현대 클래식 음악의 정수, 챔버 카르텔의 필립 구스턴을 위한 공연

모튼 펠드만의 4시간 이상 지속되는 트리오 ‘필립 구스턴을 위하여’가 9월 27일 고트 팜에서 공연된다.

아틀란타의 풍부하고 역동적인 음악가 및 작곡가 커뮤니티에 감사의 뜻을 전할 시간이다.

현대 클래식 또는 포스트 클래식 음악은 11세기 중세 유럽으로 거슬러 올라가는 정통 서양 전통에 뿌리를 두고 있다.

챔버 카르텔이 이번 공연에서 선보일 ‘필립 구스턴을 위하여’는 1984년에 작곡된 플루트, 피아노, 타악기를 위한 작품이다.

이 곡은 고스팅의 친구인 화가 필립 구스턴에게 헌정된 조용하고 섬세하며 명상적인 작품으로, 연주자들에게는 지속적인 훈련과 부드러운 열정이 요구되며, 청중들에게는 수용적인 정신과 긴 집중력이 필요하다.

조지아주립대학교 음악 작곡학 교수인 니키타스 데모스는 “챔버 카르텔은 아틀란타의 현대 클래식 음악 씬의 주요 전문 앙상블 중 하나”라며 “사실상 화장실 휴식도 없는 곡에 도전할 수 있는 앙상블을 생각할 수 없다”라고 말했다.

이번 콘서트는 SITE 2025의 일환으로 12에이커의 고트 팜 아트 센터에서 열리며, 챔버 카르텔의 ‘필립 구스턴을 위하여’ 공연 외에도 다양한 설치 미술, 정적인 성격의 공연 예술 및 오픈 아티스트 스튜디오가 마련된다.

챔버 카르텔의 창립자이자 감독인 케일럽 헤론은 “고트 팜 관계자에게 사람들이 안식처를 찾을 수 있는 공간을 만들고 싶다고 말했다”고 전했다.

헤론은 2007년에 조지아주립대학교에서 타악기 연주로 학사 학위를 받았다.

학창 시절, 그는 엘러리 트래포드, 아이작 앤더슨과 함께 세 개의 타악기 공연 그룹인 ‘세르베루스 퍼커션 트리오’를 결성하여 아틀란타에서 공연을 하였다.

이후 알래스카 페어뱅크스 대학교에서 타악기 연주 석사 학위를 받으며 혼합 실내악 앙상블 ‘앙상블 쿤스트’를 창립하였고, 이는 챔버 카르텔의 전신이 되었다.

헤론은 “이 앙상블은 다양한 형태의 실내악을 연주할 수 있는 그룹을 만들고 싶었다”고 설명했다.

2010년과 2011년 동안 헤론은 독주 리사이틀을 개최하고 아틀란타에서 여러 공연에 참여하였으며, 2011년 말에는 로비 키의 요청으로 월간 현대 클래식 음악 콘서트 시리즈를 제작하게 되었다.

이렇게 해서 ‘챔버 카르텔’이 탄생하게 되었다.

첫 시즌 동안, 이 앙상블은 대부분 고트 팜 및 포엠88 갤러리에서 1년 동안 12번의 공연을 하였다.

현재 헤론은 조지아주립대학교 둘레대학과 모어하우스 대학교에서 강의하고 있으며, 알래스카 페어뱅크스 대학교 여름 음악 아카데미의 교수진에 있으며, 라그레인지 심포니 오케스트라의 수석 팀파니 연주자이다.

최근에는 2025-26 시즌 동안 존스 크리크 심포니의 수석 타악기 연주자로 임명되었다.

챔버 카르텔은 그 임무에 따라, 다년간 여러 형태의 음악 작품을 연주해왔다.

2015년에 이안니스 제나키스의 ‘플레아이드’를 위해 헤론과 그의 아버지, 친구들이 작곡가의 지침에 따라 금속 바와 목재, 기타 자재들을 사용하여 여섯 개의 타악기 ‘식센’을 제작하였다.

각각의 악기는 인도네시아 가믈란과 유사한 울림과 반짝이는 소리를 생성할 수 있다.

챔버 카르텔의 중요한 목적 중 하나는 새로운 현대 클래식 작곡가들의 작품을 의뢰하는 것이다.

이 노력으로 니키타스 데모스, 아론 제이 마이어스, 니콜 체임벌레인, 올리비아 키퍼의 음악이 탄생하였다.

