스피크이지 스테이지의 ‘프라이머리 트러스트’, 감정적 성장의 여정을 그리다

켄네스(데이비드 카스틸로)가 무대에 등장하여 자신의 삶에 대해 말을 더듬으며 이야기할 때, 관객들은 그에게 기묘하고 애틋한 애착을 느낄 수밖에 없다.

‘프라이머리 트러스트’는 에보니 부스의 퓰리처 상 수상작으로, 스피크이지 스테이지에서 제작된 이 작품은 전형적인 연극을 깨뜨리는 감정적으로 정서적으로 미숙하면서도 복잡한 캐릭터를 통해 관객이 밀접하게 공감할 수 있는 이야기를 제시한다.

다양한 캐스트가 정신 건강 경험을 가진 유색인종의 삶을 능숙하게 묘사하며, 유머를 통합한 기발한 세트 디자인과 함께 종소리로 장면 간의 매끄러운 전환을 지원하는 스피크이지 스테이지는 켄네스의 사랑스러운 이야기, 즉 처음에는 평범하게 보일 수 있는 삶의 갑작스러운 변화와의 싸움을 훌륭하게 그려낸다.

보스턴의 가장 유명한 극단 중 하나인 스피크이지 스테이지는 다온 M. 시몬스의 연출 아래 ‘프라이머리 트러스트’를 사우스 엔드에서 선보인다. 이야기는 약 20년 동안 일했던 서점에서 해고된 후, 지역은행에서 일하게 된 켄네스의 사건과 결정들을 다룬다.

그의 실제 친구가 아닌 버트(아서 고메즈)와의 웃음과 눈물이 교차하고, 그가 매일 일과 후 자주 가는 티키 바의 웨이트리스인 코리나(자넬 그레이스)와의 새로운 우정이 싹튼다. 그레이스는 유머러스한 효과를 위해 레스토랑의 모든 웨이터와 웨이트리스를 연기한다.

처음에는 소극적이었던 켄네스는 다른 사람들과 연결하는 능력을 발전시키며 자신감이 생긴다. 그는 인생의 불행한 사건으로부터 귀중한 교훈을 배우게 된다.

켄네스는 ‘제 이름은 켄네스입니다. 저는 38세이고, 로체스터에서 동쪽으로 약 40마일 떨어진 크랜베리, 뉴욕에 삽니다.’라는 문구로 시작하고 끝나며, 마지막에는 새로운 당당함을 가지며도 여전히 그 특유의 어색한 매력을 잃지 않고 명확하게 말할 수 있게 된다.

스피크이지는 주로 유색인으로 구성된 캐스트와 함께, 트라우마로부터의 정서적 성장을 엮어 인류의 감정을 깊고 복잡하게 묘사하는 데 탁월하다. 특히 주로 백인 동네에서 정신 건강의 미묘함을 다루는 다문화적 캐스트는 관객에게 다인종적 시각을 소개함으로써 공감을 증진시키고 유색인 조용의 정신 건강에 대한 기존의 낙인을 줄이는 뛰어난 방법이다.

스피크이지의 이러한 감정적으로 충전된 이야기는 관객을 만족시키는 동시에 심각한 반성을 유도하는 효과를 거둔다.

세트 디자인은 셸리 바리시와 소품 조정자 제이슨 리스가 맡아 유머를 가미하여 기억에 남는 인상을 남기며, 심오한 정서적 트라우마와 자신의 과거와 화해하는 주제를 헌신적으로 핸들링한다.

켄네스의 불행한 어린 시절과 그의 정서적 불안의 기축이 되는 사건들은 무거운 이야기를 다루지만, 그 사이사이에 배치된 많은 코믹한 요소들은 연극을 더욱 즐거운 경험으로 만들어준다.

버트의 코믹한 타이밍과 매너리즘을 훌륭히 실현한 고메즈는 켄네스의 불안정한 삶에 사랑스러운 매력을 더한다. 한 유머러스한 장면에서는 은행에서의 면접 중 켄네스가 대답을 전달하는 데 도움을 주기 위해 버트가 은행의 부서진 기둥에 앉아 있는 순간이 인상적이다.

‘프라이머리 트러스트’의 또 다른 주목할만한 특징은 종소리를 사용하여 장면 간의 시간 경과를 표시하는 것이다. 모든 캐스트가 능숙하게 장면 변화를 전달하는 데 도움을 준다. 바에서 일하는 동안, 그레이스는 1분 만에 10명 이상의 바 직원들을 각기 다르게 연기하며 연기력의 신치를 보여준다.

전반적으로 스피크이지의 제작팀은 매우 창의적인 범위를 지니고 있다.

‘프라이머리 트러스트’는 진지한 주제를 유머러스한 대본과 엮어내며 경계를 허물고, 스피크이지의 신중한 무대 연출이 아픔과 성장, 그리고 무엇보다도 우정의 따뜻한 이야기를 전달한다.

켄네스가 말했듯이, ‘나는 신이나 천국, 지옥을 믿지 않지만 친구를 믿는다.’ 최종적으로 관객들도 동의할 수 있을 것이다.

‘프라이머리 트러스트’는 10월 11일까지 칼더우드 파빌리온에서 상영된다.

이미지 출처：thecrimson