품으로, 강렬한 색감과 예술적 비주얼이 극정을 이루고 있다.

주인공 빅터 프랑켄슈타인 역에는 오스카 아이작이 열연하며, 마음의 갈등과 영원한 삶의 질문을 탐구하는 내용이다. 델 토로의 ‘프랑켄슈타인’은 단순히 괴물에 대한 이야기만이 아니며, 창조자와 창조물의 연결고리를 탐구한다.

델 토로는 視를 통해 대단한 감정의 열기를 표현한다. 화려한 세트와 조명, 그리고 빅터와 괴물 간의 비극적인 관계를 통해 생명과 죽음, 절망에 대한 고찰이 이뤄진다.

과거의 상처와 현실의 삶을 통해 괴물은 자신의 정체성과 소속감을 찾아 나간다. 이는 단순히 과거의 고통이 아닌, 모든 우리 안에 있는 상처와 갈망을 드러내는 과정이다.

델 토로의 ‘프랑켄슈타인’은 149분 동안 귀를 기울이게 하며, 그의 상상력이 발산한 대서사시 속에서 관객에게 진한 여운을 남긴다. 이 강렬한 비극은 그 어떤 영화보다도 오래도록 기억에 남을 것이다.

이미지 출처：t2conline