로스앤젤레스 오페라, “웨스트 사이드 스토리”로 40주년 기념

1949년, 안무가 제롬 로빈스는 레너드 번스타인에게 현대적인 브로드웨이 뮤지컬로 “로미오와 줄리엣”을 업데이트하는 아이디어를 제안했습니다.
로빈스는 그것이 무엇일지 모르지만, 오페라는 아닐 것이라는 것을 알고 있었습니다.

8년 후, “웨스트 사이드 스토리”의 초연에서 이 작품은 인종 차별에 대한 강렬하고 비극적인 반영이 되었습니다.
하지만 여전히 오페라는 아닙니다.
번스타인은 음악으로 해결되는 것이 오페라라며, “웨스트 사이드 스토리”의 마리아의 마지막 대사는 총기 폭력에 대한 열렬한 호소로, 말로 되어 있습니다.

로스앤젤레스 오페라는 토드리 채andler 파빌리온에서 40주년 시즌을 시작하며 “웨스트 사이드 스토리”를 공연했습니다.
아무도, 특히 번스타인 조차도, “웨스트 사이드 스토리”가 오페라라고 말한 적은 없습니다.
사실, 이 작품의 brilliance과 음악 극장에서의 지울 수 없는 흔적은 노래와 춤의 다루는 방식에 있습니다.
로빈스의 스타일리시하고 상징적인 움직임 및 번스타인의 음악은 인물과 장소의 물리성과 내면성을 동시에 제공합니다.

번스타인이 직접 “웨스트 사이드 스토리”를 지휘한 적은 단 한 번, 오페라 성자들과의 논란의 여지가 있는 녹음이었습니다.
그럼에도 불구하고 “웨스트 사이드 스토리”의 오페라 자격을 정당화하기 위해 많은 글과 팟캐스트가 소비되고 있습니다.
LA 오페라가 이번 공연을 통해 보여주는 상징적인 의미는 40년 전 이례적인 LA 오페라가 베르디의 “오텔로”라는 셰익스피어 비극을 기반으로 가장 위대한 오페라로 자리를 잡는 일이었으며, 이제는 이 기념비적인 기념행사를 통해 가장 뛰어난 뮤지컬 극을 다시 조명하고 있다는 것입니다.

프란체스카 잠벨로의 프로덕션은 많은 부분에서 브로드웨이 원작을 담고 있습니다.
로빈스의 춤과 아서 로렌츠의 원작 대본은 모두 유지됩니다.
그러나 LA 오페라에서의 관람은 브로드웨이 극장에서의 경험과는 뚜렷이 다릅니다.

가장 기본적인 방법으로 음악에 대한 더 많은 주목이 주어집니다.
오케스트라는 단 28명의 연주자로 구성되어 있으며, 브로드웨이 밴드보다 더 생기 넘치는 것도 아니지만, 제임스 콩론의 지휘 아래에서 화려함과 서정성을 만들어냅니다.
그는 곧 그의 20주년 시즌을 시작하며 이 회사의 음악 감독으로서 마지막 시즌을 발돋움하고 있습니다.
그의 지휘는 제트와 샤크, 즉 앵글로계와 푸에르토리코계 갱단에게 즉각적인 깊이를 제시하고 있습니다.
이들 모두는 이민자 가족에서 왔으며, 라틴 청소년들은 외부인으로 간주되고 있습니다.

연인들인 토니(폴란드계)와 마리아(푸에르토리코계)는 오페라 가수들입니다.
테너 듀크 킴은 지난해 LA 오페라의 구노의 “로미오와 줄리엣”에서 로미오 역할을 맡았습니다.
소프라노 가브리엘라 레예스는 자신의 회사 데뷔 무대에서 메트로폴리탄 오페라 관객들에게 친숙합니다.
그들의 목소리는 크고, 그들은 증폭 장치가 필요 없지만, 감사히도 존중받아 사용됩니다.

