샌디에이고 국제공항 제1터미널, 예술과 혁신의 만남

샌디에이고 국제공항의 새로운 제1터미널이 여행의 효율성을 극대화하는 멋진 공간으로 변모하며, 게이트로 가는 길에는 원작 예술 작품들도 많이 감상할 수 있다.

새로운 터미널은 9월 22일 저녁 대중에게 개방되며, 1000만 달러의 프로그램으로 자금을 지원받은 여섯 개의 대형 commissioned art 작품이 포함되어 있다.

공항의 예술 관리자인 티파니 베레스는 도시의 관문에 세계적 수준의 공공 예술이 있는 것이 샌디에이고의 정체성을 확립하는 데 중요하다고 강조했다.

“우리는 샌디에이고 지역을 기념하고 싶습니다. 각 작품은 모두 이 지역의 유산, 문화 또는 예술적 정체성의 요소를 담고 있습니다”라고 그녀는 말했다.

“이들은 모두 세계적으로 유명한 아티스트들이며, 지역 전체가 자랑스러워할 만한 작품입니다.”

대부분의 여행자들이 처음으로 마주하게 될 두 개의 작품은 예술과 복합적인 구조 공학의 결합으로 구성되어 있다.

“RISE”라는 이름의 작품은 보스턴 기반의 아티스트 매튜 마조타(Matthew Mazzotta)가 제작한 거대한 해파리로, 새로운 도착 도로 옆에 떠 있는 모습이다.

마조타는 이 해파리를 샌디에이고 근처에서 흔히 발견되는 보라색 줄무늬 해파리를 모델로 선택했으며, 최종 색상은 해안 석양의 색조와 어우러지도록 결정되었다.

그는 스크립스 해양학 연구소와의 대화 후 지역 생물학을 반영해 해파리를 선택했다고 밝혔다.

이 거대한 강철 및 폴리카보네이트 구조물은 지역 야생동물을 환기시키는 동시에, 기후 변화가 해안 공항에 미칠 미래의 영향을 암시한다.

“우리는 기후 변화, 지속 가능성 및 해수면 상승을 주의 깊게 살펴봐야 한다”고 그는 말했다.

“우리는 이런 상황이 발생하지 않도록 예방해야 하지만, 언젠가는 해파리가 그 지역에 있을 수도 있습니다.”

작품 아래에는 음악 공연을 위한 작은 무대도 마련되어 있으며, 밤에는 해파리가 내부에서 따뜻하게 빛난다.

출발 도로 옆에는 더 큰 조각인 “Migrations”가 자리 잡고 있다. 오클랜드 기반 아티스트 월터 후드(Walter Hood)가 제작한 이 작품은 상징적인 새들로 구성되어 있으며, 한 마리는 높이 40피트, 다른 하나는 20피트에 이른다.

강철, 체인 링크 펜스, 하우스기 반(지켜진 목재)으로 만들어진 새들은 자유, 탈출 및 이주를 상징하며, 미국의 노예제도로부터 영감을 받은 이야기에서도 영향을 받았다.

새의 눈은 샌디에이고 어린이들이 그린 새, 곤충, 비행기 이미지로 구성되어 있다.

후드는 “저는 현재 사회 문제에 대한 이야기를 하기 위해 개념 예술을 사용하고 있습니다”라고 말했다.

그는 “Migrations”의 내부 의미는 즉각적으로 이해하기 어려울 수 있지만, “사람들이 다시 오면 점점 더 많은 것을 발견하게 될 것입니다.”라고 덧붙였다.

예술과 건축이 결합된 작품인 “Luminous Wave Façade”는 새로운 터미널의 체크인 홀을 가로지르는 800피트 길이의 곡면 유리 및 금속 벽체다.

뉴욕 기반 아티스트이자 건축가인 제임스 카펀터(James Carpenter)는 샌디에이고 앞바다의 파도를 자기 작품의 영감으로 삼았다.

그는 빛과 그림자, 투명성 및 반사를 사용해 물과 하늘 사이의 경계를 표현하려고 하였으며, 강렬한 남서쪽 햇빛으로부터 여행객을 보호하는 디자인을 사용하였다.

이 디자인은 외부에서 파도와 같은 “물결 패턴”을 생성하여 여행자들에게 “파도를 지나 이 공간에 들어가는 것 같은 느낌”을 전해준다.

여행자들이 보안 검색대를 지나갈 때, 로스앤젤레스 아티스트 노바 장(Nova Jiang)의 장식된 나무들 아래를 지나게 된다.

이 조각 “Torrey Pines”는 바람에 의해 조각된 보호막을 가진 세 개의 매달린 나무로 구성되어 있으며, 샌디에이고의 해안에서 볼 수 있는 것과 유사하다.

927개의 패널로 형성되어 있으며, 331개의 케이블에 의해 지탱되는 복잡하고 얽힌 형태로 빛을 받아 반사한다.

보안 검색을 마친 여행자들은 “A Day in the Sun”이라는 이름의 여섯 개 넓은 기둥을 지나치게 된다.

샌프란시스코 아티스트 에이미 엘링선(Amy Ellingson)의 디자인으로, 해양, 해안 및 하늘을 바탕으로 한 다채로운 유리 모자이크가 장식되어 있다.

모자이크는 바닥에서 계속 이어져, 다채로운 타일이 테라조에 배치되어 해변을 연상시킨다.

마지막으로, 남아프리카 출신의 뉴욕 기반 아티스트 에르빈 레들(Erwin Redl)의 “Vessel of Light”가 등장한다.

식음료 홀 위에 설치된 104개의 맞춤형 LED 조명 기구는 주변 소음과 아래 무대의 공연에 반응한다.

이 작품은 샌디에이고 지역의 루이스에노, 카후일라, 쿠페노, 쿠메야이 및 북부 디에구에노 부족의 유명한 바구니에서 찾아볼 수 있는 삼각형 모양을 기리기 위해 제작되었다.

이 외에도 과거 터미널에서 구입한 두 개의 예술 작품도 영구 전시될 예정이다. 하나는 1966년 개장 당시의 것입니다.

샌디에이고 아티스트 찰스 포스트(Charles Faust)가 제작한 “Sandcast”는 샌디에이고 항공 역사에 대한 조각으로, B-24 리버레이터, 아틀라스 미사일, 세인트 루이스의 정신 등의 이미지가 새겨져 있다.

또 다른 작품은 2009년에 설치된 샌디에이고 아티스트 크리스티 베니스톤(Christie Beniston)의 “Time Interwoven”이다.

이 작품은 레드 LED 조명으로 위도와 경도를 표현하며, 샌디에이고의 위치는 빨간색으로 표시되어 있다.

프레임에 새겨진 도시 이름들은 세계에서 시간의 흐름을 나타내며, 빛은 각 시간대에서 근무일의 시작을 알린다.

이미지 출처：timesofsandiego