샌프란시스코 빅토리아 건축물의 색채와 역사

서부 해안으로의 스타일 이동과 함께, 빅토리아 시대의 건축물은 주로 목재로 지어졌습니다.

목조 외관은 페인트의 훌륭한 캔버스 역할을 했고, 곧 다채로운 외관이 샌프란시스코에서 네바다 시티, 그리고 험볼트 카운티의 유레카에 이르기까지 캘리포니아 전역에 퍼지게 되었습니다.

“사실상 특정한 재료의 파생이 아닌 색상에 대한 완전히 새로운 사고방식이 생겨났습니다.

오늘날 우리는 빅토리아 양식의 건물이 자연재료의 색에서 벗어나 훨씬 더 생동감 있고 밝은 색상으로 변하는 것을 보게 됩니다.”라고 Thenhaus는 말했습니다.

버크터는 1970년대에 샌프란시스코 주립대학교에서 사회 과학 학위를 받고 사업 부전공을 마친 후 집 페인팅을 시작했습니다.

그의 열정은 당시 샌프란시스코의 사이키델릭 시대의 정점에서 이루어졌습니다.

친구를 위해 몇 차례 페인팅 작업을 한 후, 그는 지역 신문에 집 페인팅 서비스를 제공하는 광고를 게재하여 부가 수입을 올리며 부동산 경력을 쌓기로 결정했습니다.

그는 정식으로 미술이나 색채 이론 교육을 받지 않았지만, 첫 번째 집 페인팅 계약을 따낸 후 고객들은 끊임없이 찾아왔습니다.

30대에 페인팅 작업을 은퇴한 후 그는 색상 상담을 전업으로 삼았습니다.

“저는 힘들게 모두 배웠어요.

새로운 것을 시도할 때도 사람들을 행복하게 만드는 것이 중요하다고 생각했고, 그렇게 하면서 많이 배웠습니다.”라고 버크터는 전했습니다.

마리아 디아즈 보빌로는 덜로레스 파크 맞은편에 있는 버크터가 디자인한 노란색 보조 주택에서 살고 있습니다.

그녀는 이 유닛을 그 화사한 색상 덕분에 선택했습니다.

“친구가 Craigslist 광고를 보내주면서, ‘너한테 맞는 것이야, 너의 색이야’라고 말했어요.”라고 그녀는 회상했습니다.

“깊은 노란색이 들어가고, 예전에는 친구들이 저를 ‘노란 마리아’라고 부르곤 했는데, 제 옷장이 모두 노란색이었거든요.

운명처럼 느껴졌어요, 아시죠? 그리고 정말 아름다워요.”

그녀의 오두막 앞에는 또 하나의 버크터의 보물이 있습니다.

프론트 계단 옆에 스테인드글라스 장식이 있는 11색의 세 층 빅토리아 양식 건물입니다.

“이 건물은 제 인생의 큰 부분이에요.”라고 버크터는 말하며, 디자인 요소를 가리킬 때 초록색 레이저 포인터를 사용했습니다.

‘닥터 컬러’라 불리는 그는 이 건물에 살았고, 현재는 금색 마감 페인트가 있는 퍼리윙클 에드워디안에 거주하고 있습니다.

그는 두 집의 모든 세부 사항을 기억하고 있습니다.

“이 집의 모든 작업을 제가 어떻게 했는지 알죠.

여기에 식물을 위한 훅을 설치한 친구가 ‘여기 지붕 위에 마리화나가 말려 있다. 갈색 종이 봉투를 보내줘’라고 말하자, 저는 그걸 보냈고 우리가 그걸 피웠어요.

이건 정말 상상을 초월했죠.” 그는 웃으며 덧붙였습니다.

“돌아보면, 그것이 나쁜 물질과 섞였을 수도 있었던 것 같아요.

하지만 좋은 것은 우리 모두 여전히 건강하다는 것입니다. 그럭저럭 즐거운 시간을 보냈어요.”

1960년대와 70년대에는 여러 아티스트와 ‘컬러리스트’들이 주택 외관 색상 실험을 시작했고, 서로의 작업에 영감을 주었습니다.

버크터 자신은 알라모 스퀘어 공원 너머에 있는 스티너 스트리트의 잘 알려진 빅토리아 건물 두 채에 색상을 담당했지만, 그 건물들은 현재 다시 칠해졌습니다.

그의 작업은 1978년 출간된 책인 《페인티드 레이디스 – 샌프란시스코의 화려한 빅토리아 양식 건축물》에도 언급되었습니다.

현재 버크터는 주택과 상업 공간 전역에서 고객에게 색상 팔레트와 페인트 유형을 조언하는 색상 상담 서비스를 제공합니다.

그는 최근 자신의 이름으로 된 책을 출간했으며, 이를 자신의 첫 번째이자 마지막 책으로 언급했습니다.

“저는 여전히 상업 및 산업 작업을 하고 있지만, 제가 가장 좋아하고 열정을 느끼는 일은 역사적인 주택입니다.”라고 그는 말했습니다.

빅토리아 양식 건물은 그냥 보행자들의 관람 대상이 아닙니다.

Thenhaus는 이들이 도시 전반에 걸친 역사와 사회 운동, 변화의 시대를 나타낸다고 설명했습니다.

1960년대와 70년대에는 “대부분의 빅토리아 양식 건물들이 공동체와 같았습니다.

그때 당시에는 성과 약물, 록앤롤이 있는 곳이었죠.

