오스틴 시티 리미츠 음악 페스티벌, 떠오르는 아티스트들 소개

오스틴 시티 리미츠(Austin City Limits, ACL) 음악 페스티벌은 단순한 음악 축제를 넘어 문화적 랜드마크로 자리 잡고 있다. 매년 10월, 질커 파크(Zilker Park)는 기존의 아이콘과 떠오르는 스타, 그리고 장르를 넘나드는 혁신가들이 모이는 역동적인 라인업의 무대로 변신한다.

ACL은 유명 헤드라이너뿐만 아니라 새로운 아티스트를 발견하는 짜릿함으로 팬들을 매료시키는 특별한 행사이다. 많은 아티스트들이 참가하는 만큼, 조사를 통해 미리 아티스트들을 알아두는 것이 중요하다. 사전 청취 리스트를 작성한다면 주 무대의 공연뿐만 아니라 ACL이 제공하는 특별한 순간들, 즉 사람들이 감정과 에너지를 나누는 마법 같은 경험을 놓치지 않을 수 있다.

올해 라인업에는 바이럴 세션, 감정적인 이야기꾼, 그리고 팝, 인디 및 얼터너티브 사운드를 형성하는 장르를 넘나드는 뮤지션들이 포함되어 있다. 아래에서는 ACL을 앞두고 미리 들어볼 만한 10명의 아티스트를 소개한다. 이들 아티스트의 음악에 귀 기울이면, 축제 현장에서 함께 노래하고, 눈물 짓고, 춤추는 경험을 만끽할 수 있을 것이다.

1. Gigi Perez
Gigi Perez는 고유한 취약성을 포착하는 아티스트 중 하나이다. 2021년 틱톡에서 화제를 모은 `Celene`과 `Sometimes (Backwood)` 같은 곡으로 명성을 얻은 그녀는, 2024년에는 글로벌 센세이션 `Sailor Song`으로 커리어의 절정을 이뤘다. 한 번의 바이럴 차트 성과에 그치는 것이 아니라, 그녀의 예술성과 고백적인 가사는 팬들로 하여금 깊은 공감을 이끌어낸다.

Perez는 자신의 개인적인 아픔을 노래에 담아내며, 그 과정을 공개적으로 고백하는 용기를 보여준다. 그녀의 곡들은 슬픔, 우울증, 그리고 종교적 트라우마를 다루며, 모두가 공감할 수 있도록 만들어진다. 그녀는 WLW(여성 간의 사랑)를 주제로 한 스토리텔링으로 LGBTQ+ 커뮤니티 내에서 중요한 대표성을 지닌 아티스트이다.

`Please Be Rude`, `Sleeping`, `Fable`과 같은 곡들은 그녀의 발칙한 반항심과 감정적으로 깊은 측면을 모두 보여주며, 앨범 `At the Beach in Every Life`와 `How to Catch a Falling Knife`는 아픔과 유머를 솔직하게 이야기하는 그녀의 재능을 증명하는 작품이다. ACL 무대에서 그녀의 퍼포먼스는 감정적이고 전율이 넘치는 경험으로 여러분을 사로잡을 것이다.

2. Olivia Dean
런던 출신의 Olivia Dean은 현대 팝에서 가장 신선한 목소리 중 하나로 자리 잡았다. 팝, 소울, R&B를 매끈하게 결합하여 따뜻한 감정과 리듬을 전달하는 그녀의 곡은 사람들을 춤추게 하면서도 감정을 느끼게 한다.

그녀의 첫 번째 히트곡 `Man I Need`는 소셜 미디어에서 큰 인기를 얻으며 팬들을 사로잡았다.

Dean의 음악은 그녀가 겪은 삶의 여정을 담고 있어 특별한 힘을 가진다. `Ok Love You Bye`, `Nice to Each Other`, `Dive`, `Lady Lady`와 같은 곡들은 사랑, 의사소통, 그리고 회복력의 주제를 다루며 매우 친근하게 다가온다. 그녀는 부드러움과 함께 그립함을 축하하는 것을 두려워하지 않는다.

그녀의 두 번째 앨범 `The Art of Loving`이 9월 26일 발매 예정이므로, ACL 퍼포먼스를 앞두고 미리 듣는 것은 필수다. 그녀의 공연은 축제의 가장 소울풀한 하이라이트가 될 것이다.

3. Yoke Lore
Yoke Lore의 매력은 Adrian Galvin이 바이올린을 가지고 무언가 초월적인 것을 만드는 능력에 있다. 그의 작업은 포크와 인디 팝, 전자적인 질감을 결합하여, 확장되면서도 친밀한 느낌의 곡들을 만들어낸다. 아티스트로서의 다재다능함으로 유명한 Galvin은 댄서이자 비주얼 아티스트이기도 하여 그의 공연은 종합적인 창의적인 경험으로 이어진다.

