2025 애틀란타 아트 페어를 위한 여정: 큐레이터들의 통찰

샤넌 모리스와 데니스 잭슨은 큐레이터스 ATL의 창립 멤버로서, 나타샤 챔블리스, 케이트 체스너트 코넬, 신시아 파넬, 버니 로버트와 함께 2025 애틀란타 아트 페어(AAF)를 준비하는 과정에 대한 생각을 나누었다.

“작년 애틀란타 아트 페어는 우리 도시의 예술 생태계에 열정과 흥미를 불어넣어 주었습니다. 올해는 더 많은 준비를 하고 있습니다,”라며 모리스는 말했다. “비공식적인 여성 예술 종사자 모임의 몇몇 동료들이 모여 서로를 지원하고, 애틀란타의 예술 세계를 탐색하는 모든 이들을 격려하고 있습니다.”

큐레이터스 ATL은 다음과 같이 제안한다:

“AAF의 공공 프로그램 위원회 일원으로서, 메리사 메시나의 큐레이터 발표인 ‘Third Ear, Second Skin: 크리스타 클락, 소냐 용 제임스와 바디스 터너’와 같은 프로젝트 및 이벤트에 주목할 것을 제안합니다,”라고 모리스는 말했다. 그녀는 스프루일 갤러리의 관장이자 애틀란타 아트 페어 자문 위원의 한 사람이다.

“내가 좋아하는 AAF의 특징 중 일부는 극장 프로그램과 이벤트로, 가장 흥미로운 주제를 제공하고 여러 면에서 예술 세계를 탐색하는 통찰을 공유하는 매력적인 연사들을 초청합니다.”

모리스와 애틀란타 프린트메이커 스튜디오의 프로그램 매니저 카트 이브스를 찾아 CP 02에 위치한 공동 문화 부스에서 애틀란타의 문화 공간이 도시의 예술가들을 어떻게 지원하고 있는지 알아볼 수 있다. 이 부스에서는 한나 아대르, 만티 데이, 사라 에머슨, 차리티 하미둘라, 디야 나자, 자스민 워녹과 같은 시각 예술가들의 저렴한 작품들이 전시되며, 그들은 주말 내내 참석할 예정이다.

챔블리스는 아트 페어가 작가와 수집가들을 하나의 공간으로 모으는 중요한 역할을 한다고 이야기했다.

“아트 페어는 갤러리와의 관계를 구축하고 많은 예술가들을 만날 수 있는 훌륭한 장소입니다. 대부분의 페어에는 교육적인 요소나 대화의 장이 마련되어 있어, 방문객들이 예술에 대한 더 깊은 통찰을 얻을 수 있습니다,”라고 챔블리스는 말했다.

그녀는 라이드셰어 서비스를 활용하고, 방문할 투어, 토론 및 전시 목록을 정리할 것을 추천하며, 더 긴 방문을 위해 편안한 신발을 신고 오는 것이 좋다고 덧붙였다.

“페어를 개최하는 데는 많은 노력과 함께, 능력 있는 아티스트들을 다수의 대중 앞에 소개하고 최선의 예술을 창조하는 데 많은 정성이 들어갑니다.

모든 분들께서 가능하다면 작품을 구매하셨으면 좋겠습니다. 우리는 진정한 후원자가 되어 애틀란타가 뛰어난 예술을 수집하고 있다는 것을 알리고 싶습니다!”라고 챔블리스는 계속해서 강조했다.

챔블리스는 스프루일과 애틀란타 프린트메이커 협회의 협업을 가장 기대하고 있으며, 두 단체가 신진 아티스트 레지던시 프로그램의 작품을 공유하고 있다고 전했다.

“예술의 챔피언으로서, 나는 경력 초기에 아티스트들을 지원하는 것이 얼마나 중요한지 알고 있습니다,”라고 챔블리스는 말했다.

“레지던시는 멘토링, 도구 제공, 창작할 물리적 공간, 스티펜드 및 전시회를 제공합니다. 아티스트들은 레지던시 기회가 예술의 길에 긍정적인 토대를 마련한다고 종종 말합니다. 이 부스는 꼭 가봐야 할 데입니다. 전시된 작품들은 놀랍습니다.”

