안톤니 고믈리, 현대 조각의 거장으로 미국 전시를 통해 그 작품의 깊이를 전하다

영국 문화에서 가장 영향력 있는 인물 100인 중 네 번째로 랭크된 앤서니 고믈리는 최근 “영국에서 가장 잘 알려진 현대 조각가”라는 찬사를 받고 있다.

그의 작품은 독특한 조화를 이루는 다양한 특성으로 설명될 수 있다.

고믈리의 60개 이상의 대형 공공 조각들은 인체를 기반으로 하여 일반 대중이 직관적으로 접근할 수 있는 방식으로 제작된다.

그의 177피트 높이의 ‘앤젤 오브 더 노스’는 매년 3천3백만 명이 관람하는데, 이는 주로 영국의 바쁜 고속도로를 지나가는 운전객들 덕분이다.

그와 동시에 그의 작품은 신체 경험을 나타내는 다양한 방식을 끊임없이 실험하고 탐구하며, 이는 정교한 예술계 관객들로부터 존경받는 실험적인 작업을 결과로 낳는다.

최근 나셔 조각 센터에서 열린 그의 첫 번째 주요 미국 박물관 전시에서는 이런 두 가지 측면이 뚜렷하게 드러난다.

나셔를 방문하기 전, 나는 고믈리의 방대한 작업을 유한한 실내 공간으로 어떻게 전달할지에 대한 고민이 있었다.

하부 갤러리의 이중 전시 설치는 고믈리의 사고 방식이 어떻게 작동하는지를 놀랍도록 전달하며, 관람객들이 고믈리의 멋진 공공 작품을 찾아보게 할 것임이 분명하다.

하부 갤러리의 첫 번째 요소는 여러 개의 스케일 모델들이 작업 테이블에 놓여 있는 미로 같은 공간이다.

모델 옆에는 크기를 비교하기 위한 인간 피규어가 배치되어 있어, 관람객이 다양한 아이디어를 비교하고 발전 과정을 볼 수 있다.

이 작업 테이블들을 둘러싸고 있는 두 번째 요소는 유리 전시 케이스로, 50년간의 고믈리의 노트를 선별하여 전시하고 있으며, 그의 과정의 각 단계에서의 흩어진 생각과 스케치를 보여준다.

이 두 가지 전시는 전시회의 주요 부분을 바라보는 훌륭한 기초를 제공한다.

언론 투어에서 고믈리는 자신이 우려하는 것은 신체가 주변 공간을 어떻게 경험하는가에 대한 것이라고 밝혔다.

이는 그가 물질적인 몸과 비물질적인 영혼의 통합을 강조하게 만든 영적 배경에서 비롯된다.

가톨릭에서 자란 고믈리는 1971년부터 1974년까지 인도와 스리랑카에서 불교를 공부했으며, 불교 승려가 되기를 진지하게 고려했었다.

그는 불교 비파사나 명상에서 얻은 여러 통찰을 인정한다.

이런 배경은 Drift VI와 같은 인간처럼 보이지 않는 작품들을 이해하는 데 도움이 된다.

입구 갤러리에서 그는 인간의 중심 위에 “버블 매트릭스” 형태의 상호 연결된 금속 기둥으로 인간 형상을 둘러싸며 신체의 표면과 주변 공기에서 압력의 벡터를 도식화하고 있다고 설명한다.

그의 작품 중 더 식별 가능한 유인형이지만 유사하게 투명한 도메인 시리즈는 나셔 및 주변 건물의 지붕 위에 위치하여 태양 및 날씨의 반사로 각 형상의 경계를 침투하게 한다.

그는 이 시리즈가 거대한 Quantum Cloud 및 Exposure와 회상하게 한다고 덧붙인다.

고믈리의 so-called Body-case 작품은 그의 신체를 플라스터로 감싸면서 개발된 형상에서 철과 납 주조로 만들어지며, 그는 명상 중 몇 시간씩 앉아 자신의 자세를 유지했다.

나셔의 컬렉션에 전시된 로댕의 ‘브론즈의 시대'(1876)와 같은 현대의 고전들과 고믈리의 작품이 나란히 전시되어 비교할 수 있게 한다.

주조 기술은 작품의 촉각 표면과 무게에 주목하게 하며, 고믈리의 주조들은 Close V, Field, Prop 및 Three Places를 포함하여 다양한 방식으로 이 특성을 활용한다.

고믈리의 또 다른 주요 접근 방식은 인체를 3차원 건축 유형의 격자로 표현하는 것이다.

그는 비어 있는 개방된 형태(임플리케이트 IV 및 오픈 홀)나 단단한 블록 (Shift, Sense 및 블록 시리즈)을 사용한다.

이는 전체 형태가 작은 부분들로 분해되는 과정을 묘사하는 것일 수도 있고, 작은 부분들이 더 큰 전체로 응집하는 과정을 상징하는 것일 수도 있다.

고믈리의 작업을 최근의 인기 있는 조각가인 크리스틴 비스발 및 토마스 J. 프라이스와 비교하여 보면, 고믈리는 특정 인물을 기념하는 것에 대한 회의적이고 반영웅적인 경향이 있다고 볼 수 있다.

그의 작품에 등장하는 인간 형상들은 개인의 정체성을 강조하지 않으며, 단지 기본적인 요소들—표면, 무게, 시각, 촉각 및 힘—로 구성된다.

그들은 부재와 침묵의 느낌을 제공하며, 격렬한 시대 속에서 명상적 평온을 전달한다.

이미지 출처：dallasnews