`Beige`, `Good Pain`, `Safe and Sound`과 같은 곡들은 개인적인 성찰과 보편적인 공감을 동시에 담아내는 그의 작사 능력을 보여준다. 그의 음악은 영성과 연결, 그리고 인간 존재의 복잡한 아름다움을 이야기하며, 이는 집단적인 감정이 증폭되는 축제 환경에서는 특히 강렬하게 느껴진다.

최근 앨범 `Toward a Never Ending New Beginning`을 통해 Yoke Lore는 자신의 소리를 진화시키며도 처음 자신의 음악에 불어넣었던 취약성은 잃지 않고 있다. ACL에서는 단순히 콘서트를 넘어서는 다채로운 경험을 제공할 것이며, 음악이 사라진 후에도 오랫동안 여운이 남을 것이다.

4. Willow Avalon
떠오르는 컨트리-아메리카나 스타 Willow Avalon은 전통적인 스토리텔링에 현대적인 비틀기를 제공하고 있다. 그녀의 곡은 진정성과 감정이 가득하여 소셜 미디어와 그 너머에서 강한 반향을 일으켰는데, 특히 그녀의 바이럴 히트 `Homewrecker`가 그 시작을 알렸다.

Avalon의 데뷔 앨범 `Southern Belle Raising Hell`은 고전적인 컨트리의 매력을 현대적인 감각으로 접목한 작품으로, 개인적인 경험을 바탕으로 한 대담하고 솔직한 가사로 구성되어 있다. `Smoke and Embers` 및 `Tequila or Whiskey`와 같은 곡들은 전통의 기초 위에서 현대적인 매력을 강하게 드러낸다.

그녀의 진정성은 가장 뛰어난 강점 중 하나다. Avalon은 이별, 회복력, 그리고 현대 여성의 모순에 대한 노래를 날카로운 재치와 솔직함으로 풀어내며, ACL 무대에서는 신나는 하모니와 감정적인 악곡이 교차하는 매력적인 공연을 펼칠 것이다.

5. Jensen McRae
싱어송라이터 Jensen McRae는 오늘날 인디 포크 장면에서 가장 감정적으로 정교한 아티스트로 평가받고 있다. 그녀는 개인적인 경험을 바탕으로 정곡을 찌르는 서사와 감정적으로 절제된 보컬로 주목받았으며, 마치 일기장에 곡을 담아낸 듯한 음악을 만들어낸다.

`Massachusetts`, `Wolves`, `Savannah` 같은 곡들은 자신의 정체성, 만성 질환, 그리고 미세한 공격을 탐구하는 내용을 담고 있어 보편적인 공감을 이끌어낸다. 그녀의 음악은 자주 ‘주인공’의 찬가로 묘사되며, 반성과 카타르시스의 순간에 적합하다.

첫 번째 앨범 `I Don’t Know How But They Found Me`에서 이들 음악적 높이를 확인할 수 있다. 무대에서 McRae는 관객을 집으로 초대하는 듯한 친밀감을 선사한다. ACL에서는 취약함과 강인함이 균형을 이룬 강렬한 무대를 기대할 수 있다.

6. King Princess
King Princess는 인디 팝에서 독특한 존재감으로 자리매김하고 있으며, LGBTQ+ 사랑과 정체성을 반영한 가사로 장르를 대담하게 변화시키고 있다. 그녀의 대표곡인 `1950`는 전 세계 Queer 청중들에게 강한 반향을 일으키며, `Cry Cry Cry`와 `Girls`는 장난기 가득한 멜로디와 날것의 정직함을 표현한다.

다재다능한 멀티 악기 연주자이자 프로듀서인 King Princess의 음악은 클래식 록과 현대 팝의 감각을 결합하여 촉촉한 사운드를 만들어 것이다. `Cheap Queen`과 `Girl Violence`와 같은 앨범은 예술가로서의 그녀가 진화하는 모습을 보여주며, 취약한 서사와 대담한 선언이 균형을 이룬다.

넷플릭스 시리즈 `Arcane`의 재등장은 그녀의 곡 `Fantastic`이 새로운 주목을 받는 계기가 되었으며, 그녀의 다양한 매력을 입증한다. ACL에서는 그녀가 자신과 커뮤니티를 위한 스웩 넘치는 감정의 무대를 제공할 것이며, 개인의 경험과 집단적 기쁨이 뒤섞인 공연을 기대할 수 있다.

7. The Dare
순수한 에너지를 찾고 있다면, The Dare가 ACL 아티스트로 적합하다. 해리슨 패트릭 스미스(Harrison Patrick Smith)가 이끄는 이 프로젝트는 2000년대 초 인디 슬리지를 부활시키며, 그의 트랙은 대담하고 화려하며, 헤돈리즘을 거침없이 표현한다.