“웨스트 사이드 스토리”의 문제는 초창기부터 번스타인의 노래의 표현 복잡성과 로빈스의 안무의 신체적 복잡성을 모두 소화할 수 있는 가수를 필요로 했다는 것입니다.
프로그램에 합창단 없이도 8명의 합창 가수가 명단에 올라가 있는 것은 LA 오페라가 숨겨진 배경에서 숨 막히는 가수들을 더 섬세하게 보강하기 위해의 작업을 제공하기 때문입니다.
이것이 잘 작동하지 않을 것 같지만, 실제로 작동합니다.

그러나 이 모든 것에 대해 때때로 시대착오적 비현실성이 있습니다.
LA 오페라는 로빈스의 안무를 매력으로 광고하지만, 실제로 1957년의 상징적인 요소를 그대로 남겨두고 있습니다.
수년 동안 로빈스의 유산은 그의 안무나 작품을 다루지 못하도록 했고, “웨스트 사이드 스토리”를 공연하는 것은 로렌츠의 대사 변경에 대한 도전 과제를 의미합니다.
그 외에도 번스타인과 리브레티스트 스티븐 손드하임의 감독을 고려해야 합니다.
현대적 관련성을 다루거든요.

1957년에 뮤직 센터는 꿈이었고, 도로시 챈들러는 불과 2년 전 새로운 사업 지구를 위한 예술 시설을 위한 기금을 모으기 시작했습니다.
하지만 이는 새로운 국가가 라틴 계 이민자들에 대한 단속을 시작한 첫 번째 지점이 된 같은 다운타운입니다.
이단락은 대규모로 진화된 군대와 주민 간의 갈등을 암시합니다.

잠벨로의 프로덕션에서 현대성의 힌트는 미미합니다.
제트들은 더 이상 앵글로계가 아니며, 단지 라틴계는 아닙니다.
킴은 한국계이지만 여전히 텍스트에서 폴란드계로 인식됩니다.
원래의 인종적 비난은 여전히 유지되어 있으며, 이는 명백히 오페라 극장의 충격을 안겨줍니다.

킴은 무대에 자연스럽게 존재하며, 캐릭터의 감각을 연출하는 데 시간이 걸립니다.
그는 “Something Coming”과 함께 많은 것들을 보여주지는 않지만, 그의 날렵한 목소리는 청명하고 깨끗한 테너로 오페라적인 포르티시모로 발전할 수 있습니다.
그는 곧 생동감을 불어넣습니다.

레예스의 존재는 대부분 오페라적인 면모를 갖고 있으며, 그녀의 진동에는 어색함이 있습니다.
그녀는 그리 소녀답지 않습니다.
사랑의 음악이 그녀에게 더 잘 어울리며, 킴과의 “Tonight”와 “One Hand, One Heart”는 조화롭습니다.
“Maria”는 장엄하지만, 큰 Bad Bunny 포스터가 있는 방의 젊은 여성에게는 약간 이상하게 느껴집니다.

그러나 그녀는 강력한 비극가로, 우리의 눈앞에서 성숙해지며 자연의 힘이 됩니다.
그녀의 가장 큰 순간은 말로 이루어지지만, 총기 폭력에 대한 그녀의 비난적 공포는 회피할 수 없는 설교로 변모하며, 이를 전달하기 위해 강력한 오페라 가수가 필요한 순간입니다.

뮤지컬 극장에서 온 노래하는 배우 중에서 아만도 카스트로는 불같은 아니타로, P. 터커 워리 는 경쾌한 리프, 유렐 에체자레타는 매력적인 베르나르도 역을 맡고 있습니다.
그러나 대규모의 집합적인 냉정, 분노, 저항, 독성 남성성, 증오와 비극은 이 프로덕션이 가치를 가지도록 만듭니다.

“웨스트 사이드 스토리”는 선과 악에 대한 것이 아니라, 조건에 관한 것입니다.
구식의 오페라 프로덕션은 조건의 측면에서 다소 부족할 수 있지만, 이 작품의 본질은 모든 등장인물과 그들의 내재적 가치를 전달하여 폭력이 그들의 잘못이 아닌 우리의 잘못임을 상기시킵니다.

이미지 출처：latimes