나인 인치 네일스, 휴스턴 공연에서 음악의 힘을 증명하다

이미지 출처：https://www.austinchronicle.com/daily/music/2025-09-15/nine-inch-nails-makes-houstons-toyota-center-feel-like-a-dance-club/

최근 세계는 저주받은 듯한 기분을 느끼고 있다.

문화의 분열은 정치적, 경제적 갈등에 의해 주로 촉발되어, 인류의 본래적인 관계성을 위협한다.

이런 가운데 음악이 주는 통합의 힘이 필요하다.

비록 작은 규모일지라도, 나인 인치 네일스(Nine Inch Nails)는 그 힘을 증명하며 ‘Peel It Back Tour’의 휴스턴 무대에서 그 목표를 이루었다.

이 다섯 명의 밴드는 여러 가지 방법으로 팬들과의 연대감을 proliferated했다.

무엇보다도, 팬들을 라이브 음악을 즐기기 위해 토요타 센터에 모이게 한 단순한 행위가 감동을 불러일으켰다.

‘The Downward Spiral’의 대부분을 포함하여 20곡의 세트에서 수천 개의 목소리가 함께 울려 퍼지며 카타르시스를 느꼈다.

좀 더 복잡한 수준에서 조화를 이루는 것은 친밀한 분위기를 자아내기 위해 설계된 세밀한 제작이었다.

Trent Reznor와 Atticus Ross라는 핵심 멤버가 작은 중앙 무대에서 피아노 버전의 ‘Right Where It Belongs’로 세트를 시작하며 조용하고 감동적인 형식으로 관객을 사로잡았다.

볼륨은 서서히 커져 베이시스트 알레산드로 코르티니와 기타리스트 로빈 핀크가 ‘Ruiner’에 합류하면서 절정에 달했고, 결국에는 강렬한 ‘Piggy (Nothing Can Stop Me Now)’로 이어졌다.

그 후, 밴드는 주요 무대로 전력 질주하며 드러머 조쉬 프리스를 중심으로 에너지가 넘치는 여섯 곡을 연주했다.

여기에는 일렉트로 펑크 오프너 ‘Wish’, 인더스트리얼 메탈의 행진 ‘Reptile’, 테크노에서 영감을 받은 복잡한 ‘Copy of a’가 포함되었다.

이 곡들의 잇따른 전개는 무대 주위에 걸쳐진 여러 겹의 메쉬 커튼에 투사된 비주얼 개념을 드러내어, 공연의 스냅샷이 스토로빙 블랙 앤 화이트로 게재되는 3D 효과를 만들어냈다.

전체적인 프레젠테이션이 거대했지만, 손에 쥔 카메라워크가 각 멤버의 세밀한 이미지를 사이클 및 초점별로 보여주어 가까운 스냅샷의 느낌을 주었다.

핀크가 ‘Gave Up’의 마지막 음을 쳐내고 있을 때, 레즈너와 로스는 B 스테이지로 다시 달려가 개막 밴드 보이즈 노이즈(Boys Noize)와 함께 ‘Vessel’과 ‘Sin’ 같은 깊은 트랙에 대한 EDM 리믹스를 일으켰다.

또한 대표곡 ‘Closer’와 새로운 곡 ‘As Alive as You Need Me to Be’도 선보였다.

이 곡은 향후 영화 ‘Tron: Ares’의 사운드트랙의 첫 번째 싱글이다.

처음 중앙 스테이지에서의 조명이 간소했던 것과 달리, 이번 세트에서는 음악가들이 완전히 활용할 수 있는 오버헤드 장비가 있었다.

돌아가는 다채로운 빛의 배열이 그들을 감싸며 반짝이는 빛의 돔 효과를 내었고, 일부는 네 개의 디스코 볼에서 튕겨져 나와 완전히 밀폐된 댄스 클럽 같은 분위기를 만들어냈다.

보이즈 노이즈의 피처링은 콘서트의 전체적인 친목 에너지를 강조했다.

어댑트된 기초 비트를 제공하는 프리세의 덕분에 밴드 간의 동기화를 느낄 수 있었다.

그의 절정은 ‘The Perfect Drug’의 마지막에 모든 것을 쏟아내며 폭발적인 드럼을 선보인 순간이었다.

레즈너는 뒤이어 경험이 풍부한 드러머의 능력을 인정하며 한마디 했다.