코넬은 비용 접근성이 높은 애틀란타 아트 페어의 중요성을 강조했다.

“이곳은 영감을 주고, 즐거움과 창의성에 몰두할 수 있는 장소입니다,”라고 코넬은 말했다.

“대부분의 작품은 구매가 가능하지만, 진정한 초점은 탐험과 참여에 있습니다. 무엇이 당신의 상상력을 자극하는지 발견하고, 질문을 던지며, 예술 및 그 주위의 커뮤니티와 연결하세요.”

그녀는 올해의 하이라이트 중 하나로 밸렌타인 상을 언급하며, 이는 애틀란타 또는 미국 남부에서 예외적인 잠재력을 지닌 아티스트에게 수여될 것이라고 설명했다.

“갤러리를 돌아다니며 좋아하는 작품을 골라보세요. 그리고 심사위원들이 당신과 같은 안목을 지니고 있는지 확인해보세요,”라고 코넬은 제안했다.

신시아 파넬은 자신의 갤러리인 신시아 파넬 프로젝트의 운영자이자 큐레이터로서, 아트 애호가 및 수집가에게 애틀란타 아트 페어가 탐색의 장이 될 수 있음을 강조했다.

“신규 수집가들은 사진 및 프린트 작업 같은 종이 작업에 집중하는 것이 좋습니다. 두 매체 모두 애틀란타에서 오랜 역사를 지니고 있으며, 이에 헌신하는 갤러리와 조직이 생겼습니다,”라고 파넬은 말했다.

그녀는 잭슨 파인 아트 및 애틀란타 사진 그룹 부스를 반드시 방문할 것을 권장하며, 이들이 사진 작품을 전시하고 있다고 덧붙였다.

잭슨은 타운 + 컬처의 창립자이자 독립 큐레이터이며 아트 컨설턴트로서 많은 사람들이 여전히 애틀란타 아트 페어에 대한 인식이 부족하다고 했다.

“이 아트 페어는 지역 행사이지만, 뉴욕, 마이애미, 해외의 페어와 동등하게 존재감을 드러냅니다,”라고 잭슨은 말했다.

“애틀란타의 예술 커뮤니티에겐 이는 중요합니다. 70여 개의 갤러리를 한 지붕 아래 모으고, 우리 도시의 예술가들에게 가시성을 부여하며, 수집가들이 바로 집에서 국가 및 국제적인 목소리와 연결될 수 있는 기회를 제공합니다. 작년 방문객들은 애틀란타 갤러리의 강점과 진정성에 감명 을 받았습니다. 이는 페어가 도시의 시각 예술 경관을 세계에 알리고 있다는 증거입니다.”

잭슨은 방문객들이 공간을 탐색하는 데 시간을 충분히 할애하고, 전시작품을 진정으로 즐길 수 있도록 천천히 움직일 것을 권장했다.

그녀는 아트 페어에서 작품을 구매하는 것이 이 행사가 매년 성공적이고 지속적으로 열릴 수 있는 방식이라는 점을 강조하며, 애틀란타를 진정한 문화 허브로 자리 잡게 만드는 데 기여한다고 말했다.

“내가 반드시 볼 설치 작품 중 하나는 플럭스 프로젝트가 제시하는 미카와 휘트니 스탠셀의 ‘Between You and Me (2010)’입니다,”라고 잭슨은 말했다.

“나는 2010년 이 작품을 처음 접한 후 아트 페어에서 다시 만나게 되었다는 점이 매우 의미 깊습니다.

또한, 금요일에 극장에서 3개의 패널이 진행되는데, ‘사진: 발견의 여정 – 애틀란타와 마르세유의 빌라 알베르틴 아티스트 인 레지던스’, ‘남부의 할리우드’, 그리고 ‘미국 남부의 비젼리 여성 큐레이터’와 같은 다양한 주제로 연설이 진행된다고 설명했다.

모든 패널은 애틀란타가 어떻게 더 넓은 문화 대화에 연결되는지 다양한 방식으로 보여줄 예정이다.