그곳에 많은 사람들이 살았고, 당시에는 저렴했어요.”라고 Thenhaus는 전했습니다.

코케트(Cockettes)라는 아방가르드 극장 및 드래그 그룹이나 그레이트풀 데드(Grateful Dead)의 이전 주택들은 오늘날까지 관광객들을 끌어모으고 있습니다.

그 시절의 화려한 색상은 그 시대의 반문화와 인권 운동의 시각적 도구로 작용했습니다.

캐스트로 지역의 화려한 색상 빅토리아 건물들은 제2차 세계대전 중 샌프란시스코로 이주한 수천 명의 동성애 남성들에게 안전한 공간을 나타냈습니다.

이 주택들은 또한 1970년대에 역사적으로 아프리카계 미국인 필모어 지역에서 다른 동네로 실려나가면서 많은 고흑인 주민들이 쫓겨난 어려운 역사에 대한 표시이기도 합니다.

오늘날 빅토리아 양식 건물의 이미지를 보존하려는 노력은 그들이 문화적으로 얼마나 중요한지를 부각시키고 있습니다.

그러나 “현재 빅토리아 건물들은 도시에서 가장 비싼 부동산이며, 종종 단독 주택이나 아파트로 나뉘어져 있다.”고 Thenhaus는 말했습니다.

“결국, 그것은 그들을 보존하는 이미지인 것 같지만, 그들을 화려하게 칠하고 장식하며 만든 반문화 혁명과 연결될 수는 없습니다.”

도시는 시급한 주택 위기를 겪고 있으며, 빅토리아 양식 건물을 보존하기 위해 시간과 자금을 쏟는 것이 일부 주민들에게는 주거라는 보다 실용적인 요구와 맞지 않는다는 반응이 있습니다.

“도시 계획 관점에서 우선할 사항이 무엇인지 갈등이 있습니다: 도시의 이미지와 관광객이 이 집들을 보기 위한 인기를 지속하는 것 versus 더 많은 주거와 더 나아가 주거 시장의 공정한 구조에 대한 요구.”라고 Thenhaus는 덧붙였습니다.

그럼에도 불구하고, 빅토리아 양식 건물들은 샌프란시스코의 여러 호황과 불황을 견뎌왔습니다.

고객들은 여전히 자신의 아이디어와 선호를 가지고 ‘닥터 컬러’에게 찾아오고, 그는 건축물의 구조를 최대한 살리는 조합을 제안합니다.

그는 주변 환경 및 지역 요소를 활용하여 최고의 색상을 이끌어냅니다.

색상 트렌드도 시간이 흐르면 변합니다.

그가 현재 열광하지 않는 추세는 일부 주택 소유자들이 채택하고 있는 단색으로, 일명 올블랙이나 올화이트로 칠해진 빅토리아입니다.

“제 의견으로는 이것이 외관을 꾸미는 무지한 접근법입니다.

주택 소유자들이 건축물의 특징을 무시하고 있기 때문이에요.

저는 그렇지 않습니다.”라고 그는 강조했습니다.

Thenhaus는 단색 접근이 최신 패션 트렌드의 일환으로, 일종의 ‘클린걸’ 미학이 건축과 디자인으로 스며들고 있다고 설명합니다.

그러나 그것은 샌프란시스코의 초기 빅토리아 양식 건물들, 즉 골드러시 이후 세워진 퀸앤 스타일 주택으로의 회귀를 의미하기도 합니다.

이들은 종종 그들의 목재 외관을 가리기 위해 하얗게 칠해졌습니다.

“패션의 변동으로 단색으로 가는 경향이 있었던 것은 봤습니다.

그렇다고 해서 저는 이를 어떤 정치적 진술이나 반응으로 해석하지는 않습니다.”라고 Thenhaus는 말했습니다.

“단색은 결국 다양한 색상의 홍수에서 차별화할 수 있는 방법일 수 있습니다.”

샌프란시스코의 공무원들은 건물 색상에 대한 규제를 거의 하지 않는다고 합니다.

일부 예외가 있는 경우는 특정 지역에 있는 지정된 랜드마크나 잭슨 스퀘어 역사 지구, 도심의 보존 지구 또는 북동부 해안 보존 지구에 해당합니다.

버크터는 도시에서 잘 알려져 있습니다.

한 기자가 도시 계획 부서에 색상 규제 관련 정보를 요청했을 때, 즉각적인 응답이 있었습니다.

“혹시 버크터에 대해 말씀하시는 것인가요? 사실 제가 문의한 이유는 제 HOA가 저희 건물을 다시 칠할 때 그의 도움을 받았기 때문입니다.”라고 샌프란시스코 기획부의 수석 비서인 다니엘 사이더는 이메일에서 썼습니다.

사이더의 건물은 하늘색 외관에 흰색, 베이지색, 해군색 세부 장식을 사용했습니다.

“전 청색을 좋아합니다.”라고 버크터는 말했습니다.

“제 트럭은 파란색이고, 제가 수집하는 몇 대의 구형 메르세데스 벤츠도 파란색과 회색입니다.”

그러나 고객이 원하는 것이라면 대부분의 색상 조합에 대해 ‘닥터 컬러’는 융통성이 있습니다.

그의 접근법과 영감은 “제가 하고 있는 일에 사람들이 행복해하고, 그들이 좋아하는 것, 그리고 많은 사람들이 보기에도 조화롭게 보이는 것을 만드는 것.”이라는 원칙에 기반합니다.

이미지 출처：kqed