또한 아틀란타 또는 동남부 지역에서 아직 공연되지 않은 음악을 초연하는 것 또한 우선사항 중 하나이다.

예를 들어, 피에르 불레즈의 ‘르 마르토 우상 마트르’, 에리크 사티의 ‘벡세이션’, 그리고 이안니스 제나키스의 ‘플레아이드’ 등이 있다.

챔버 카르텔은 2015 년 첫 시즌 동안 ‘필립 구스턴을 위해’를 처음 연주하였다.

SITE 콘서트에서는 헤론이 타악기(마림바, 비브라폰, 글로켄슈필, 차임)를 연주하며, 테레사 펠리시아노가 플루트를, 로라 고디가 피아노를 연주한다(작곡가가 원래 지정한 첼레스타 대신).

이 작품의 느린 진행과 어두운 고요함, 깊은 우울함은 그 기원에서 비롯된다.

헤론은 “’필립 구스턴을 위해’는 느린 모션의 명상이다”라고 말하며, “상당한 시간의 변화를 다루면서 기억과 질감을 탐구해 나가는 곡”이라고 강조했다.

1950년대와 1960년대에 추상 표현주의가 지배하던 시기에, 필립 구스턴(1913-1980)과 펠드만(1926-1987)은 공유된 미적 가치에 기반하여 독특한 유대를 형성하였다.

구스턴은 1960년대 후반에 갑자기 추상을 포기하고 인물, 사물 및 세팅을 묘사한 인식 가능한, 다소 왜곡되고 우스꽝스러운 풍경으로의 과도기를 겪었다.

그의 친구의 굴절된 회화에 충격을 받은 펠드만은 그로부터 거리를 두게 되었다.

“어느 날 그는 이탈리아에 갔다가 돌아왔을 때 무언가가 일어났어요”라고 펠드만이 말했다.

“그의 작업은 변화하기 시작했으며, 그가 나에게 ‘그렇다면 어떻게 생각해?’라고 묻는 순간, 나는 30초간 침묵을 지켰고, 그 반 분간은 우리의 우정이 대가가 되었다”라며 둘의 관계가 단절된 사연을 밝혔다.

그러나 구스턴이 죽었을 때, 펠드만은 그의 estranged 친구가 요청한 카디시의 기도를 그의 장례식에서 읽기로 했다.

4년 후, 펠드만은 ‘필립 구스턴을 위해’를 완성하였고 이 작품은 1985년 뉴욕 버팔로에서 초연되었다.

헤론은 “이 곡에는 후회의 감정이 스며있다”라며 “사적이면서도 추상적이면서도 그 레벨에서 저에게 말해주는 부분이 있다”고 강조했다.

이어지는 공연을 통해 아틀란타에서도 최신 클래식 음악이 일반 관객과 연관되는 것을 어려워하는 현실이 계속되고 있다.

혁신가들인 쿤스, 베르크, 베르크, 리게티, 노노, 메시에 등이 연작으로 여기에 성공했다고 생각한다.

오늘날 우리는 “그 대가가 과연 무엇인가?”라는 질문을 할 수 있겠지만, “그럼 어쩌겠다는 것인가?”라는 더 나은 질문을 해야 할 것이다.

즉, 현대 클래식 음악은 기존 의미에서 대중의 사랑을 받아본 적이 없다.

현대 클래식 음악은 늘 도전적이고 배타적이며, 스스로를 능가하려는 노력을 기울여왔다.

그렇기 때문에 클래식 음악은 흥미롭고, 특별하며, 혼란스러우면서도, 즐거움과 잊을 수 없는 수많은 경험을 선사한다.

헤론은 “현대 클래식 음악은 고유하고 거의 신비로운 소리의 세계로 가는 장벽을 허물며, 그렇게 특별한 언어가 다른 방법으로는 쉽게 전해지지 않는다”고 언급했다.

아틀란타에서 관객층이 늘고 있다는 점도 주목할 만하다.

특별한 행사와 아이드럼, 슈퍼마켓, GSU 음악학교의 코플레프 리사이탈 홀과 같은 다양한 장소의 지원을 받은 챔버 카르텔과 현대 클래식 씬은 매우 밝은 미래를 맞이하고 있다.

공연 정보:
챔버 카르텔: 필립 구스턴을 위한 공연, 9월 27일, 고트 팜, 1200 포스터 스트리트 NW, 오후 5시부터 11시까지.

이미지 출처：artsatl