`Perfume`, `Girls`, `Goodtime` 같은 곡은 바로 당신이 그 순간에 자신을 잃게 만드는 음악이다. 그의 앨범 `What’s Wrong with New York`은 문화 비평과 함께 감염력 높은 댄스 비트를 제공한다.

라이브 공연에서 The Dare는 콘서트와 파티의 경계를 허물며, ACL에서는 늦은 밤 시내를 떠올리게 하는 에너지를 불러일으킬 것으로 기대된다.

8. Phantogram
10년 이상의 신뢰도 있는 경력을 가진 듀오 Phantogram은 트립합, 일렉트로팝, 사이키델릭 록을 결합하여 시네마틱하고 몰입감 있는 사운드를 만들어내고 있다. 사라 바르텔(Sarah Barthel)의 에테리얼 보컬에 조쉬 카터(Josh Carter)의 기타 텍스처가 어우러져 청중들을 사로잡고 있다.

`Fall in Love`, `You Don’t Get Me High Anymore`, `Mouthful of Diamonds`와 같은 곡들은 어두운 분위기의 대기감을 선사한다. 그들의 인기를 끌었던 곡 `Black Out Days`는 2020년에 틱톡에서 새로운 생명을 얻어 이들의 지속적인 매력을 입증했다.

앨범 `Voices`와 `The Day You Died`를 통해 그들의 다재다능함과 장르 간 매력을 확인할 수 있다. Phantogram의 공연은 시각적으로도 풍부하여 다른 세상으로의 초대가 될 것이다. ACL에서는 그들의 우울하면서도 전율이 느껴지는 분위기가 다양한 공연과 잘 어우러질 것이다.

9. Aidan Bissett
인디 팝 아티스트 Aidan Bissett은 젊은 세대의 마음을 사로잡기 위해 상처와 자아 발견의 곡들을 쓴다. 그의 곡들은 솔직하면서도 경쾌하여, 말하는 듯한 진정성과 중독성 있는 후렴구로 사람들을 사로잡는다.

`More Than Friends`, `Tripping Over Air`, `All That I’m Craving`는 젊은 세대의 사랑, 실수, 그리고 자신을 탐색하는 과정을 포착하여 큰 공감을 유도한다. 그의 앨범 `Shut Up and Love Me` 및 `Supernova`는 혼란 속에서 자신을 찾는 세대를 대변하는 음악적 여정을 더욱 공고히 한다.

그의 라이브 공연은 종종 청중들과의 합창으로 변모하며, 마치 공유된 치료의 경험과 같다. ACL에서는 성장, 사랑의 아픔, 즐거움이 가득한 축제를 기대할 수 있다.

10. Sydney Rose
Sydney Rose는 ACL 라인업에서 조용한 강렬함을 지닌 아티스트로, 성장의 아픔을 담은 친밀하고 침실적인 팝 트랙을 선보인다. 그녀의 바이럴 커버 `Turning Page`는 그녀의 섬세하고 원초적인 보컬을 널리 알려주었고, 그녀의 첫 번째 곡 `We Hug Now`는 그녀를 떠오르는 스타로 자리매김하게 만들었다.

그녀의 EP `I Know What I Want`은 취약성과 친근함의 조화를 보여준다. `Five More Minutes`와 같은 곡들은 조용하게 모든 것을 천천히 풀어내며, 깊이 있는 개인적 정서의 풍경으로 작곡된다. 그녀의 음악은 마치 친한 친구와 나누는 늦은 밤의 대화처럼 느껴지며, 솔직하고 다듬어지지 않은 느낌이 더할 나위 없이 좋다.

이전 레이블에서 해제된 후, Rose는 더욱 진정성 높은 음악을 통해 그녀의 팬들과의 유대감을 더욱 강화했다. ACL에서는 그녀의 공연이 축제의 혼란 속에서 필요한 부드러움과 성찰의 순간을 제공할 것이다.

결론적으로, ACL은 발견의 장이다. 때때로 우리는 예기치 않은 순간에 걸리는 공연에 놀라며, 그 경험이 축제가 끝난 후에도 남아 있게 된다. 큰 이름의 헤드라이너들이 언제나 관객을 매료시키지만, ACL의 진정한 중심은 바로 이와 같은 아티스트들 속에 있다.

아티스트들은 각자의 장르를 새롭게 형상화하며, 예비 팬들을 만드는 데 성공할 준비가 되어 있다. 따라서 이들의 음악을 미리 탐구한다면, 단순히 음악을 듣는 것이 아니라, 그 이야기를 이해하고, 감정을 느끼고, 에너지를 함께 나누는 기회를 가질 수 있다.

ACL과 같은 다채롭고 활기찬 축제 현장에서 이러한 순간들을 준비하는 것은, 단순히 헤드라이너의 기억만으로 끝나지 않고, 음악의 미래에 대해 깊은 감사함을 느끼게 해줄 것이다.

이미지 출처：thetexastasty