링컨 로드, 마이애미 아트 위크 2025 설치작품 공개

이미지 출처：https://www.timeout.com/miami/news/lincoln-road-debuts-14-monumental-public-art-installations-for-miami-art-week-2025-plus-a-20-foot-bubble-gum-pink-inflatable-091825

링컨 로드가 마이애미 아트 위크 2025의 라인업을 공개하며 흰색 텐트에서 거리에 예술이 흘러나올 준비를 하고 있습니다.

아이코닉한 마이애미 비치 프로메나드에는 국제적 및 로컬 아티스트들의 대형 공공 설치작품 14점이 전시될 예정입니다.

풍선처럼 보이는 핑크색 거대 인형에서부터 멸종 위기 동물들로 가득한 청동 소파에 이르기까지, 링컨 로드는 다시 한번 도시에서 가장 접근하기 쉬운 문화 무대로서의 위상을 입증하고 있습니다.

주 프로그램은 프랑스 아티스트 필립 카테린의 작품 “Mr. Pink Takes Flight”입니다.

이 작품은 다섯 개의 인플레이터블과 하나의 조각으로 구성된 유머러스한 시리즈로, 일부는 20피트까지 뻗어 있습니다.

지붕과 보도에 앉아 있는 이 만화 같은 캐릭터들은 카테린의 미뇨니즘(혹은 ‘귀여움론’) 철학을 구현하며, 일상 공간을 장난기 가득한 꿈의 경관으로 바꾸어 놓습니다.

EXMURO 및 rentingART와의 협업으로 제작된 “Mr. Pink”는 2026년 4월까지 전시되며 마이애미 비치의 문화 지구에 유쾌함과 행복을 더합니다.

마이애미 기반의 콜롬비아 아티스트 오스카 에스테반 마르티네즈의 “La Herencia Viva”도 링컨 로드의 오픈 에어 갤러리에서 첫 선을 보입니다.

마르티네즈의 작품은 링컨 로드의 첫 번째 아티스트 공모 프로그램에서 선정된 작품으로, 관객들이 자신의 모습을 작품에 비춰보며 정체성과 소속감을 탐구할 수 있는 거울 속 인간 얼굴 설치작품입니다.

75개 이상의 국제 제출작 중에서 선정된 이 작품은 개인적이면서도 공동체적 성격을 가지며, 프롬나드의 성장하는 공공 미술 컬렉션의 새로운 중심으로 자리잡고 있습니다.

브라질에서 태어나 뉴욕을 기반으로 활동하는 아티스트 루벤 로비에르는 두 개의 인터랙티브 작품을 선보입니다: “Dream Machine”은 방문객들이 내부에 들어가 자신만의 소원을 상상해볼 수 있는 날개 형상을 하고 있으며, “Empower Flower”는 재탄생과 회복력을 상징하는 연꽃 모티프의 조형물입니다.

로비에르는 마이애미의 공식 2026 FIFA 월드컵 호스트 시티 포스터를 디자인한 바 있으며, 개인적인 반성을 촉발하면서도 인스타그램을 사로잡는 작품으로 잘 알려져 있습니다.

동물 애호가들은 뉴욕에서 가장 인지도가 높은 공공 미술 작품을 만드는 듀오인 질리 & 마크의 손길을 느낄 수 있습니다.

그들의 신작인 “The Wild Couch Party”는 멸종 위기종들이 모여 있는 40피트 청동 설치작품이며, “Watch Out for Paparazzi Dog” 및 “Watch Out for Paparazzi Rabbit”와 함께 전시됩니다.

이 작품들은 프롬나드에 이미 설치된 기존 작품들과 결합되어 링컨 로드는 이들의 야외 회고전적인 느낌을 만들어가고 있습니다.

링컨 로드는 대형 설치작품 외에도 연중 문화 허브로서의 역할을 계속하여, 다수의 부티크 갤러리, 매달 열리는 아트 워크, 뉴 월드 심포니, 콜로니 극장과 같은 중심지가 예술 애호가들을 끌어들이고 있습니다.

마이애미 아트 위크는 때때로 VIP 라운지와 벨벳 로프의 플러리처럼 느껴지기도 하지만, 링컨 로드는 상쾌하게 민주적인 방식을 제공합니다.

무료로 감상할 수 있는 예술이 접근 가능하며 절대 놓칠 수 없는 이곳에서, 아침 커피를 즐기는 지역 주민이든 예술을 사랑하는 관광이든, 링컨 로드의 최신 라인업은 야외에서 기다리고 있는 가장 기억에 남는 예술이 존재한다는 주장을 뒷받침합니다.