다비드 보위와의 협업을 통해 음악 인생을 변화시킨 게일 앤 돌시와 돈니 맥캐슬린

영국의 전설적인 뮤지션 다비드 보위는 뛰어난 재능 발굴로 유명했습니다. 1995년, 어떤 뮤지션들은 그의 뜻밖의 전화에 놀라게 되었습니다.

‘그는 저녁 기획 공연에서 저와 나인인치네일즈와 함께 하는 밴드를 만들고 싶다고 전화했어요,’라고 기량이 뛰어난 기타리스트 게일 앤 돌시가 회상합니다.

‘전 그를 한 번도 만난 적이 없어서 정말 놀랐어요. 그 충격은 이루 말할 수 없었죠.’

그 당시, 보위는 나인인치네일즈와의 더블 콘서트를 기획 중이었습니다. 그 이후 20년 동안, 돌시는 보위와 세 장의 앨범을 함께 작업하고 여러 차례 투어를 다녔습니다.

2014년, 재즈 색소포니스트 돈니 맥캐슬린은 비슷한 초청을 받았습니다. 그는 마리아 슈나이더와의 워크숍에서 보위를 만나게 되었습니다.

“리허설 중에 다비드와 이야기를 나누고, 그의 검은 책에 제 전화번호와 이메일을 적어 놓았어요,” 맥캐슬린이 회상했습니다.

“다음 날 아침, 그는 저에게 이메일을 보냈고, 이후 제 인생이 새로운 방향으로 나아가는 계기가 되었죠.”

현재 이 두 뮤지션은 여러 아티스트와 함께 보위의 마지막 앨범인 “블랙스타”를 기리는 블랙스타 심포니를 준비하고 있습니다.

이 트리뷰트 쇼에는 65인 규모의 오케스트라가 출연하며, 맥캐슬린이 이끄는 그의 재즈 쿼텟과 함께 돌시도 참여합니다.

세트리스트는 “블랙스타”의 7개 트랙과 함께 “스페이스 오디티”, “라이프 온 마스”, “히어로즈”와 같은 인기 곡들을 아우르며, 맥캐슬린은 곡이 스튜디오에서 어떻게 만들어졌는지에 대한 일화를 공유합니다.

블랙스타 심포니는 10월 9일, 덴버의 보에트처 콘서트 홀에서 콜로라도 심포니와 함께 공연할 예정입니다.

티켓은 54.40달러부터 시작됩니다.

쇼를 맞아, 돌시와 맥캐슬린과의 인터뷰 내용도 담았습니다.

기자: 보위와 일하는 경험은 어땠나요?

게일 앤 돌시: 제 경력에서 가장 독특한 작업 경험 중 하나였어요.

그가 주었던 자유와 창의성을 발휘할 수 있도록 격려하는 분위기는 정말 특별했죠.

뮤지션뿐 아니라 의상 제작자, 무대 디자이너 등 여러 творческой 분야의 사람들에게도 그랬죠.

그는 사람들이 무엇을 할 수 있는지를 보고 그들을 선택했습니다.

그는 당신이 뭐라고 해야 하는 것이 아니라, 당신이 무엇을 싫어하는지를 통해 이야기를 잘 풀어나갔습니다.

그러니까 우리는 실험하고 연주할 기회를 얻은 것이죠.

그의 가장 큰 재능 중 하나는 그런 방식으로 아티스트나 뮤지션을 보고 그들이 하는 것에서 좋아하는 점을 아는 것이었습니다.

당신은 거의 화가의 팔레트에 있는 색깔 같은 존재였고 그는 끝난 그림을 만들기 위해 이러한 색깔들이 필요하다는 것을 알고 있었습니다.

우리는 정말로 그걸 알지 못하지만 투입이 되고, 우리는 그걸 알아차리며 즐겁게 작업을 했던 기억이 납니다.

기자: 음악에서 그런 느낌이 느껴져요. 놀이의 감각이 있죠. 아마 많은 예술가들이 본질적으로 강박적일 것 같은데, 특히 그 점에서 어떤 면이 드러났을까요?

돌시: 그가 집착했던 유일한 것은 지루함을 견디지 못하는 것이었어요.

그는 똑같은 일을 두 번 하는 것을 정말 싫어했죠.

제가 그와 처음 투어를 다닐 때, 그는 ‘히트곡은 하지 않겠다’고 하더군요.

첫 번째 투어인 아울싸이드 투어에서는 ‘언더 프레셔’ 외에는 단 하나의 히트곡도 없었습니다.

저는 ‘조 더 라이언’, ‘틴에이지 와일드라이프’와 같은 곡들을 연주하고 있었는데, 그것들은 저도 잘 알지 못하는 깊은 컷들이었습니다.

히트곡을 연주하기 시작했을 때에도 그는 곡을 변형시키고자 했죠.

똑같이 녹음된 것처럼 연주하지 않으려고 했습니다.

기자: “블랙스타”의 발매가 10년 가까이 된 지금, 왜 이렇게 다시 공연하나요?

돌시: 우리는 2023년부터 이 쇼를 해왔습니다.

할수록 깊이 있는 경험이 되고 있어요.

무대 뒤에서 제 노래를 부르고 나면, 눈물이 날 정도로 감정이 복잡해집니다.

이 곡을 그가 세상을 떠나는 마지막 날들에 작곡했음을 상상하면, 매우 집중하게 됩니다.

