스뮤인 발레, ‘극히 가까운’ 시즌 프리미어로 관객들 사로잡아

스뮤인 발레는 제32 시즌 프리미어 ‘극히 가까운’으로 관객들을 맞이하며, 예바 부에나 아트 센터에서 9월 26일부터 10월 5일까지 공연을 개최하고 있다.

예술 감독 에이미 사이워트는 공연 전 연설에서 모인 모든 이들에게 감사의 인사를 전했다.

저스틴 펙의 ‘파트리타’(2022)는 뉴욕 외에서 처음 공연되는 작품이라고 사이워트는 밝혔다.

토니상을 수상한 펙은 ‘A Chorus Line’에 대한 애정을 가지고 있기 때문에, ‘파트리타’는 브로드웨이 클래식의 개인적인 버전처럼 느껴질 수 있다.

일곱 명의 댄서들이 현대적인 댄스복과 흰 색 운동화를 입고 등장하는 이 작품은 무대에서 댄서들이 제자리에 서 있을 때 음성이 스텝을 읊조리는 것으로 시작된다.

마치 ‘God, I hope I get it’이라는 노래가 불려질 것만 같은 기대감이 든다.

하지만 이 작품은 실험적인 면으로 전환되지만, 영감을 주지는 못한다.

댄서들이 함께 모여 이동하는 보트 모양을 형성하는 움직임들은 이 작품이 음악의 연극적 게임을 보여주고 있다는 인상을 더한다.

그럼에도 불구하고 안무는 너무나도 경직되어 있다.

두 명의 댄서가 궁수를 흉내 내는 후속 동작에서는 약간의 유연성이 드러나지만, 펙은 고전 무용과 군대의 경직된 형식에 대해 암시하고자 했을 뿐인지도 모른다.

이 작품은 마지막 몇 분에서 비로소 생기를 얻는다.

두 댄서(이번 공연에서는 테스 레인과 가브리엘 콜린스가 출연)가 공연하는 듀엣에서다.

그들은 앞서의 많은 움직임에서 결여된 우아함을 가지고 있으며, 안무는 두 사람이 외부 세계의 소음에서 벗어나 서로를 발견하는 이야기를 보여준다.

이는 ‘파트리타’를 단순히 어깨를 으쓱하게 만드는 작품에서 벗어나게 만든다.

에이미 사이워트의 클래식 수정안은 비교적 더 나은 평가를 받는다.

‘A Long Night’s’ (2023)의 서두에서, 조명의 장비가 무대 위의 꽃들 위로 내려오고, 그 꽃들은 커튼이 떨어지기 전 청소부에 의해 쓸려져 나간다.

이는 극장의 장치에 대한 관객에 대한 네 번째 벽 깨기와 같은 뻔뻔한 제스처일지도 모른다.

어쨌든, 이 멋진 판타지극은 발레와는 상관없는 유머러스한 순간이다.

이 ‘주크박스 발레’에서 핑크 마르티니의 ‘Dream a Little Dream’ 버전이 흐르면서, 화려한 옷을 입은 한 남성이 무대에 등장해 관객을 맞이한다.

그는 바로 퍼크(자코포 칼보)이다.

퍼크는 ‘이런 인간들은 얼간이들이다’라는 시선으로 젊은 사랑의 주인공들인 헤르미아(브레넌 월)와 리산더(조앙 삼파이오)를 지켜보고 있다.

퍼크는 그의 특별한 꽃들로 혼란을 더욱 가중시킨다.

사이워트가 1960년대의 미학을 의상에 선택한 것은 이유가 없을 듯 보인다.

그렇지만 서양 세계에서 가장 유명한 코미디 중 하나를 망치는 것은 쉽지 않다.

안무는 ‘클래식 발레’와 ‘광대의 루틴’ 사이에서 흔들리며, 두 가지 모두를 적절하게 표현하고 있다.

사이워트는 고전을 자신만의 방식으로 변형하고자 했고, 그 결과 재미있는 작품이 탄생했다.

이번 공연의 하이라이트는 2007년 알레한드로 세루도 발레로, 이 공연이 이름 붙여진 이유도 여기에 있다.

커다란 깃털 더미가 등장하며 시작되는 이 발레는 이전 두 작품과는 다른 매력을 보여준다.

세루도는 세 개의 움직이는 벽을 무대에 활용하며 댄서들이 마법 같은 실종과 재등장의 효과를 만들어낸다.

댄서들은 유연하고 감정이 충만한 안무로 무대를 가득 채우며 고독과 잃어버린 사랑의 느슨한 이야기를 전개한다.

무대는 처음부터 끝까지 매혹적으로 이어지며, 이 발레가 마지막 작품으로서 명성을 얻은 이유를 잘 보여준다.

비록 첫 작품은 다소 고르지 않지만, ‘극히 가까운’은 잠시나마 외부 세계의 소음을 잠재우는 데 성공했다.

스뮤인 발레의 ‘극히 가까운’은 예바 부에나 아트 센터 블루 쉴드 오브 캘리포니아 극장에서 10월 5일까지 진행된다.

티켓 가격은 25달러에서 90달러까지 다양하다.

이미지 출처：missionlocal