로버트는 예술가이자 큐레이터, 아트 컨설턴트이자 전략가로서 조지아 공대 예술 부에서 외부 참여 책임자로 활동하고 있다.

그녀는 올해의 초청 큐레이터인 메리사 메시나의 독특한 큐레이터 관점이 프로그램에 어떻게 반영될지 매우 기대하고 있다고 밝혔다.

“이번 아트 페어에서 창조 감독인 나토 톰슨과의 만남은 현대 예술의 경계를 확장하는 그의 비전을 경험하는 특별한 순간임이 틀림없습니다,”라고 로버트는 말했다.

“아트 페어는 예술 공동체가 집중적으로 모여 예술을 기념하고 아이디어를 교환하며 예술의 문화적, 경제적 가치를 반영하는 순간을 창출합니다.

아트는 우리의 삶을 풍요롭게 하고 대화의 장을 마련하며, 창조적인 경제를 촉진하는 힘을 지니고 있습니다. 본질적으로 아트 페어는 도시의 예술 경제와 연결되고 영감을 주는 순간임을 입증합니다.”

전시된 예술 품목 외에도 극장 프로그램과 패널은 페어의 존재와 도시의 예술, 문화 중심지로서의 위상을 더욱 공고히 하는 데 도움을 준다.

로버트는 명함이나 연락처 정보를 디지털로 공유할 수 있는 방법을 갖고 가는 것이 좋다고 덧붙였다.

페어에서는 아티스트, 큐레이터, 수집가들이 훌륭한 네트워킹 기회를 누릴 수 있는 장이 열린다.

“갤러리 관계자나 아티스트와 대화하는 것을 두려워하지 마세요. 그들은 자신의 작업과 통찰력을 나누기 위해 존재합니다. 대화는 예기치 않은 영감이나 연결로 이어질 수 있습니다,”라고 그녀는.asserted.

로버트의 추천 목록에는 샬럿에 본사를 둔 TFA 어드바이저 부스가 있으며, 이곳에서 콸레샤 우드의 작품을 전시할 예정이다.

“나는 마이애미 아트 바젤에서 그녀의 작품을 처음 경험했으며, 디지털 이미지와 전통 직물 기법의 융합이 깊은 인상을 남겼습니다,”라고 로버트는 말했다.

“그녀가 애틀란타에 돌아온 것은 매우 흥미롭고, 최근 하이 뮤지엄의 자이언츠 전시회에서의 발표 이후 더욱 기대됩니다.”

또한, 마이카와 휘트니 스탠셀의 대형 몰입형 작품이 모든 이의 주목을 받을 것이라며 로버트는 의견을 전했다.

“그들의 기억, 내러티브 및 비주얼 스토리텔링을 반영한 대규모 설치 작업은 진정으로 경이롭게 해줍니다.”

로버트는 플럭스 프로젝트가 혁신적이고 몰입형 체험을 꾸준히 지원하는 가운데, 스탠셀스팀의 기여가 이 아트 페어에서 예외적일 것이라며 기대감을 나타냈다.

잭슨은 애틀란타 아트 페어가 이 도시를 세계 예술 시장에 소개하는 중요한 역할을 한다고 강조했다.

“큐레이터로서 우리는 공공 및 민간 공간에서 그리고 아티스트 및 수집가와 협력하여 사람들이 예술을 경험하는 방식을 형성하고 있습니다,”라고 그녀는 말했다.

“아트 페어는 단순한 시장이 아니라 아티스트가 가시성을 얻고 갤러리가 그 범위를 넓히며, 관객들이 새로운 아이디어와 마주하는 기회를 제공합니다. 애틀란타 아트 페어는 이런 기회를 제공하며, 여러분이 훌륭한 예술을 체험하고 의미 있는 연결을 형성하는 데 함께 하기를 바랍니다.”

2025 애틀란타 아트 페어는 9월 25일 목요일 오후 6시부터 9시까지 개막하며, 축제는 주말 내내 계속될 예정이다.

추가 시간은 9월 26일 금요일과 27일 토요일 오전 11시부터 오후 7시까지, 그리고 28일 일요일은 오전 11시부터 오후 6시까지 열린다.

이미지 출처：artsatl