아트 부산, 새로운 예술과 디자인의 중심지로 자리잡다

이미지 출처：https://ocula.com/magazine/art-news/how-art-busan-built-a-lasting-fair-in-korea/

한국의 아트 페어 아트 부산이 5월 10일부터 12일까지 BEXCO에서 열리며, VIP 오프닝은 5월 9일에 진행된다. 2012년 송영희에 의해 설립된 이 페어는 그녀의 아들인 제혁 브라이언 정이 현재 감독을 맡고 있다. 우리는 그에게 아트 부산의 독특한 점과 지난해 11월 새롭게 추가된 아트 및 디자인 페어인 디파인 서울에 대해 물어보았다.

홍콩에서 열리는 아트 바젤 기간 중에 그들과 대화를 나누고 있다. 경쟁 페어의 감독으로서 아트 바젤에 대해 어떻게 느끼는가?

홍콩의 예술 커뮤니티가 정부와 매우 밀접하게 협력하는 모습을 보며 행복하면서도 부러웠다. 홍콩의 수석 행정관은 홍콩의 예술 현장이 왜 중요한지, 그리고 그것이 전체 경제와 도시와 어떤 관련이 있는지를 잘 알고 있었다.

아트 부산이 여기 및 다른 도시의 박람회와 어떻게 다른가?

블룸버그의 최근 기사에서는 부산을 ‘한국의 마이애미’라고 설명했다. 이는 우리가 항상 강조해 온 브랜딩이다. 부산은 한국 전쟁 중에 단 한 번도 파괴되지 않은 유일한 도시로 역사적 중요성을 가진다. 부산에는 세계에서 다섯 번째로 큰 항구가 있으며, 홍콩보다 더 크다. 또한 일곱 개의 아름다운 해변이 있어 아시아의 많은 사람들에게 인기 있는 휴가지가 되어, 예술 전문가와 예술 애호가들이 즐거운 일주일을 보낼 수 있는 좋은 기회를 제공한다.

이 박람회에 누가 오는가?

우리는 약 50,000명의 방문자를 맞이하며, 그중 70%는 부산 외부에서 온다. 사람들은 단순히 하루 이틀 동안 오는 것이 아니라 도시를 탐험하며, 우리의 VIP 프로그램은 예술 수집과 함께 도시를 휴가지로 탐험하는 방식으로 진행된다.

올해 박람회에 대해 알려줄 수 있는 내용은 무엇인가?

올해는 20개국에서 129개의 갤러리가 참가하며, 객수는 이전 최정점 시절의 190개에서 약간 줄어든 수치다. 지난 5년 동안, 우리는 갤러리 프로그램의 전반적 품질을 개선하고 최대 160제곱미터에 달하는 더 큰 부스를 제공하기 위해 참가자 수를 약 130~140명으로 유지해왔다.

우리는 향후 10년을 대비해 우리의 역할에 대해 깊이 고민해왔다. 창립 비전은 이전에 서울로 가야만 했던 부산 지역의 사람들을 위해 예술 인프라와 기회를 확대하고 넓히는 것이었다.

부산에 있는 것뿐만 아니라 아시아에 위치한 우리는 올해 박람회에서 지역 예술가들의 전시를 주요 전시로 삼을 계획이다. 또 다른 특별 전시는 ‘커넥트’라는 이름으로, 아티스트들이 부스 밖에서 전시할 수 있는 기회를 제공한다.

아트 부산을 바탕으로 지난해 11월 서울에서 아트 및 디자인 박람회 디파인 서울을 런칭했다. 이 박람회는 화이트스톤, 국제, PKM과 같은 갤러리를 비롯해 디자인 스튜디오와 브랜드 부스가 포함된 25개 참여자가 함께했다. 박람회가 열린 장소는 성수동이었다. 그 동네의 매력은 무엇인가?

성수동은 서울에서 가장 비싼 주거 지역이자 많은 공장과 자동차 수리 샵이 예술과 문화의 중심지로 탈바꿈하고 있다. 매주 50개 이상의 브랜드 팝업과 플래그십 스토어 이벤트가 열리며, 매우 역동적이고 뉴욕 브루클린과 비슷하다.

예술과 디자인을 함께 보여주는 이유는 무엇인가?

우리는 이는 우리와 시장 모두에게 새롭게 제시할 수 있는 시점이라고 생각했다. 한국에는 거의 80개의 아트 페어가 있지만, 유럽과 미국에서도 볼 수 있는 수집 가능한 디자인 페어는 없다. 이는 현대미술과 달리 수집 가능한 디자인에 대한 세금 인센티브가 없기 때문이며, 물류와 비용이 어려움을 만들어준다. 하지만 도전하는 것을 좋아하는 나로서는, 아트 부산이 잘 되지 않을 것이라고 사람들이 말했을 때 창립된 예시를 좋아한다.

유럽 기관들과 대사관, 디자인 스튜디오로부터 우리가 예상했던 것보다 더 많은 관심을 받았다. 그들과 이야기할 때마다 그들은 한국에 대한 강한 관심을 가지고 있지만 적절한 플랫폼을 찾을 수 없다는 공통된 메시지를 전달했다.

한국 수집가들에게도, 그리고 나 개인적으로도 독특한 작품을 찾는 것이 어려웠다. 유명 수집가의 집을 매거진이나 TV에서 본 후, 그들의 예술 컬렉션이 개인적 취향을 반영했다는 것은 아는데, 공간을 완성하는 가구와 디자인을 보면 그 항목들이 비싸다고는 알지만 그들이 정말로 누군지를 반영하는지 알 수 없다. 예술과 디자인을 결합하고 다양한 환경에서 제시함으로써, 우리는 청중에게 새로운 영감을 주고자 했다.

또한 한국 디자인이 더 많은 주목을 받을 수 있도록 한다고 믿었다. 적절한 시점에 적절한 방식으로 소개할 경우, 이는 글로벌 시장으로 확장할 수 있는 큰 잠재력을 가진다. 디파인의 장기 목표는 한국을 넘어 해외로 나가는 것이다.

박람회에서 수집한 디자인이 있었나?

나는 유리 아트 스튜디오 Gufram과 NY Snarkitecture에서 만든 아름다운 baby blue Broken Bench를 Novalis Art & Design에서 구입할 기회를 가졌다. 이 작품 외에도, Thomas Park에서 bcmtco가 전시한 오크 테이블과 이탈리아 스튜디오 Giopato & Coombes의 조명도 행복하게 발견했다. Giopato와 Coombes는 그들 예상보다 50개의 문의를 받았고, 이제 한국에 지점을 여는 것을 고려하고 있다.

디파인 서울의 향후 계획은 무엇인가?

작년에는 25개의 참여자를 선보였으며, 올해는 두 배인 50개로 늘릴 예정입니다. 다시 세 곳에서 개최하겠지만 근본적으로 작년보다 각 공간이 더 커질 것이다. 우리는 첫 번째 에디션보다 더 나아가 예술 및 디자인 세계를 감동시키기 위해 모든 것을 쏟고 있다.