시카고에서 본 영화와 현실의 경계

시카고의 레터박스 계정을 가진 많은 관객들처럼, 나는 이번 주말 뮤직박스 극장에서 폴 토마스 앤더슨의 최신작 ‘원 배틀 애프터 애너더'(2025)를 70mm 화면으로 관람했다.

이 영화에 대해 지금은 그리 할 말이 없다. 이런 종류의 영화는 종종 나 자신보다 영화나 감독에 더 관심이 있는 사람들로부터 천 개의 생각을 불러일으키는 경우가 많기 때문이다.

나는 앤더슨의 작품 세계를 다시 살펴보려 하고 있다. 2002년 ‘펀치드렁크 러브’가 개봉된 이후, 나는 그의 모든 영화를 개봉 당시에 극장에서 보았지만, 아직 다시는 보지 않았다.

아마도 그 작업을 마무리하고 ‘원 배틀 애프터 애너더’를 다시 본 뒤에야 흥미로운 이야기를 나눌 수 있을 것이다.

지금은 흥미로운 카메라 워크에 대해 언급하고 싶다.

영화는 벤리치오 델 토로의 센세이가 상대적으로 좁은 아파트를 탐색하는 모습을 가까이서 포착하고 있으며, 이는 그곳에서 이민자를 위한 지하철도 운영의 일환을 다루고 있다.

왜 이 부분이 내게 특별하게 다가왔는지는 모르겠지만, 그것이 이동하는 이미지의 마법이다.

이 영화는 혁명적인 행동 중 하나로 이민자들을 구출하는 ‘프렌치 75’ 그룹을 중심으로 이야기가 전개된다.

이번 주말 시카고에서는 많은 사람들이 이 영화를 관람하면서, 바쁘고 관광객이 가득한 도심에서 미국 국경순찰대 요원들이 단속을 벌이며 체포하는 모습을 목격했다.

이런 상황은 매우 부당한 ‘과시’처럼 느껴졌다.

‘원 배틀 애프터 애너더’를 관람한 많은 관객들이 스크린에서 본 내용이 자신들의 고향에서 지금 벌어지고 있는 일이라는 사실을 연결 지었을 것이라고 생각한다.

그들은 마치 그 상황이 일상의 일부인 양, 빛 아래에서 이루어지고 있었다.

이제 나는 무엇을 할 것인가 고민하게 된다.

혁명적인 정치 담론을 가진 영화를 응원하는 우리가 현실 속에서 필요한 혁명은 무엇인가?

만약 그것이 방송되지 않는다면, 최소한 소셜 미디어에서 들을 수 있을까?

영화관을 찾는 일상과 현실을 이야기하는 것이 우스꽝스럽게 느껴지지만, 결국 우리는 그렇게 살아가고 있다.

세계가 타 들어가고 있지만 우리는 여전히 일과 영화를 향해 나아간다.

화요일에는 흥미로운 더블 피처를 관람했다.

우선 뮤직박스에서는 시카고 영화 협회에서 운영한 크리스와 헤더의 ’16mm 빅 스크린 블로우아웃 #2’에 참석했고, 이후 알라모 드래프트하우스에서 마시모 달라마노의 1972년 걸작인 ‘솔란지에게 무슨 일이 일어났느냐?’를 관람했다.

어떤 연결 고리가 있다면 그것은 ‘칼’이다.

내가 본 16mm 필름 중에서 가장 인상 깊었던 것은 루엘라 갤러거라는 이름의 어머니가 두 어린 자녀에게 위험한 칼던지기를 하며 보여준 뉴스릴이었다.

‘솔란지에게 무슨 일이 일어났느냐?’에서는 소녀들이 칼로 살해당하게 되며 이는 비밀리에 진행되는 낙태를 재현하는 방식으로 사용된다.

확실히 잔인한 내용이지만 이 영화는 정말 아름답게 촬영되었고, 스토리 또한 흥미롭다.

교묘한 반전이 진행되는 가운데, 나는 친구와 이야기하면서 제목의 의미를 3분의 2가 지나서야 알게 된 것이 웃기던 순간도 있었다.

일요일에는 엘라스틱 아트에서 ‘직원 전용 시네클럽’이 주관하는 상영회에 참석했으며, 그곳은 흥미로운 영화를 감상하기 위한 신뢰할 수 있는 장소로 자리매김하고 있다.

그들은 토니 부바의 1979년 단편 영화 ‘스위트 샐’과 조엘 패트릭의 2014년 다큐멘터리 ‘고딕 킹 코브라’를 상영했다.

이 두 작품 모두 주변 사람들의 삶에 지대한 영향을 미치는 독특한 캐릭터들을 그린 포트레이트였다.

단정적인 이상한 캐릭터들은 샐이 자주 방문하는 식당이나 당구장, 그리고 인터넷에서 자신의 삶을 스트리밍하던 킹코브라JFS와 같은 삶을 영위한다.

눈여겨보면 그런 캐릭터들은 어디에나 존재한다.

다음 시간까지, 영화 애호가들에게 연대를 표합니다.

이미지 출처：chicagoreader