첫 번째 핫하우스 웨스트 재즈 페스티벌, 우리 지역 사회를 하나로 묶는 축제

오는 10월 5일 일요일, 우드바인 푸드 홀에서 첫 번째 핫하우스 웨스트 재즈 페스티벌이 열립니다.

음악은 오후 1시에 시작됩니다.

이 행사에 대해 핫하우스 웨스트의 총괄 이사인 네이선 로열과 인터뷰를 했습니다.

그는 페스티벌이 어떻게 시작되었는지, 앞으로의 비전, 그리고 왜 재즈가 춤과 함께 해야 하는지에 대해 이야기를 나눴습니다.

먼저 이번 페스티벌의 배경에 대해 말씀해 주시겠어요?

네이선: 저희 비영리 단체인 핫하우스 웨스트는 사람들이 함께 모이고 스윙 재즈에 대한 흥미를 찾도록 돕는 것을 좋아합니다.

우리는 작년에 스윙 르네상스와 같은 소규모 행사를 여러 번 개최했으며, 재즈 커뮤니티의 더 많은 사람들과 뭉쳐서 큰 축제를 만들고 싶었습니다.

내 파트너와 재즈 페스티벌을 해보자는 얘기를 하던 중, 우드바인 측에서 저희에게 재즈 페스티벌을 개최해 보지 않겠냐고 제안했습니다.

우리는 이제야 시작할 때가 됐다고 느꼈습니다.

비록 시간이 부족해 급하게 준비하고 있지만, 매년 열리는 재즈 행사로 자리 잡기를 목표로 하고 있습니다.

이번 페스티벌에 참여하는 모든 아티스트가 지역 출신이라고 들었습니다. 어떤 이들이 참여하나요?

네이선: 페스티벌의 마지막은 저희 단체의 밴드인 핫하우스 웨스트 스윙 오케스트라가 맡습니다.

코리 크리스천슨 트리오와 제이크 샤슬로우도 함께 공연합니다.

코리는 유타주립대학교의 재즈 프로그램을 운영하며, 유타외에도 잘 알려진 기타리스트입니다.

제이크는 마이클 부블레의 밴드에서 테너 연주자로 활동했던 경력이 있습니다.

카운트 베이시 스타일의 큰 밴드인 코너 포켓도 참여하고, 작년에 이곳으로 이사 온 놀라운 가수 미나 토마스 브렛도 공연합니다.

저희 조직을 통해 결성된 그룹인 스테이트 스트리트 스탬퍼스도 공연할 예정입니다.

유타 대학교의 재즈 프로그램을 운영하는 사람과 BYU의 프로그램을 운영하는 사람이 함께하는 의사들이 없는 의사들(Doctors Without Medical Degrees)이라는 이름의 그룹도 있습니다.

멜리사 칠린스키가 이끄는 힐포크(The Hearfolk)도 공연하며, 저는 애프터 파티에서 내 삼인조(The Nathan Royal Trio)의 연주를 선보일 것입니다.

야외 무대가 설치되고, 음식과 워크숍은 푸드 홀 내부에서 개최됩니다.

저희 목표는 지역 사회를 모아 재즈에 대한 흥미를 불어넣고 즐거운 일요일을 만드는 것입니다.

그렇다면 현재 유타 지역에서 재즈를 즐길 관객으로서의 수준은 어떻다고 보시나요?

네이선: 저는 많은 발전이 있었다고 생각합니다.

저희가 페스티벌을 열기로 한 큰 이유 중 하나는, 재즈 커뮤니티에서 협력적인 활동이 부족하다는 점과 관객과 커뮤니티 문화 구축에 대한 부재를 느꼈기 때문입니다.

대부분의 사람들은 유타가 재즈와 관련이 없다고 생각하지만, 이곳에는 뛰어난 연주자와 조직이 많습니다.

저희는 스윙 댄서와 대학 간의 연결을 목표로 하고, 전반적인 지역 사회의 우수성을 끌어내고 싶습니다.

올해 킹스버리 홀에서 공연했을 때 1500장의 티켓이 팔렸습니다.

이것은 관심이 증가했다는 좋은 지표입니다.

과거에 솔트 레이크 재즈 페스티벌이 있었는데, COVID 이전에 사라졌습니다.

저희는 새로운 젊고 협력적인 정신을 이 음악에 투입하여 이곳에서 다시 시작하려고 합니다.

이번 페스티벌은 가격도 상당히 저렴한 것 같습니다.

네이선: 저희는 재단으로서 집 콘서트도 많이 개최합니다.

이 첫 번째 페스티벌은 짧은 시간 안에 준비해야 했기 때문에, 우드바인에서도 사람들을 모으는 데 필요하기 때문에 25달러의 권장 기부금을 정했습니다.

이번 페스티벌의 성공은 어떤 모습일까요?

네이선: 우드바인의 수용 인원은 550명이나, 하루 동안 최소 500명에서 1000명 정도 오길 바랍니다.

그것은 높은 숫자이지만요.

심지어 깨끗하게 비용을 맞추는 것만으로도 성공입니다.