그는 창조하는 것에 살았던 사람이라는 점에서 전혀 놀랄 일이 아닙니다.

이 프로젝트에 대해 들었을 때, 저는 ‘그가 이걸 좋아할 거야. 그가 한 작업이 좋았다고 생각할 거야’라고 생각했습니다.

“블랙스타”의 곡들이 단순히 연주되는 것이 아닌, 음악에 깊은 뿌리를 두고 있기 때문에 마치 그렇게 작곡된 것 같습니다.

저는 다비드가 우리가 함께한 이 음악을 즐길 것이라고 믿어요.

블랙스타 심포니를 할 때마다, 그가 우리와 함께 있는 듯한 느낌이 듭니다. 기뻐하고, 웃고, 음악에 흥분하는 것 같습니다.

기자: 블랙스타 심포니는 어떻게 결성되었나요?

돈니 맥캐슬린: 블랙스타 심포니는 제가 유럽에서 메트로폴 오케스트라와 작업할 때 생겨났습니다.

그것은 저의 앨범 “Blow”에서 나온 음악이었죠.

제가 다비드의 곡을 두 곡 포함하고 싶었어요.

하나는 ‘루크 백 인 앵거’, 나머지 하나는 ‘바르샤바’였죠.

리허설에서 ‘바르샤바’를 처음 들었을 때, 너무나도 감동적이었습니다.

저녁을 함께 먹던 동안, 지휘자인 줄스 벅클리와 함께, ‘블랙스타를 오케스트라와 함께 해보면 어떨까?’라고 이야기했습니다.

그것이 이 프로젝트의 출발이었습니다.

다시 이 음악을 되살릴 것이면, 음악이 재구성되어야 한다고 생각했습니다.

단순히 음 하나하나를 연주하는 게 아니라, 새로운 해석이 필요했죠.

기자: 그 공연의 일환으로 스튜디오에서의 일화를 나누는 것도 포함됩니다. ‘수 (또는 부서지는 계절)’를 재구상했던 과정이 어땠는지 살짝 엿볼 수 있을까요?

맥캐슬린: 그 곡에 관해서는, 우리는 마리아 슈나이더의 오케스트라와 함께 스튜디오에서 작업하고 있었습니다.

그때 다비드와 토니(비스콘티)는 컨트롤 부스에 있었고, 우리는 아마도 다섯, 여섯 시간을 녹음하면서 함께했던 것입니다.

결국 밴드 작업이 끝난 뒤, 마리아가 두 가지 테이크를 편집하고 있었죠.

그 이후 제 즉흥연주가 펼쳐질 차례였는데, 그 전에 다비드가 스크래치 보컬을 하러 나왔습니다.

그가 조금 노래를 부른 다음, 그 곡이 처음부터 끝까지 돌아가게 되었죠.

그 곡은 제게 있어서, 정말 대단한 보컬 투어 디스였다 — 그리고 거의 아홉 분 정도의 길이를 자랑하는 곡이었습니다. 제 기억에 옳다면, 그는 스크래치 보컬을 통해서 전체 곡을 부른 것입니다.

그렇게 노래했는데 그 녹음이 정말 좋았죠.

결국 그 스크래치 보컬이 그 곡의 최종 보컬이 되었던 것인데, 이는 정말로 기적 같은 일이었습니다.

기자: “블랙스타”에 관한 많은 전설이 있습니다. 팬들은 이 앨범을 그가 떠날 준비를 하는 과정으로 해석하고 있지만, 보위가 자신의 병이 치명적이라는 것을 알아채지 못한 채 거의 모든 제작을 마무리했다는 보도도 있었습니다.

이 앨범이 의도된 작별 인사가 맞는지, 진실은 무엇인지 알 수 있는가요?

맥캐슬린: 제가 말씀드릴 수 있는 것은, 이 상황이 여러 가지 진실이 동시에 존재하는 것이라고 생각합니다.

스튜디오에서 이런 이야기를 나눈 적은 없었습니다.

당연히 가사를 들으면, 죽음에 대한 주제가 느껴지는 곡이 많죠.

‘달러 데이즈’ 같은 곡이 그러한데, 그가 보인 아름다운 수행과 함께 그렇게 가슴 아픈 가사가 남아 있습니다.

토니 비스콘티는 다비드의 이 곡에서 ‘그의 팬들을 위한 작별 선물’이라고 말한 적이 있죠.

하지만 마지막으로 그와 대화했던 것은, ‘새로운 음악을 작업하고 싶으니 1월에 스튜디오에서 만났으면 좋겠습니다’라고 그가 했던 것입니다.

이것 또한 사실입니다.

기자: 마지막으로, 블랙스타에 대한 미공개 데모가 더 있을 것이라는 소문이 있습니다. 다음 아방가르드 앨범을 위해 준비되었다고 들었는데, 이들이 공개될 가능성은 있을까요?

맥캐슬린: 미공개 곡에 관해서는 제가 몇 가지 모습을 뚜렷하게 상상할 수 있습니다.

그것들은 아직 세상에 공개되지 않았지만, 완성도가 어디에 있는지 모르겠습니다.

전반적인 노래 좀 더 강한 사례들을 느꼈고, 한번 볼 수 있다면 정말 좋을 것이라고 생각합니다.

이미지 출처：cpr