이 페스티벌의 에너지와 기쁨, 동료애를 활용해 보조금을 신청하여 다음 페스티벌을 더 잘 준비하고, 템플린 패밀리 브루윙과 그라나리 라이브, 피셔 브루잉 컴퍼니와 같은 다른 장소와의 연계도 할 수 있기를 바랍니다.

내년에는 많은 아티스트가 한 장소에서부터 다른 장소까지 행렬을 하는 것도 가능하리라 생각합니다.

이렇게 되면 점점 멀티밴드 페스티벌로 성장할 수 있을 것 같습니다.

주된 초점은 스윙 재즈입니다.

왜 재즈인가요? 그 매력은 무엇인가요?

네이선: 저는 공통의 언어가 있는 음악을 좋아합니다.

제가 재즈 스탠다드를 10곡 배운다면, 저는 전 세계 어디에서든 그 곡들을 알고 있는 누구와도 함께 연주할 수 있습니다.

밴드 멤버 4명과 함께 작곡하여 그들만 연주할 수 있는 곡을 만드는 게 아닙니다.

즉흥 연주를 하는 것도 좋아합니다.

형식은 있지만, 매번 다르게 연주할 수 있는 게 매력입니다.

저는 또한 스윙 리듬이 좋습니다.

1930년대의 느낌은 늘 재미있습니다.

그것을 현대적으로 재해석하여 음악과 함께 춤추는 것과 다시 연결하고 싶습니다.

음악에 대한 폭 넓은 지식을 갖고 계시기는 하지만, 처음 재즈를 경험하는 사람들을 보시나요? 그들의 눈빛이 열리는 것을 보셨나요?

네이선: 제가 아는 바와 같이, 대부분의 사람들은 재즈를 들어본 적이 있습니다.

많은 사람들이 재즈가 오래된 역사로 인해 복잡하게 느껴져 싫어한다고 생각합니다.

대부분은 재즈를 엘리베이터 음악이라고 생각하거나 이해하기 어렵다고 여깁니다.

저의 가장 좋아하는 일 중 하나는 그런 식으로 재즈를 듣고 부정적인 인식을 가진 사람들에게 보여주는 것입니다.

사실, 재즈는 춤추는 음악입니다.

즐거움과 에너지가 넘칩니다.

저는 그들의 시각을 바꿀 기회를 가집니다.

당신의 개인적인 재즈 스토리는 무엇인가요? 어떻게 재즈와 인연을 맺게 되었나요?

네이선: 고등학교에서 록 기타를 연주하다가, 재즈 밴드에 들어갔습니다.

그 당시 재즈에 대해 아는 것이 아무것도 없었습니다.

제가 얼마나 잘 배웠는지 모르겠네요.

콜로라도에서 잼을 하러 갔을 때, 날 보고 여섯 달 동안 연습하고 와라고 하곤 했습니다.

하지만 저는 하지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 재즈는 저와 함께 하게 되었고, 음악에 대한 흥미가 생겼습니다.

전문적으로 연주하고 싶었고, 학위가 필요하다고 느꼈습니다.

음악 학교를 가기로 결정했을 때, 유일하게 가능한 프로그램이 재즈였습니다.

당시 저는 블루그래스 음악을 많이 했지만, 항상 재즈를 공부했습니다.

2010년, 프랭크 비뇰라가 Jazz SLC 시리즈를 통해 저희 동네에 와서 장고 라인하르트를 기리는 공연을 했습니다.

그는 두 대의 기타, 베이스, 바이올린과 함께 장고 곡들을 연주했습니다.

저는 가장 좋은 자리에 앉아 있었고, 정말 감명받았습니다.

그것이 제가 하고 싶은 일이라는 것을 깨달았습니다.

음악은 아코스틱이고, 즉흥적이며, 에너지가 넘치고 기쁩니다.

그 공연 다음 날, 핫하우스 웨스트로 발전하게 된 밴드를 시작했습니다.

이젠 이 페스티벌이 마치 이 모든 것을 집 콘서트의 친밀한 분위기와 친교로 한 곳에 모으는 것 같습니다.

네이선: 그것은 큰 일이 아닙니다.

우리는 실제로 광고할 시간이 많지 않았습니다.

저희는 2000명이 오는 것도 바라지 않습니다.

그러면 우리는 문제가 생깁니다.

그러나 만약 사람들이 우리의 행사에 와서 많은 훌륭한 뮤지션들을 만나고, 좋은 음식을 함께하며, 피셔 맥주를 마신다면 …

그렇다면 다른 것이 무엇이 필요할까요?

네이선: 우리는 그 분위기가 정말 좋고, 후원사들이 흥미를 느끼고 내년에 돈을 투자하고 싶어 한다면, 우리는 다음 해의 문제를 해결할 시간이 생길 것입니다.

우리는 단순히 음악을 중심으로 훌륭한 축제를 만드는 것이고, 너무 진지하게 받아들이려고 하지 않습니다.

음악은 그 분위기를 만드는 데 큰 역할을 합니다.

사람들을 이완시켜 줍니다.

사람들이 재미있게 지내길 바라며 우리 첫 번째 핫하우스 웨스트 재즈 페스티벌이 큰 성공을 거두기를 바랍니다.

이미지 출처：saltlakemagazine